女带金箍棒还是紧箍咒【收视率：金箍棒还是紧箍咒？等】

　　忆往昔，收视率在我们国家是一个“资本主义化”的概念，节目质量的好与坏，就看是否实现了导向功能，与数据没啥关系。再说了，那个时候，一个再不怎么的节目，也是万众瞩目，因为频道、节目资源有限，大家只有这么一点儿东西消化，肚子又饿极，所以管它新鲜不新鲜，往肚子里填就是了。《艺术人生》曾经有一期“《西游记》专辑”，郑重其事地披露了两个数据：1986年，《西游记》在中央电视台播出时，收视总额突破89.4％，不识字或者少识字的收视份额直接冲至100％。《西游记》好看大家都承认，但是不用拿这样的数据来说事，说了，反而觉得不正常。
　　后来，电视台多了，节目丰富了，竞争有了，但观众有限，于是就要展开争夺大战。这个时候，谁好谁坏，导向功能还起作用，但数据指标也被优待起来。专家说得好，这个收视率，就是给那个电视媒体做体检用的。道理很简单，人是需要定期体检的，尽管大家都不怎么去实行，但有条件就应该尊重自己的身体。同样，媒体也是。其实媒体也是一个活体，出现问题也需要治疗，医学的检验是数据化的过程，媒体的体检同样需要数据说话。所以，收视率的一声炮响，就给中国电视送来了良性发展的契机。
　　但是，收视率这根金箍棒只耍了一段时间，调皮的孙猴子不老实，直接让金箍棒戴上自己脑袋，成了束缚自由的紧箍咒。现在，电视人对收视率是痛之恨之，敏感得不行，随时准备这一套紧箍咒让脑袋经历“天旋地转”，来一场疼痛风暴。有一位著名电视人在一篇文章中写道：为了提高栏目的收视率，一位同事一到播放自己的栏目，就迫不及待地把家里所有的电视打开。“我记得当时听罢我的内心被内疚吞噬着，因为我家只有一台电视。”后来，她发现这根本无济于事，因为她家和同事家都不是调查公司选定的样本产，一个电视都不打开与所有的电视都打开，与收视率毫无瓜葛。
　　这一发现让这位电视人恍然大悟，原来掌握关系电视人“生杀大权”的收视率，不过如此。所以，她希望自己有好莱坞电影中人物的力量，将收视率监测的小盒子设置程序，一到自己节目播出的时候，那些家中没人的电视机自动开启，那些看别的频道电视机自动换台，纷纷锁定自己的节目，直到出现“监制”的名字，“要闹就闹一个收视率100％”。
　　可惜这样的泄愤之辞只是说说而已，很多人还是紧紧盯着这些数据，像可爱的傅彪在《没完没了》紧紧抱着“十三，路易的”一样。
　　
　　没有“神舟”的中国科幻电影
　　崔斌箴
　　
　　“神舟”六号成功上天了，不仅又想起可怜的中国科幻电影。
　　中国科幻电影发展之所以不幸的最大原因，或者说中国科幻电影发展面对的最大困难，大家却常常做出错误的判断。据调查，人们十有八九一口咬定是资金匮乏。其实，资金问题绝非是最根本的问题。虽然很多优秀的科幻电影都是大制作大投资，但这并不意味着一定要有很多钱才能完成好科幻片拍摄。实际上，历史上有很多经典的科幻电影并不是靠巨额制作费堆积起来的，《ET》、《第三类接触》、《猿猴星球》等都没有什么复杂的特技效果，它们的成功是靠出色的情节设计以及深刻的社会内涵。而一些场景华丽的科幻电影如《迷失太空》、《星河舰队》等则纯属“傻瓜电影”，除了特技就没有其它什么东西了。所以说，中国拍不出上乘科幻片并不单纯因为缺钱，而是缺点别的什么。
　　中国人自己的科幻电影一直难产，关键在于底气不足，也就缺乏创作传统。掰着指头算，世界上拍科幻片叫响的，也就是美国一家。近年来，除了法国人吕克・贝松还弄过一部《第五元素》，美国之外的科幻片绝少进入票房一流行列。科幻片是美国电影强项，也就是他们的传统，就像中国武打片一样。美国科幻电影大概发展了整整一个世纪，怎样制作轰动的科幻场面，怎样实现布景的巧妙搭配，怎样制作航空模型和运用模型，怎样获得最佳的空间及声光效果……美国科幻片导演们都自有一套。传统的魅力是几代人的沉淀，凝聚出来的是一种创作底气和优势。正如，“神舟”六号这次发射返回都如此完美，也是源于一种底气，因为有“神一”到“神五”的积淀。
　　谈到电影底气，拿中国自己的武打片说事，或许更容易理解一些。翻出李小龙时代的电影，现在看来已经毫无出奇之处了。那是因为中国几代电影人一点点后浪推前浪，把武打片已经整到了世界巅峰的位置。所以，老外就像中国人看好莱坞科幻片一样目瞪口呆：而且给了《卧虎藏龙》最佳奥斯卡外语片奖，还邀请中国人为《黑客帝国》武术指导。这就是电影底气，玩熟了的题材，再多的钱也不会打水漂。
