金嗓仙音唱戏魂_藤县问仙公唱戏

　　“花开四季皆应景，俱是天生地造成……春季里风吹万物生，花红叶绿，好心情；桃花艳，梨花浓，杏花茂盛，扑人面的杨花飞满城……”《花为媒》主演徐金仙的演唱清丽纯正，洪亮细腻，收放自如，腔由情出，以情带声，赢得了观众一阵阵热烈的掌声。
　　在河北大戏院的一场戏剧晚会后，我在后台第一次见到了这位梅花奖获得者、评剧新派传人——徐金仙。透过脸谱的油彩，我依旧能够感受到她由内到外散发出的一种端庄淑美的气质。是的，她是一位极富亲和力的女士。我们的话题自然从戏剧聊起。她思维清晰，面带微笑，有时娓娓道来，有时又假以手势动作演示，对于戏剧的痴情溢于言表，令我深受感染。
　　情注舞台　传承新派
　　徐金仙，她出生在冀中平原容城县一个普通农民家庭。对少年时期的徐金仙来说，看戏就是她最大的爱好和享受，十里八乡来了戏班子，都跑去一解戏瘾。也正是从那时，戏剧的种子埋入了她的生命之中，并且决定了她今后的命运。
　　1982年徐金仙考入河北省艺校，她全身心地投入到评剧表演艺术中去，认真学戏，刻苦练功，如饥似渴地学习各种专业知识，成为了一名品学兼优的艺术苗子。毕业后，她分配到“石家庄市青年评剧团”，开始了自己的舞台生涯，风风雨雨一路走来，已有20余年。
　　“一个人的成长离不开社会环境的滋养，也要有老师的教导。”徐金仙认真地说，“我认为自己是幸运的，得到两代评剧艺人的传道授业，才有我今天的艺术成就。”1995年，她拜评剧表演艺术家、全国“二度梅”得主刘秀荣为师，得其言传身教，受益匪浅。1996年，又有机会结识了评剧大师、新派创始人新凤霞老师，深得老人家的喜爱，在从艺做人多方面得到老人的谆谆教诲。
　　“一个好的艺人就要做金嗓子。”徐金仙说，“自己一直记着前辈新凤霞的这句话，练就一副金嗓子就是我的追求。”她凭借扎实的基本功和天赋的灵感悟性，不仅虚心向前辈艺人虚心请教，有时候还去“偷”艺，暗地较劲用功。为学好戏、演好戏，她经常在家里面对各路名家视频，对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装等各个方面都反复看、反复听，不断琢磨、思考。她潜隐在戏中，既力求模仿得形似，更要神似，吸收融汇各个流派的精华特色，为我所用。她不断丰富着唱腔和舞台表演，不仅工花旦、闺门旦，还兼演青衣，在磨砺中迅速成长为一个“角儿”。
　　辛勤的汗水换来丰硕的回报。从艺以来，徐金仙塑造了许多迥然不同、多姿多彩的人物形象，有杨三姐、杜十娘、张五可、刘巧儿等传统剧目中的人物，也有新编古装剧《胡风汉月》中的蔡文姬。她的表演既有新派传统的艺术魅力，又有强烈的时代感和浓郁的时代气息。其演出足迹遍及河北城乡、大江南北，还远赴台湾进行文化交流，成为评戏新派再传弟子的代表。
　　文心雕戏超越梦想
　　“想当年不曾做皇宫的冤鬼，今夜晚却死在亲生儿子杀人杯。老昏王把我的青春毁，小暴君替我掘坟堆。茫茫大地容不下我一女流辈，这天理良心孽缘因果该问谁?”这是徐金仙演出的《冷月香魂》中冯香罗临终前的唱腔。“想当年不曾做”六个字旋律慢而平稳，演员干唱，当唱到后半句时，力度加强，速度加快，一气呵成。1998年，徐金仙凭借主演此剧参加河北省第五届戏剧节，荣获表演一等奖。此后，各种荣誉纷至沓来：河北省文艺振兴奖，中国评剧节表演一等奖，中国映山红民间艺术节表演一等奖，第二十届中国戏剧梅花奖……
