艺术采风在美术创作教学中的重要性:国家艺术基金2019公示

　　【内容摘要】艺术采风是美术创作教学中的一个重要环节，是作者为收集美术创作素材而进行的活动，一直被艺术家视为艺术创作的源泉。在艺术采风中，只有使学生树立正确的创作观念，带领学生深入实地去考察，深入生活，体验生活，了解本土的文化和历史，挖掘蕴藏在生活中的美，切实把对生活的真情实感融入到作品当中，才能提升作品中所表达的精神内涵。在采借民俗民生素材资源的同时，还要寻觅属于自己风格化和个性化的艺术表现形式，来反映地方的风土人情，展示博大精深的地域文化，体现当今盛世百姓的精神风貌，才能创作出带有民族地域特色的艺术作品。
　　【关键词】艺术采风 写生 美术教学 创作
　　艺术采风是美术教学中的一门必修课程，兼顾着体验生活、写生教学和社会实践等多重任务和意义。艺术家要创造出贴近生活的艺术作品，就必须要身临其境地亲身体验和独立思考，结合自身的审美倾向，挖掘出对美术创作实践有益的素材，来塑造典型的艺术形象。美术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。所以说，美术创作是一个复杂的过程，通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三个阶段中，生活积累阶段的艺术采风，作为美术创作教学的一个重要实践活动，是我们必须要重视的。所以，我们要认识以下几个方面的问题。
　　一、探寻地方风土人情，开拓美术创作思路
　　1.艺术采风为美术创作提供素材
　　由于学生对生活感受的深度、对艺术的认识存在着差异与不足，在美术创作中就存在着表现技法模式化以及主题思想苍白无力等问题。要开拓学生们的美术创作思路，就必须走出画室，到生活中去，到大自然中去。丰富多彩的现实生活有着极其丰富的内容，如民族人物风貌、民风民俗、文化渊源、自然风光、人文景观等都是美术创作取之不尽、用之不竭的源泉。国画家黄少华的《故土》《中华女杰》《村花》《沁》等作品中，乡村的收获、采摘、休憩、梳头、缝纫、闲话、归暮等都成为她表达内在心象的基本铺垫或过渡性语言。她所要达到的艺术高度正如她自己的剖析：“我按照自己的审美品格在生活和大自然中选择所描绘的对象，并通过作品叙述自己的理解和想象。村姑和画中的物象道具，是我绘画的载体，承载着我的审美理想。通过艺术转换，将她们与我化为一体，是我心中的田园，即我的心象和心曲。”黄少华选择了农村，选择了田野，习性、迫求与画风能和谐地统一起来。所以，到农村采风去，自然随意地寻觅收集各种素材，从而丰富自己的生活，扩展知识面，对提高我们的美术创作水平具有重要的启发意义。
　　就豫西来说，有许多好的素材可供美术创作采借。例如剪纸、地坑院、社火（民俗文化中芯子、高跷、竹马、旱船、舞狮、秧歌、舞龙灯等的统称）等都能为美术创作提供素材。单说乡村农忙之景，其内容就包罗万象了，有春耕、夏收、秋收等季节类；摘棉花、掰玉米、收谷子、收花生、收小麦等收获类农活，这些场景、人物、典故、细节等，都能为我们的美术创作提供丰富的资料。
　　2.艺术采风为美术创作提供更多的思维方式
　　美术创作不仅应该具有独特的形式美，在内容上还应具有深厚的意味美。正像黑格尔所说：“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在的和内在的现象，而且还要把众多的、重大的东西摆在胸中玩味，深刻地被它们感动，得到过很多的经历，有丰富的生活，然后才有能力具体形象地把生活中真正深刻的东西表现出来。”美术创作应该寻找出传统文化与现代文化的共生点，在人们的价值取向和思维方式中寻找出具有民族地域特色的艺术语言形式。在豫西民俗文化中有很多运用寓意与象征的手法，表达人们对美好事物的追求和向住。如豫西民间的剪纸艺术，形式上有窗花、门帘花、顶棚花、墙围炕沿花、灯笼花、礼花以及绣花底样等，内容上有牡丹象征“富贵有余”，喜鹊、梅花象征“喜上眉梢”，“顶棚圆花”意在“团圆富贵”，莲花、鲤鱼为“连年有余”等。美术创作完全可以借鉴传统民间文化中不受时空限制的创意思维方式，可以将传统文化中的题材，跨历史、跨地域地去表现。美术创作要成为有意味的作品，完全可以采借民间文化中任意发挥想象力的思维方式。
　　3.艺术采风为创作具有民族地域特色的艺术提供丰富的资源
　　各地民风民俗文化艺术中有极其丰富的形象资源，只要善加利用，就能创作出具有民族地域特色的艺术作品。笔者曾带学生深入豫西农村进行采风，就见到窗花剪纸的单色、染色和“剪、染、画三合一”三种类型。单色窗花有黑、红、黄、紫、绿等颜色；染色窗花由洋桃红、米黄和果绿三种颜色点染而成；“三合一”则是先剪出轮廓，再勾画线条，最后上色。所以，豫西风格迥异的染色窗花，具有独特的原创性。美术创作中，完全可以采借剪纸的艺术手法，采用曲直、粗细、黑白、虚实等造型因素，利用点、线、面的构成法则来增强艺术效果。这样利用剪纸艺术特点创作的作品必然具有鲜明的地方特色。此外，采风中所收集的豫西灵宝的道情皮影戏、豫西社火等，其艺术形式和地方民风民俗紧密地联系着，也为美术创作的题材提供了丰富的资源。
　　在艺术创作中，我们也不能一成不变地运用传统艺术表现形式，应该在此基础上进行再创作，以产生更好的效果。我们可以尝试将这些传统艺术表现形式与现代技术结合起来，进行创新和发展，以崭新的精神面貌展现于观者面前，成为有意味的艺术作品。
　　二、丰富艺术采风生活触发美术创作灵感
　　要丰富艺术采风生活的内容，应选择多地点采风，而且选择的每一个地点都应有自身的特色。国画家杨彦说：“带着问题，有准备去采风。”我们出去采风就要做到胸有成竹、有条不紊。每到一个采风点，我们首先熟悉当地的自然环境，参观名胜古迹、民俗风貌、名山大川等，让学生深入地了解采风点的文化渊源、风貌特点、民居特色和人物特点，还要留意写生地点、取景角度和应收集的素材内容。这些题材的表现，无论用速写、水彩、水粉、水墨、摄影、摄像，还是艺术随笔，都是非常好的手段。艺术采风结束后，学生们还要以采集的各地风土民情为素材精心设计参展作品，其中包括艺术创作、绘画作品、摄影作品、手工艺品以及幻灯作品和影视动画作品等多种作品形式。如国画人物专业，学生能够充分利用专业采风中所收集的素材，经过加工、提炼进行以丰收为主题的人物画创作。在他们的作品中除了可以捕捉到新农村的气息，还能很好地将传统元素融入现代水墨人物创作当中，使作品传递出地域文化底蕴和深藏其中的民族精神。通过展出，学生学会了感受、学会了思考、学会了积累、学会了学习，也能将从传统文化、地域文化以及山水之间获取的创作灵感，变为自己所用的素材，从而使创作构思更加丰富，创作方法更加多样化，是艺术采风让学生体会到了社会文化资源的丰富多彩，而这些资源必将成为他们艺术创作的灵感源泉。