余秋雨的散文 经典散文欣赏50篇|余秋雨经典散文
余秋雨 人们在厌弃喋喋不休的道德说教之后，曾经热情地呼吁过真实性，以为艺术的要旨就是真实；当真实所展示的画面过于狞厉露骨、冷酷阴森，人们回过头来又呼吁过道德的光亮，以为抑恶扬善才是艺术的目的。
其实，这两方面的理解都太局限。
杰出的艺术，必须超越对真实的追索（让科学沉浸在那里吧），也必须超越对善恶的裁定（让伦理学和法学去完成这个任务吧），而达到足以鸟瞰和包容两者的高度。
在这个高度上，中心命题就是人生的况味。
——《艺术创造论》中国古代绘画中无论是萧瑟的荒江、丛山中的苦旅，还是春光中的飞鸟、危崖上的雏鹰，只要是传世佳品，都会包藏着深厚的人生意识。
贝多芬的交响曲，都是人生交响曲。
——《艺术创造论》历史，也可获得人生化的处理。
把人类的早期称作人类的童年，把原始文明的发祥地称作人类文化的摇篮，开始可能只是一种比喻，但渐渐人们在其中看到了更深刻的意义。
个体生命史是可以体察的，因此，一旦把历史作人生化处理，它也就变得生气勃勃，易于为人们所体察了。
把历史看得如同人生，这在人生观和历史观两方面来说都是超逸的，艺术化的。
——《艺术创造论》自然与人生的一体化，很容易带来诱人的神秘色彩。
人类原始艺术的神秘感，大多也出自这种自然与人生的初次遭遇。
时代的发展使这种神秘感大为减损，但是，只要让自然与人生真切相对，这种神秘感又会出现。
自然的奥秘穷尽不了，人生与自然的复杂关系也穷尽不了，因此，神秘感也荡涤不了。
——《艺术创造论》如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎为代价，那么世间学问的最终目的又是为了什么呢？如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担，那么再过千百年，人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来？如果精神和体魄总是矛盾，深邃和青春总是无缘，学识和游戏总是对立，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全？ ——《文化苦旅·自序》我们对这个世界，知道得还实在太少。
无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。
当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。
人生，就会成为一种简单的轨迹，一种沉闷的重复。
——《洞庭一角》长江的流程也像人的一生，在起始阶段总是充满着奇瑰和险峻，到了即将了结一生的晚年，怎么也得走向平缓和实在。
——《狼山脚下》人有多种活法，活着的文明等级也不相同，住在五层楼上的人完全不必去批评三层楼的低下，何况你是否在五层楼还缺少科学论证。
——《书海茫茫》诸般人生况味中非常重要的一项就是异乡体验与故乡意识的深刻交糅，漂泊欲念与回归意识的相辅相成。
这一况味，跨国界而越古今，作为一个永远充满魅力的人生悖论而让人品咂不尽。
——《乡关何处》人生的道路也就是从出生地出发，越走越远。
一出生便是自己，由此开始的人生就是要让自己与种种异己的一切打交道。
打交道的结果可能丧失自己，也可能在一个更高的层面上把自己找回。
——《山居笔记·小引》 不管你今后如何重要，总会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑，只想与高山流水对晤。
走得远了，也许会遇到一个人，像樵夫，像路人，出现在你与高山流水之间，短短几句话，使你大惊失色，引为终生莫逆。
但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。
——《关于友情》 以平常态，做普通人，是最有滋味的人生。
——《灯下回信》人生不要光做加法。
在人际交往上，经常减肥、排毒，才会轻轻松松地走以后的路。
——《灯下回信》人生的过程虽然会受到社会和时代的很大影响，但贯穿首尾的基本线索总离不开自己的个体生命。
个体生命的完整性、连贯性会构成一种巨大的力量，使人生的任何一个小点都指点着整体价值。
——《收藏昨天》如果有一天，我们突然发现，投身再大的事业也不如把自己的人生当做一个事业，聆听再好的故事也不如把自己的人生当做一个故事，我们一定会动手动笔，做一点有意思的事情。
不妨把这样的故事称之为“收藏人生的游戏”。
让今天收藏昨天，让明天收藏今天，在一截一截的收藏中，原先的断片连成了长线，原先的水潭连成了大河，而大河，就不会再有腐臭和干涸的危险。
——《收藏昨天》希望世间能有更多的人珍视自己的每一步脚印，勤于记录，乐于重温，敢于自嘲，善于修正，让人生的前前后后能够互相灌溉，互相滋润。
——《收藏昨天》 杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险？既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗岁月、庸常岁序。
不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。
珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世上第一等的境界都在平实的山河间。
秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。
——《收藏昨天》 有人把生命局促于互窥互监、互猜互损，有人则把生命释放于大地长天、远山沧海。
——《流浪的本义》就人生而言，应...
