【戏曲现代戏的人物塑造】 戏曲现代戏
戏曲现代戏与时代同步, 能及时、生动地反映社会生活。它不是传统艺术的倒退, 而是传统艺术在新时代的新发展。排演现代戏，塑造现代戏人物，必须在表演技巧上有更多的创造。演员的形体动作，举手投足直接关系着人物的性格、形象。如何塑造戏曲现代戏人物，达到戏曲现代戏表演的“戏曲化”？
一、深入生活，体验生活
艺术来源于生活，却又高于生活。然而，我们有时把过多的精力放在了钻研艺术本身，而忽略了对生活的研究。作为演员，对角色的把握及准备过程，直接影响到作品的艺术感染力和演出的成功与否。因此，演员要想演好、演活一个人物，就必须反复研读剧本，分析剧情，琢磨人物，全面细致地探索人物性格，把人物的身份、背景、性格等等吃透，充分理解并把握这个人物。如我团上演的大型秦腔军旅题材现代戏《塔里木情怀》，该剧讲述的是王震司令员率领将士保卫边疆、屯垦戍边，及其在广袤无垠的亘古荒原所发生的感人故事。我在剧中扮演热血青年军医向雅兰。为了在人物身上体现出那个时代的精神面貌，为了得到真实的感受和体验，我查阅了大量的新疆生产建设兵团的资料，也多次参观了军垦博物馆，并从影视剧的观摩中接近那个年代的战士形象。除此而外，我还通过参加军训亲身去体验那种军人的气概与军人的坚守。通过这些丰富的直接与间接生活经验的接触与积累，以及对剧中人物的深层挖掘，我基本上触摸到了人物的时代脉搏和个性特征，为更好地塑造人物做好了准备。
二、舞台美术是演员塑造人物的重要手段
服装、灯光的色彩都有暗示功能，随时随地能让演员把自己摆放进故事的情境之中。如《塔里木情怀》中的向雅兰，初次上场身着军装，洋溢着青春的活力；次场身着白大褂，彰显着职业的特点；接着在司令员撮合她和垦区团长的婚事时，出于对上级命令的服从，她无奈地答应成了亲。此时的她还是身着军装，鬓插红花，胸戴红花。红色本是多么美丽娇艳的颜色，可在这里却反衬出向雅兰对远方恋人的守望和无助、忧郁、惆怅的情绪，真是有一种滴血入心的感觉。最后出场是在三年后，原本垂肩的长发盘了起来，浅色衬衫，优雅朴实。服装再次成为人物内心外化的形象表达，加上舞美灯光的巧妙处理，观众通过灯光的变化可以看到人物内心世界的变化。另如，当向雅兰与垦区团长正在洞房门口僵持尴尬的时候，她分别四年的恋人孙和平突然出现，二人相遇欣喜若狂，灯光给了他们内心的憧憬。而当对方看到新房质问她时，她欲哭无泪，欲辩无言，此时只有两束追光照在向雅兰和孙和平身上，其他人隐去，背景全黑，真切地刻画出向雅兰身处绝境的境遇和心态，她的眼中和心中一片黑暗。情感和舞台表现形式的和谐统一，帮助演员更深层次地塑造了人物，也使得演出达到了最佳的舞台效果。
三、注重体验人物情感，运用各种动作外化角色的内心世界
在塑造向雅兰这一角色的过程中，我始终把人物发自内心的情感表达和抒发，以及人物之间的细腻而准确的情感交流与刺激，作为塑造人物的重点。“自然”是表演的至高境界。在长期的演出实践和艺术积累中,我发现当演员和观众“零距离”接触时，情感自然，贴近生活，现代戏中的人物，观众似曾相识，就好像那个人物在自己身边甚或是曾经的那个自己。
我扮演向雅兰的勇气来源于自信，是剧中人物艰苦奋斗、无私奉献于祖国的精神鼓励了我。当我站在聚光灯下的时候，我仿佛听到了战士们进攻的号令，顿时感到自己作为军人的使命和医生的神圣职责。出于对命令的服从，向雅兰勉强答应了和垦区团长的婚事，在新房的地窝子里，我神情忧郁地望着窗外，这里虽然没有语言，但我从呼吸、侧影和神态，都力争从内而外地表现出她的孤独、惆怅与不安，她对苦等四年、消息全无的恋人的那种思念、渴望，还有即将面对的那个根本连话都没有谈过的男人，这种迷茫、恐惧，实在让人坐立难安。当垦区团长敲门时，我又以呼吸来调节人物此时心情的转变，她要坚守自己的爱情，冷静面对。当酒醉的垦区团长一脚踹开房门，此时向雅兰要将一盆冷水泼向他，排练时由于都是用虚拟的动作一带而过，当第一次真的用一盆冷水泼向对方时，我感到真的很难，酝酿了半天感情，才把水泼出去。练习了好多次之后，我逐渐从中体会和融入到人物当时的心理和情绪状态，觉得还必须让水花溅出美和感情，才能更深层次地感染观众。
通过饰演秦腔现代戏《塔里木情怀》中的向雅兰，我深深地体会到，作为一个青年演员，要想塑造好剧中人物，就必须扎根生活，提高审美情趣和道德品质。中国古典美学强调艺术作品的境界贵在气韵，并且指出“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然”。戏曲界也流传着许多谚语，通俗而深刻地说明戏曲演员的思想修养对于艺术创造的重要意义。因此，我们除了要认真学习专业知识和技巧外，还要加强思想、艺术和生活修养，广泛涉猎文化知识，学习文艺理论，这样才能不断提高自己内心的文化素质和品位，进而提高自己塑造人物的艺术水平和境界。