温庭筠怎么读音 浅析温庭筠词

　　温庭筠是晚唐时期的著名词人,初期词风的开拓者和文人词的开山鼻祖，他一生创作了近七十首词，其中大部分都是“闺情”，“闺怨”之作，沉浸在一种儿女情长，红香翠软的氛围之中 。今天我们就结合其作品一起来稍作探讨。
　　一、闺怨闺思的爱情主题
　　温庭筠的大部分诗作大部分都属于“闺情”“闺怨”之作。作品中的女主人公身份各异,但其闺怨闺思的爱情主题是同一的。并且温庭筠的作品都寄身于女子，以第三人称的角度抒发出“旷女”的幽怨缠绵。
　　先让我们来看一看温庭筠的一首词（《菩萨蛮》其六），这是温氏代表作之一，主要写女子对恋人的思念之情。思念，往往是痛苦而又甜蜜的，当年的玉楼明月是怎样一种欢畅时光，柳丝袅娜春无力又是怎样一种旖旎景色。情人的欢聚，爱情的甜蜜，如今都已随风而逝，只留下对着香烛销完残泪的苦痛，和在绿窗下依稀捕捉梦中旧日时光的一丝凄迷。这种“长相忆”是一种“锦瑟年华谁与度”的无奈与伤感。文章塑造了一个美丽又可怜，总活在期待中的“旷女”形象。
　　然而，他们笔下的“旷女怨夫”还是有其细微差别的。温词的“旷女”着重表达的是浓缩以后的情感。这种情感重在“伤”，如玉楼长忆，香烛销泪，更具一种凝重感。而戴诗的“怨夫”着重表达的是稀释以后的情感。这种情感就是 “怨”，淡如薄雾，轻似云烟，难以捉摸又挥之不去，具有空灵之美。戴诗中我们能感受到作者心跳的旋律，他的愁怨经过稀释后，总体基调较之温词就要明朗许多。这是他们的不同之处。
　　二、含蓄蕴籍的朦胧美
　　幽怨感伤的诗歌情调导致了温庭筠的作品体现出了一种含蓄蕴籍的朦胧诗美。
　　温庭筠在作品中表现出的含蓄之美，是中国诗歌阴柔美的极致。在他的笔下只有（《归国谣》其一）的幽约隐晦。意境的朦胧多义和诗意的蕴籍有致是其含蓄美的主要体现，这点从他们的代表作《菩萨蛮》其二中便能得到最好的注解。
　　先看看《菩萨蛮》，表层看这是一首描绘女性独处深闺时幽怨心理的词。前两句采用象征，暗示的手法昭示出主人公在暖香闺房中的有所寄托，也描绘出了主人公的娇嗔与妩媚。但第三四句却突兀其来令人费解，历来让人们争论不休。有的由前两句中“暖香”“鸳鸯锦”的温馨场面推测认为是由实境转入梦境的。也有的认为是室内写到室外，由近景拉开成远景，由观赏性的描绘变为开阔性的视野。其实梦境也罢，远景也罢，怕是除了温庭筠本人以外无人能说得出此处的真正含义所在了。倒是俞平伯先生在《读词偶得》中有句妙论：“帘内之清如斯，江上之芊绵如彼。千载以下，无论识与不识，解与不解，都知是好言语矣。”好个“识与不识，解与不解”，诗人没有给我们答案，只描绘了一位香气袭人，袅袅翩翩的玉人，让我们来观赏猜测。温词中的这种多元化趋向，提供了多种审美与理解的可能。造成了这种朦胧含蓄，包蕴层深的效果。
　　在他其他的作品中，含蓄朦胧的特色同样体现出来。如温词中《荷叶杯》其二，两情相悦时的欢畅时光已逝，正如莲花的调残，如今只剩孤独之身肠断惆怅。但这惆怅连同回忆的美丽都如镜花水月一般扑朔迷离只留下一个美丽的水边倩影久久萦绕心头。温庭筠在他的词中煞费苦心地动用想象勾勒，为我们描绘出一幕幕感伤暧昧之景，但女主人公却始终如雾中花一般朦胧飘忽，可望而不可及。
　　同时，我们还要注意温词中的含蓄朦胧主要是通过意象之间的组合跳跃来实现的。
　　总之，温庭筠通过意象的组合跳跃，使词言少义丰，达到了一种幽约深隐的境界。