做3D影视制作的先行者和探索者:3D影视制作软件

　　在北京上地的一栋普通写字楼里，东方意象影视绝对算得上是一家“表里不一”的机构。一进门就发现其装修有着独特的风格，就如好莱坞大片里的魔幻殿堂一般；弧形的大厅中间摆放着由两台RED ONE组成的立体节目拍摄设备，围绕弧形墙壁是各种影视制作系统，相得益彰。除此之外，他们自己还有一个mini电影院，主要由两台NEC电影投影机以及一套3D节目制作系统构成。这里的立体节目制作设备构成让我们大开眼界。负责人邱章红老师告诉我们，除此之外在北京大学也有一批高清编辑设备，供北大影视编导专业的学生使用。事实上他们也算是一个产学研的模式在运作，而非公司化运作。一些学生在学校的实验室做一些初步的学习，当遇到高端的制作时就会到公司这边来做。
　　
　　驱使3D节目制作进程的重要因素
　　
　　在邱老师看来，3D制作技术对于他们来说已经不是问题了，他们从去年三月份就开始介入亚运会3D的拍摄制作，当时也考虑了世界上很多3D解决方案提供商。当问到为什么会这样说的时候，邱老师告诉我们目前有很多3D影视制作人员不知道自己需要什么样的东西，提不出具体的需求，这些人需要先弄清3D是什么，应该怎么拍。很多厂商只提供了技术解决方案，而没有提供艺术创作方案，事实上，对于电影电视来说，艺术创作才是最核心的东西。而现在反过来了，我们通常看到的都是厂商在推动，厂商毕竟是处于技术解决方案的层面上，他们不会说该如何进行艺术创作。
　　邱老师认为目前国内立体节目制作面临两方面的问题，第一是有3D制作经验的团队，第二是3D影视的健康安全。3D节目有这样一个特点，当你拍成2D的时候不好看，拍成3D也不会好看，只有把2D拍好看了，3D也才能更好看，它可以起到锦上添花的作用。邱老师认为3D节目制作的核心问题是艺术创作，而并非人们一谈3D就谈到技术问题上来。因为拍摄3D电影与传统的2D相比差异非常大，尤其是在前期拍摄时这种差异更为明显，例如画面的构图、场面调度、灯光以及人物的化妆等都在改变，整个电影的美学原则都改变了。邱老师说以前拍摄传统的影视节目的时候，被摄主体化妆会很细致，而背景里的其他人物可能会化得简单一些；而现在就不一样了，3D拍摄都会有独立的空间和独立的层面，每个层面上的人物化妆和灯光都会影响全局。再如传统2D拍摄的时候，当需要一组运动镜头时，摄影师会在镜头前造一些物体作为前景以增强画面的空间感和透视感，而现在的3D拍摄，如果层多了，每一个被摄体都清晰明了的展现在观众眼前，还加上镜头的运动，观众就会晕眩。
　　
　　3D节目制作，团队是关键
　　
　　对于邱老师他们团队的构成也是我们比较好奇的。从采访中我们得知他们团队主要由三部分人构成，一部分就是像他一样从事影视创作及研究的教师；另外一部分就是北大在读的本科生及研究生，参与各种项目的实习等；第三个部分就是行业内人士。行业人士又分为两类，一类就是从北大毕业的学生，另外一类就是影视行业内的摄影师、导演等。相对来说他们的人际关系比较单纯、稳固一些，因为主要由学生与搞科研的老师及从业者组成。邱老师还说，做3D电影其实门槛很高，从前期拍摄设备到后期制作设备整套下来需要庞大的资金投入，另外还需要一个实力强大的团队以及大量的资金投入去做各种实验、摸索，如果没有这个平台，你兴许一个字幕都打不上去。
　　邱老师他们还承担了国家3D的研究课题，在3D的拍摄、剪辑、编码以及健康安全等方面不断的研究并积累，据说有些方面的成果已经走在欧洲及日韩的前面了。邱老师说他们常常与欧洲的电影学者交流，发现他们还处于研究3D电影成像原理这个阶段，而国内现在最关注的是3D创作阶段，与欧洲、日、韩已经不是一个层面了。国内的3D创作团队在不断的成长，经验不断丰富，他们现在所掌握的东西虽说不多，但是要完全弄懂并对3D的拍摄制作了如指掌确实是需要很长一段时间的。邱老师他们着手3D的拍摄这一年多的时间里，掌握了不少3D拍摄制作方案。从去年三月份一直到八月份，他们先后拍摄了3000多分钟的实验素材，最后可用的素材也寥寥无几。后来的广州亚运会他们又拍摄了8000多分钟的素材，最后剪出1200分钟的可用视频来。邱老师还告诉我们，现在很多广州那边播放的3D视频以及后来很多展会上所看到的都是他们的团队拍摄制作的。
　　
　　立体节目制作的问题与现状
　　