余秋雨短篇散文雪 美丽的雪花飞舞起来了。
我已经有三年不曾见着它。
去年在福建，仿佛比现在更迟一点，也曾见过雪。
但那是远处山顶的积雪，可不是飞舞的雪花。
在平原上，它只是偶然的随着雨点洒下来几颗，没有落到地面的时候。
它的颜色是灰的，不是白色；它的重量像是雨点，并不会飞舞。
一到地面，它立刻融成了水，没有痕迹，也未尝跳跃，也未尝发出唏嘘的声音，像江浙一带下雪时的模样。
这样的雪，在四十年来第一次看见它的老年的福建人，诚然能感到特别的意味，谈得津津有味，但在我，却总觉得索然。
＂福建下过雪＂，我可没有这样想过。
我喜欢眼前飞舞着的上海的雪花。
它才是＂雪白＂的白色，也才是花一样的美丽。
它好像比空气还轻，并不从半空里落下来，而是被空气从地面卷起来的。
然而它又像是活的生物，像夏天黄昏时候的成群的蚊蚋（ruì），像春天酿蜜时期的蜜蜂，它的忙碌的飞翔，或上或下，或快或慢，或粘着人身，或拥入窗隙，仿佛自有它自己的意志和目的。
它静默无声。
但在它飞舞的时候，我们似乎听见了千百万人马的呼号和脚步声，大海汹涌的波涛声，森林的狂吼声，有时又似乎听见了儿女的窃窃私语声，礼拜堂的平静的晚祷声，花园里的欢乐的鸟歌声……它所带来的是阴沉与严寒。
但在它的飞舞的姿态中，我们看见了慈善的母亲，活泼的孩子，微笑的花儿，和暖的太阳，静默的晚霞……它没有气息。
但当它扑到我们面上的时候，我们似乎闻到了旷野间鲜洁的空气的气息，山谷中幽雅的兰花的气息，花园里浓郁的玫瑰的气息，清淡的茉莉花的气息……在白天，它做出千百种婀娜的姿态；夜间，它发出银色的光辉，照耀着我们行路的人，又在我们的玻璃窗上扎扎地绘就了各式各样的花卉和树木，斜的，直的，弯的，倒的。
还有那河流，那天上的云… 山居笔记> 酣睡在寒风中 “文革”中有一件小小的趣事，老在我的记忆里晃动。
那时学校由造反派执掌，实行军事化管理，每天清晨全体师生必须出操。
其实当时学校早已停课，出完操后什么事也没有了，大家都作鸟兽散，因此，出操是造反派体验掌权威仪的唯一机会。
老师们都是惊弓之鸟，不能不去；像我们这批曾经对抗过造反派、现在已成瓮中鳖而家里又有很多麻烦事的学生也不能不去；只有几个自称“逍遥派”的同学坚持不出操，任凭高间喇叭千呼万唤依然蒙头睡觉。
这很损造反派的脸面，于是在一次会上决定，明天早晨，把这几个人连床抬到操场上示众。
第二天果然照此办理，严冬清晨的操场上，呼呼拉拉的人群吃力地抬着几张耸着被窝的床出来了。