　　
　　电影人该清醒了
　　沈文彬
　　
　　1988年张艺谋以一部《红高梁》捧回柏林金熊奖。从此以后，中国很多优秀的电影人无不把获得国际大奖当作自己的理想。理由很简单，如果不拿几个国际奖项怎么来证明作品的价值和创作者的实力。时下有的电影人是抱着这种心态的，把精力放在得奖尤其是国际大奖上，而没有认真去研究国内观众的需求、爱好和价值取向。就拿前不久在东京国际电影节上获得大奖的《我们俩》和《泥鳅也是鱼》来说，至今国内观众还无缘见面。类似的情况不在少数，不过夺得国际大奖凯旋而归的影片在国内却不见得都有高票房，有的甚至“惨败”，看来观众心里自有一杆秤。
　　当前我国电影作为产业向市场体制转型，观众接受与否，是否喜爱己成为一部电影能否取得成功的关键。在这样的大环境下，电影人不能再一味的迷恋得奖，特别是国际大奖了，而应该直面现实，把目光投向国内市场，在观众心中重建信任。
　　
　　韩国影视业的发展及启示
　　唐黎标
　　
　　1997年亚洲金融风暴后，韩国提出“文化立国”新国策。在韩国经济恢复的过程中，文化产业最为活跃，发展也最快。其中电影出口额，2002年较1995年增长了50倍，达到1100多万美元。韩国电视剧2003年底出口总收入增长到2834万美元，每集单价超过2200美元。
　　如今，韩国影视作品不仅在中国占据了大量的市场份额，在日本、东南亚乃至世界各地走势亦颇为强劲。这不仅给韩国带来了巨大的直接收益，而且还带动了众多的相关产业。如形成了对电视连续剧，电影、动漫、游戏中的角色形象进行二次加工的文化产业，内容涉及动漫、电子游戏、漫画出版、音响、手机等领域。同时，“韩流”使人们对韩语，韩国商品、韩国料理以及很多与韩国有关的事物都产生了兴趣。这不仅迅速提升了韩国的国际形象，也极大的促进了其文化产业的发展，同时还创造了众多的就业机会。韩国文化产业的大力发展给我们提供了诸多启示： 　　第一、在保持自己特色的同时，一定要坚持创新。中国是历史悠久的古国，要充分发扬自身深厚文化底蕴的优势，同时与时俱进的走出一条适合自己的发展道路。
　　第二、文化要与经济联系在一起，随着经济全球化的日渐加强，文化产品商品化将是不可避免的时代潮流。
　　第三、文化企业走出去，积极开拓国际文化市场。我们的一个重要任务就是推动文化企业更多地利用国际文化资源，抢占更多的国际文化市场份额，为我国文化事业和文化产业的发展做出贡献。
　　
　　寻找“罗金保”
　　王兴弈
　　
　　一天在电视上无意中看到正在播放电影《董存瑞》，这是一部老黑白片。我立刻被剧中的人物吸引了，然而我感兴趣的并不是剧中主角，而是董存瑞的连长。我太喜欢这个男人了，他的一抬手，一投足、一张口，无不透出男性的阳刚之气。我突然特别想了解他，但不知道他在剧中的名字，也不知道他的真实姓名，于是只好叫他“罗金保”，因为罗金保就是他演的。
　　看过《小兵张嘎》的人都知道，罗金保就是那个游击队排长老罗叔。可是我对“罗金保”的第一印象并不好，他的神情太生动，怎么看部不像当时宣传的一本正经的英雄形象。二十多年后，我再次看《小兵张嘎》，突然发现罗金保原来竟是那样一个充满魅力的男人。当时我就想寻找他了，可是他却像在人间蒸发一样，多年都没有音讯。
　　我的寻找一直没有进展，一天和同事说起，有人告诉我他看过一期由电影《小兵张嘎》主创人员参加的节目，从中得知，这个演员已经去世了。我终于得知了“罗金保”的下落，但没有想到结果会是这样。
　　为什么要寻找罗金保呢?有人间我。我也说不清楚，可能是我喜欢这样有魅力的演员，我想很多人会和我一样，电影也因这样有魅力的演员而更具魅力。
　　无巧不成书，就在我此文将结束时，竟意外的看到一篇《老影星鲜为人知的陨落》，详细地介绍了他的情况。他叫张莹，1955年因在《董存瑞》中的出色表演荣获文化部颁发的优秀演员一等奖。1957年由于勇敢直言被打成右派分子，xx初期被打成“黑帮分子”。1969年逝世。没想到他的身世这么坎坷，而他的人品也是我极为欣赏的。
　　我会记住张莹这个名字，我相信中国电影也会记住张莹这个名字。