一个人，一座城_一个人,一座城什么意思

　　杨光，土生土长的青岛人。和很多摄影家的经历一样，一次偶然的机会，他发现了相机的神奇之处，从此便沉迷其中。曾经，杨光也和很多摄影发烧友一样，到处旅游，拍摄风光美景。上世纪90年代后期，杨光从幽静的老城区搬到高楼林立的新区，却时常想念老青岛那独有的生活品味：潮湿的石阶上苔藓的绿意和薄雾中木质阁楼的光影，触手可及的法桐和走在上面咚咚作响的石板路??无一不唤起他内心对过往生活的追忆和对这座城市独特性格的怀念。杨光渐渐沉静下来，开始在熟悉的环境里发现自己想要表达的东西。于是，他在接下来的数十年里坚持拍摄家乡青岛，将自己对这座城市的感情倾注在一幅幅照片里。
　　2012年7月30日，杨光十几年来的作品精选《我和我的青岛》在新华社新闻大厦“新华影廊”展出，79幅精美作品分为海、城、人三个部分，全面展现了岛城青岛的美丽风貌和时代变迁，体现了摄影师的艺术素养和人文关怀。
　　韩：您是从什么时候开始有了专门拍摄一个城市的念头的？或者说《我和我的青岛》这个选题是如何产生的呢？
　　杨：并不是先有选题才来做这件事的，而是先有了很多拍摄，才逐渐形成了主题。“我的青岛”，这个说法本身就很主观，所谓“我和我的青岛”，从选项上看，可以随意选择，但是如果选择得太宽泛，很难形成自己的特点；如果选择得太窄，又会过于主观。所以实际上我镜头下的青岛只是青岛的一个文化侧面，而这个侧面又是用一些很具体的东西表现。一组图像实际上是由无数个很具体的小碎片，拼凑成一个模模糊糊能看出轮廓的东西。好比一个人的一张脸，脸上的各个零件，眉毛、鼻子，单个看都不知道是个什么东西，但是把它们放在一起，轮廓就显示出来了。
　　韩：此次展览《我和我的青岛》全部选用的是黑白照片，为什么想用这种形式来表现青岛？
　　杨：用黑白照片有多种原因，一是因为时间跨度很长，很多照片拍摄的时候就是用黑白胶片拍的。二是自己可以处理，自己冲洗放大。再一个就是说黑白照片相对要容易一些，在审美上可以抛弃色彩的干扰，对突显主题来说运用的手法更单纯，更简化。
　　韩：在您这组照片中，有很多海的场面，包含不同季节，不同地域的海，您觉得海在您表现青岛这座城市时起到了什么作用？
　　杨：我选的青岛的海的片子基本上都是青岛最有代表性的一些海湾、海景，这些本身就是城市的景观、文化一个很重要的组成部分。青岛是一个海滨城市，这个城市的居民每天生活都离不开海。海对于城市人的影响是潜移默化的，而且是悄无声息的。有时候你不见得每天看到海，但是海无处不在。比如我们每天要吃海鲜，城市的气候因为海洋而变得不同，城市的功能分区，我们的工作生活坐标，都离不开海。像北京，评价自己房子的好坏，可能是看交通是否方便，在青岛就看房子能不能看到海。所以海作为青岛城市文化的一部分，是不可或缺的。
　　韩：青岛在很多人看来是一座旅游城市，有栈桥，八大关，石老人等很多著名的景点，而您镜头下的青岛，是一个非常安静、朴实的海边小城，您觉得您拍摄的青岛和大多数游客眼中的青岛有什么不同？
　　杨：这个里面就带有个人倾向性，这是我理想中的青岛。作品里有很多内容已经超现实了，很多东西不是真正看到的那样，但也不是假的，其实带有个人理想化成分在里面。我没有选择那种很嘈杂的场面，我还是希望青岛是个安静的小城市。
　　韩：您在拍摄的时候是有一个拍摄计划的吗？
　　杨：实际上都是一些很小的拍摄计划，很可能今天脑子就想拍某一个路口，某一栋房子，或者是某一个背景前面，就是那么一个两个场景，可能要去几次才能拍到一张。大部分是想好的，顺便拍的很少，一般也很难一下子成功，受到很多影响，天气影响、环境影响、时间影响。我选用的摄影工具是很笨重的，机器很大，很难用。但是构图带来的视觉感是我喜欢的，所以就宁可用这个机器，在这条路上走。