造反派们一阵喧笑，出操的师生们也忍俊不禁。
然而接下来的事情就麻烦了，难道强迫这些“逍遥派”当众钻出被窝穿衣起床？如果这样做他们也太排场了，简直就像老爷一样。
于是造反派头头下令，“就让他们这样躺着示众！”但蒙头大睡算什么示众呢？我们边上操边看着这些床，这边是凛冽的寒风，那边是温暖的被窝，真是让人羡慕死了。
造反派头头似乎也觉得情景不对，只得再下一个命令：“示众结束，抬回去！”那些温暖的被窝又乐颠颠地被抬回去了。
后来据抬的同学抱怨，这些被抬进抬出的人中，至少有两个从头至尾没有醒过。
由这件往事，我想起很多道理。
示众，只是发难者单方面的想法。
如果被示众者没有这种感觉，那很可能是一个享受。
世间的惩罚可分直接伤害和名誉羞辱两种，对前者无可奈何，而对后者，地实在是一个相对的概念。
一个人要实现对另一个人的名誉羞辱，需要依赖许多复杂条件，当这些条件未能全然控制，就很难真正达到目的。
这就是为什么许多常受围攻的人名誉未倒，而那些批判专家劳苦半辈子都未能为自己争来任何好名誉的原因了。
让他们站在寒风中慷慨激昂吧，我们自有温暖的被窝，乐得酣睡。
抬来抬去，抬进抬出，辛苦了。
闲读梧桐 余秋雨 梧桐就在我们住的那幢楼的前面，在花圃和草地的中央，在曲径通幽的那个拐弯口，整日整夜地与我们对视。
它要比别处的其他树大出许多，足有合抱之粗，如一位“伟丈夫”，向空中伸展；又像一位矜持的少女，繁茂的叶子如长发，披肩掩面，甚至遮住了整个身躯。
我猜想，当初它的身边定然有许多的树苗和它并肩成长，后来，或许因为环境规划需要，被砍伐了；或许就是它本身的素质好，顽强地坚持下来。
它从从容容地走过岁月的风雨，高大起来了。
闲来临窗读树已成为我生活中的一部分了。
某日，母亲从北方来信：寒潮来了，注意保暖御寒。
入夜，便加了一床被子。
果然，夜半有呼风啸雨紧叩窗棂。
我从酣梦里惊醒，听到那冷雨滴落空阶如原始的打击乐。
于是无眠，想起家信。
想起母亲说起的家谱，想起外祖父风雨如晦的际遇。
外祖父是地方上知名的教育家，一生两袖清风献给桑梓教育事业，放弃了几次外聘高就的机会。
然而，在那史无前例的岁月里，他不愿屈从于非人的折磨，在一个冷雨的冬夜，饮恨自尽。
我无缘见到他老人家，只是从小舅家读到一张黑色镜框里肃然的面容。
我不敢说画师的技艺有多高，只是坚信那双眼睛是传了神的。
每次站到它跟前，总有一种情思嬗传于我，冥冥之中，与我的心灵默默碰撞。
浮想联翩...