　　当被问到最初拍摄3D视频遇到的问题时，邱老师坦言其实刚开始的时候确实遇到不少的问题，例如成像原理，曾经邱老师就让美国的同学帮他们找一些资料，一直处于一种摸索阶段。邱老师还说一些问题就连制造3D摄像机的厂商也没有弄明白，很多东西他们都经过了二次开发。
　　当说到国内3D电影的现状时，邱老师说例如像阿甘他们团队拍摄的《魔侠传之唐吉可德》，所有人看了之后觉得这片子很烂，3D效果不突出。阿甘说他们这部片子最大的成功就是打造出了一个3D拍摄制作团队，像徐克团队拍摄的《抓猴》，其实他们可能都不是特别在乎市场的运作，而是作为拍摄《新龙门客栈2》的测试片，花几千万来打造团队，在广州亚运会上他们也花了几百万打造自己的团队。亚运会结束以后紧接着也拍了一些片子，他们打算今年七月在云南丽江拍摄一部3D电影，而这部3D电影将由邱老师亲自导演，还会邀请一些导演来为他们做监制及执导。这些导演不论是设备还是经验，如从前期的故事版到之后的打包加密、移动，在国内有足够的实力，其次还有他们将近二十个人的主创团队，每个人平均就有六百小时的3D创作经验。
　　
　　走一条不寻常的路
　　
　　关于产、学、研也是我们比较关注的话题之一，尤其是与北京大学这类高校合作的项目，当被问到是否已经在北大开设了有关3D拍摄这方面的课程时，邱老师说这是下一步的事情，虽然暂时不会专门开设这门课程，但是他们在教学当中会涉及到很多这方面的知识。比如像邱老师给北大的学生就专门讲解3D影片分析、画面构图以及剪辑等，他本人的研究重点也转到了3D这一块，并带领他们的研究团队。他们也不完全属于公司化运作，更多的是以AVS作依托，主要为产业化发展提供一些尝试，是以科研为主的机构。而AVS做音视频编码所用的素材及片源都由他们提供，有4K的，有2K的，或者是高清、标清的，甚至是高速摄影的，爆炸的，CG的等等都可以提供。
　　3D拍摄上世纪初已经出现过，现在已经是第三次浪潮，此前由于技术和成本问题，实施起来困难重重，最近几年数字电影技术的飞速发展，各种瓶颈被突破。对于3D影视拍摄，全世界都有人在摸索，老生常谈的《阿凡达》获得了成功后激起了不少人的创作斗志，《阿凡达》这个团队具备的技术实力、资金实力都是很多团队无法企及的。而我们更想了解国内典型的一线研究、创作人员对于目前3D创作的现状是怎样看待的。邱老师给我们解开了谜团。他说别看国内很多人的都在声称能做3D，其实真正能做的团队少之又少。一些团队的创作主力还都来自于好莱坞，甚至后期制作也是在好莱坞。
　　在邱老师看来，除了好莱坞的3D技术团队以外，其他国家的技术团队如欧洲、日、韩其实跟我们国内的团队是在一个水平线上的。有时候请了国外的技术人员来做，成本相当高，其实就是拿钱培养了人家的团队，未必见得这些国外的人有多么的厉害，其实也一样在摸索。国内一些团队其实也有能力做这些事情，当然向国外先进的团队学习确实很重要。
　　
　　设备与内容提供商是推动者
　　
　　随着信息技术的发展，使得现在的高端影视制作得以实现，我们不得不承认厂商也是进步的重要推动者，消费者有时候没有这方面的需求，而是由厂家来培养这种消费欲望。邱老师认为，3D产业化能够做大做强并不在于电影，而是在于电视，3D电视产业发展起来了，3D电影也就发展起来了。我们发现，现在很多电视生产商都将3D这一功能作为今后最大的卖点，不仅如此，比如像Panasonic，有3D摄像机、3D监视器、3D切换台等一系列围绕立体节目制作的产品，这就使得低成本的立体节目得以实现。而邱老师他们也在做这种节目，准备与歌华有线等单位合作开通3D频道，连手和AVS提供技术解决方案和内容。现在邱老师他们团队手里就有超过数十几个小时的风光类、文艺类及考古类等多种类型的3D节目。
　　邱老师告诉我们，借着北大小区有自己的网络这一平台，他们与歌华的合作将北大里面的一个小区作为试点，预计每家都会免费赠送支持AVS 3D的高清机顶盒，或者将歌华现有的机顶盒进行升级就可以进行3D电视的点播了。
　　对于现有的电视台高清播出网络，3D播出不需要对这个网络进行大的更改，也不用对受众本身增加任何负担。邱老师给我们明确了这一点。
　　3D电视节目在制作也在慢慢的发展，一些地方如广西、天津、深圳和湖南等地的电视台都说自己能生产立体节目，其实内容相当少。邱老师反复强调说现在3D节目制作的技术已经不是问题，最重要的还是创作的需求。