　　徐金仙说，做人要静气，演戏要霸气，在舞台上必须有一种舍我其谁的劲。参加梅花奖大赛，要求演员在三小时内演出三场戏，分别扮演三个角色，每场间隔十分钟。这是体力与功力的综合考验。她先演现代戏《心灵的呼唤》，再演《胡风汉月》选场，最后反串宝玉唱“哭灵”一场。由现代戏换古装戏，由喜剧变悲剧，由多角色变独角戏，且没有请乐队，仅凭伴奏带演出。徐金仙说：“那天，我如有神助，反串宝玉在进京前我连排了四场都没能跟上伴奏，赛前最后一刻，居然跟伴奏天衣无缝对上了。”这让她自信心大涨，演出一场比一场精彩。在不允许鼓掌喝彩的比赛现场，她赢得了20多位评委一致喝彩。
　　“我拿过各种奖项，但决定一个演员艺术生命的不是这些奖项，而是自身的文化底蕴。”谈起这些演艺成就，徐金仙十分平静，她认为，“作为艺人，必须从发展评剧的高度来提升自身的修养。”
　　鲜花和掌声的背后，每一位舞台艺术形象身上她都倾注了深沉的情感和心血。一方面，徐金仙是一个理想主义者，她是用心灵在演唱，是用生命的激情在演唱。另一方面，她把头埋在中国古典文学的经典著作里面，在演戏间隙，她坚持阅读了许多古典文学名著，从中汲取营养，体验人生悲喜、爱恨、美丑，再把读书心得带到了戏剧的舞台上。比如，在饰演杜十娘时，她认真阅读原著，反复揣摩人物情感，懂得了杜十娘是一个经过世事沧桑，受过感情波折，做过爱情幻梦的艺妓：同样她有美丽的心灵和丰富的感情世界。所以，她认真设计每一个动作，每一个眼神，每一句台词，由形、神、意三个方面来表现角色的性格、品质和身份出发，反映出观众心理的褒贬爱憎。
　　唱响评戏绝不塌腰
　　“在日益开放和多元化的今天，观众审美趣味也在提高，传统戏剧面临尴尬。”徐金仙始终认为：“跟其他剧种相比，评剧在全国的影响力还不够，必须不断推陈出新，尤其要发挥评剧演出现代戏的长处。”这些年来，现代戏在徐金仙的演出剧目里面占有了很大的戏份，比如：《红叶》、《心灵的呼唤》、《七品村官》、《灯魂》等，都深为戏迷观众所喜爱。因此，业界有人说她很适合演现代戏，而徐金仙不这样认为，没有了脸谱、古装等道具帮衬，一个演员表演功力的优缺点让人一览无余，不下苦功是无法演好的。为了评剧的未来，她没有退路。
　　“艺术要跟时代同步，不然就要被淘汰。好在评剧有表演现代戏的传统，适应力比较强，也容易让人接受。”徐金仙说，“我希望自己表演的评剧不失传统，还符合人物、故事，在新时代赋予新内容。”
　　徐金仙坚持走的一条不断挑战和超越自我的艺术之路，在叙述方式、音乐创作、唱腔设计、形体动作、舞台设计等各方面都进行了大胆探索。现代戏《灯魂》以石家庄“三年大变样”为背景，描写了一位八十六岁宫灯老人的人生故事。徐金仙在演出时，多数唱段采用传统唱腔，跟人物身份相契合，深得老戏迷们的喜爱。而在《红叶》里扮演王瑛时，她为了使观众与剧中人之间心灵和心灵的碰撞，产生情感共鸣，除评剧唱腔外，穿插了四川民乐，强化地域色彩，又让两者相互映衬，令人耳目一新。
　　这些令人欣喜的成果，得来不易。为了传播评剧文化，每有年轻演员和戏迷向她请教，她不论演出多忙多累，都认真说戏教唱：在舞台上即使是在戏里只饰演一个不起眼的小丫鬟，也要想尽办法将角色塑造得有声有色，使其别有一番风味。不以善小而不为，这是因为徐金仙的内心有一份对评剧割舍不断的那份挚爱，有对评剧事业牵肠挂肚的那份责任感。无论什么情况，都能够随时全神贯注投入到演出当中。她不想对不起观众，只想让大家听最好的评剧。这既是理智与情感所系，也是她所追求的戏魂。
　　如今，功成名就的徐金仙已挑起剧团大梁，她的戏在国内的影响也越来越大。这让她更感到有责任把评剧发扬光大，绝不能让评戏在自己身上塌腰。采访最后，她告诉我，适逢文化产业发展大好机遇，自己现在更多关心的是评戏的传承与发展上，每天的日程都排得满满的，想趁现在有精力，多为评剧事业做些实实在在的事情，把评剧推到一个更辉煌的高峰。
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