余秋雨的散文特点是什么？一、 余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。
余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也许是最重要的。
二、 典雅、灵动如诗般的语言。
余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
三、 多种表达方式的综合运用。
余娴熟地运用了描写、议论、抒情等多种表达方式，还采用了小说笔法、戏剧的笔法、镜头特写等多种手法，这对于烘托主题，使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用。
1） 叙事的小说化特点。
余深谙中国人的阅读习惯，他凭借小说这种文体，使他的作品为广大读者所接受。
首先小说的要素之一是故事，余是一个比较善于构建故事，甚至是很多传奇色彩很浓的故事，如《莫高窟》写到乐尊；写《上海人》，思绪飘逸，引叙出徐光启的故事，进而更深意义阐述上海人文化性的构成；其次小说的要素之二是细节。
余的散文中常常见到栩栩如生的描绘，靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。
2） 余散文中的剧场效果 余在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作，对于戏剧可以说是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融会贯通地运用了戏剧效果。
他也曾说：我在散文中追求的场景，会使有些段落写法上近似小说，但小说的场景是虚构的，而我的散文中的情景，则力求真实。
这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证，如《都江堰》那久久伫立的仪态，复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。
还如《白发苏州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。
因此，这些经过艺术处理的文章，充满了阅读张力，常能提升读者的阅读兴趣与境界。
余秋雨的散文加赏析,不要太长,赏析也不要太长余秋雨：《莫高窟》 1 莫高窟对面，是三危山。
《山海经》记，“舜逐三苗于三危”。
可见它是华夏 文明的早期屏障，早得与神话分不清界线。
那场战斗怎么个打法，现在已很难想像 ，但浩浩荡荡的中原大军总该是来过的。
当时整个地球还人迹稀少，哒哒的马蹄声 显得空廓而响亮。
让这么一座三危山来做莫高窟的映壁，气概之大，人力莫及，只 能是造化的安排。
公元三六六年，一个和尚来到这里。
他叫乐樽，戒行清虚，执心恬静，手持一 枝锡杖，云游四野。
到此已是傍晚时分，他想找个地方栖宿。
正在峰头四顾，突然 看到奇景：三危山金光灿烂，烈烈扬扬，像有千佛在跃动。
是晚霞吗？不对，晚霞 就在西边，与三危山的金光遥遥相对应。
三危金光之迹，后人解释颇多，在此我不想议论。
反正当时的乐樽和尚，刹那 时激动万分。
他怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照 得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。
他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只 有光的流溢，色的笼罩。
他有所憬悟，把锡杖插在地上，庄重地跪下身来，朗声发 愿，从今要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。
和尚发愿完毕，两方 光焰俱黯，苍然幕色压着茫茫沙原。
不久，乐樽和尚的第一个石窟就开工了。
他在化缘之时广为播扬自己的奇遇， 远近信士也就纷纷来朝拜胜景。
年长日久，新的洞窟也一一挖出来了，上自王公， 下至平民，或者独筑，或者合资，把自己的信仰和祝祈，全向这座陡坡凿进。
从此 ，这个山峦的历史，就离不开工匠斧凿的叮当声。
工匠中隐潜着许多真正的艺术家。
前代艺术家的遗留，又给后代艺术家以默默 的滋养。
于是，这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓 鼓地站着，变得神秘而又安详。
2 从哪一个人口密集的城市到这里，都非常遥远。
在可以想像的将来，还只能是 这样。
它因华美而矜持，它因富有而远藏。
它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰 辛来换取报偿。
我来这里时刚过中秋，但朔风已是铺天盖地。
一路上都见鼻子冻得通红的外国 人在问路，他们不懂中文，只是一叠连声地喊着：“莫高！莫高！”声调圆润，如 呼亲人。