　　韩：《我和我的青岛》拍摄跨度有十几年之久，您觉得青岛这十几年来有没有什么变化？您在拍摄方向上有没有变化？
　　杨：都有变化。影像本身对于捕捉城市变化来说，是摄影师的主观想法。城市不管怎么变化，对摄影师来说，也不可能看得很完整，只能在我们看到的部分去选取能够表达心里想法的东西。这毕竟是一个艺术创作过程，而不是接了一个任务要来拍摄青岛的宣传片。作为一个艺术创作，只能是有一个大概的方向，最终究竟会形成什么很难说。就像有一个小说家说过：如果我们知道小说的结果是什么，我们就不需要写了。正因为我们拿起笔来，开始写作，小说里主人公的命运是在自然而然地往前走，而不是限定好的，所以，作家才会写下去。摄影其实也一样，我并不知道我最后会拍成什么，所以我才去拍。
　　韩：您拍摄的青岛之所以不同于其他人，在于您的观看方式，在于您的沉静思考，可否谈谈您对于影像的理解？
　　杨：总结起来，就是“道义”和“尊严”。国外很多理论家用的词汇是“道义”和“审美”，我更喜欢“尊严”这个词。我认为摄影师在拍摄的时候，要把握的是这两者的结合。图像的“道义”指的就是摄影家的观看角度和观看方式。比如说拍摄青岛，有的人拍了很多负面的东西，负面的东西是存在的，也要拍，但是观点和导向得是正面的。摄影师不应该去靠太直白的方式说事情，我们实际上是用自己观看的角度来表达自己的观点。图像的“尊严”主要指的是在严肃题材的创作时，读者读到这张图片时应该有一种尊敬的感觉。这和摄影师的立场有关，如果说“道义”是在一个比较宽泛的范围内坚持一个观点的，那“尊严”就是基于图像本身的，从图像中反映出摄影家内心的东西。比如现在每个城市都面临着遗存、保护、继承、发展的矛盾，这个矛盾不是轻易就能解决的。摄影师不是政治家，也不是城市政策制定者，只是个观看者。这是我自己的城市，是我自己生活工作的地方，首先我很爱这个城市。爱具体表现出来可能是用正面的或者反面的方式，但绝不是把爱变成恨。
　　韩：在您对青岛的拍摄中，是如何体现“道义”和“尊严”的？您觉得青岛是一个什么样的城市？或者您想表现出它是一个什么样的城市？
　　杨：青岛这个城市，特别容易用影像表达的东西很多，它的海、它的城、它的人……它的外观和国内其他城市很不同，城市文化和人的精神也有特殊性。当然这里面有积极的一面，也有消极的一面，有好，有不好，有我们爱的部分，也有恨的部分，但主流还是爱的，这种爱其实就是一种“道义”。再一个，以前很多摄影家拍青岛的老街道，老房子，但是我拍的这些东西不多，即使有老房子也只是年代老，并不是破旧、败落的感觉，这里面就包含了“尊严”。有尊严的感觉，是指包括建筑物、城市的街巷以及城市的人的精神都是带有尊严的，这种尊严变成图像体现出来的时候，不应该给人“这个城市很破很老”的感觉。同时，尊严是需要艺术美感来支撑的，否则不足以形成一种高昂的姿态。当然，的确这个城市有很多地方很破很旧，有些摄影家喜欢拍，它们也是城市文化一部分，但我认为那不是主流，主流还是非常有尊严的，所以我在观看角度上舍弃了这些。我在这个题目中故意把这两种元素放在里面，每一张图片都要去考虑它的道义和尊严。我觉得影像文化到了最终也要从这两个方向上做评判。
　　韩：您对现在一些有艺术追求的年轻摄影师有什么建议？
　　杨：我觉得是冷静，在熟悉的环境中发现和思考。很多年轻摄影师有一种“视觉饥渴”，尤其面对新鲜事物时，因为不知道相机和拍摄活动会得到什么结果，总是期待有奇迹，有超乎想象的东西发生，所以很兴奋。相反，如果人在熟悉的环境下拍照，是比较困难的，因为没有刺激，视觉上和灵感上都很疲劳，我觉得这个时候，才是真正可以进行艺术思考的时候。因为如果想要用影像来完成艺术创作，首先要对你所做的事情反复地了解，深入地研究，等到了你感觉不到视觉刺激的时候，才可以认真地做一些影像艺术的探索，才可以进行艺术创作，实现艺术理想。