国内游客更是拥挤，傍晚闭馆时分，还有一批刚刚赶到的游客，在苦苦央 求门卫，开方便之门。
我在莫高窟一连呆了好几天。
第一天入暮，游客都已走完了，我沿着莫高窟的 山脚来回徘徊。
试着想把白天观看的感受在心头整理一下，很难；只得一次次对着 这堵山坡傻想，它究竟是个什么样的存在？ 比之于埃及的金字塔，印度的山奇大塔，古罗马的斗兽场遗迹，中国的许多文 化遗迹常常带有历史的层累性。
别国的遗迹一般修建于一时，兴盛于一时，以后就 以纯粹遗迹的方式保存着，让人瞻仰。
中国的长城就不是如此，总是代代修建、代 代拓抻。
长城，作为一种空间蜿蜒，竟与时间的蜿蜒紧紧对应。
中国历史太长、战 乱太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的遗迹能够长久保存，除非躲在地下，躲在坟 里，躲在不为常人注意的秘处。
阿房宫烧了，滕王阁坍了，黄鹤楼则是新近重修。
成都的都江堰所以能长久保留，是因为它始终发挥着水利功能。
因此，大凡至今轰 转的历史胜迹，总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋。
莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。
看莫高窟 ，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。
一千年而始终活着，血脉 畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命！一代又一代艺术家前呼后拥向我们走 来，每个艺术家又牵连着喧闹的背景，在这里举行着横跨千年的游行。
纷杂的衣饰 使我们眼花撩乱，呼呼的旌旗使我们满耳轰鸣。
在别的地方，你可以蹲下身来细细 玩索一块碎石、一条土埂，在这儿完全不行，你也被裹卷着，身不由主，踉踉跄跄 ，直到被历史的洪流消融。
在这儿，一个人的感官很不够用，那干脆就丢弃自己， 让无数双艺术巨手把你碎成轻尘。
因此，我不能不在这暮色压顶的时刻，在山脚前来回徘徊，一点点地找回自己 ，定一定被震撼了的惊魂。
晚风起了，夹着细沙，吹得脸颊发疼。
沙漠的月亮，也 特别清冷。
山脚前有一泓泉流，汩汩有声。
抬头看看，侧耳听听，总算，我的思路 稍见头绪。
白天看了些什么，还是记不大清。
只记得开头看到的是青褐浑厚的色流，那应 该是北魏的遗存。
色泽浓沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。
那个年代战 事频繁，驰骋沙场的又多北方骠壮之士，强悍与苦难汇合，流泻到了石窟的洞壁。
当工匠们正在这洞窟描绘的时候，南方的陶渊明，在破残的家园里喝着闷酒。
陶渊 明喝的不知是什么酒，这里流荡着的无疑是烈酒，没有什么芬芳的香味，只是一派 力、一股劲，能让人疯了一般，拔剑而起。
这里有点冷、有点野，甚至有点残忍； 色流开始畅快柔美了，那一定是到了隋文帝统一中国之后。
衣服和图案都变得 华丽，有了香气，有了暖意，有了笑声。
这是自然的，隋炀帝正乐呵呵地坐在御船 中南下，新竣的运河碧波荡漾，通向扬州名贵的奇花。
隋炀帝太凶狠，工匠们不会 去追随他的笑声，但他们已经变得大气、精细，处处预示...
余秋雨那篇散文诗关于 茶 的1. 《两方茶语》——余秋雨2. 中国喝茶的诗意是中国文化的产物，不管是绿茶娇嫩的诗意还是乌龙绵长的诗意都由来已久。
即便不说陆羽的《茶经》，从一般诗文中总能频频嗅到茶香。
据我认识的一位中国茶文化研究者说，茶文化最精致的部位也最难保存，每每毁于兵荒马乱之中，后来又从解渴的原始起点上重新种植和焙制，不知断了多少回，死了多少回，但由于那些诗文在，喝茶的诗意却没有断，没有死。
——余秋雨3. 那些关于茶的散文：在冰心先生的《我家的茶事》，汪曾祺的《泡茶馆》等文中，回忆、记叙那些“茶人茶事”；在黄裳的《栊翠庵品茶》，刘心武的《古典名著中的茶香》，王旭烽的《茶与文艺》等文中，品味“茶文茶韵”；在钱歌川的《中国人与茶》，秦牧的《敝乡茶事甲天下》，张承志的《粗饮茶》等文中，学习“茶史茶识”；在陆文夫的《得壶记趣》，贾平凹的《茶杯》等文中，把玩“茶器茶具”；在张抗抗的《说绿茶》，初国卿的《苦茶》《碧螺春》等文中，赏识“茶味茶品”；在葛兆光的《茶禅闲话》《茶禅续语》等文章中，参悟“茶禅茶道”；在鲁迅的《喝茶》，李国文的《品新茶》，余秋雨的《两方茶语》等文中，论述“茶余茶话”。
谁知道余秋雨的散文评价曹禺这样的大师都曾著文加以推崇。
散文创作在话语方式的转化方面是迟钝的，而余秋雨在一片迟钝状态中表现出了自己的敏锐并领风气之先。
随后，值得深思。
确实，对杨朔散文的重新评价与巴金《随想录》的出版、诗歌、戏剧都已经有了“革命”性的变化。
学术研究中的文化热，小说创作中的寻根热等。
王尧教授适时地提出“文化大散文”终结论，使散文有可能成为知识分子心灵最为自由与朴素的存在方式。
我们都知道，上世纪八十年代对当代散文史的重新认识是从认识杨朔开始的。
在一个特定的政治文化环境中成长起来的“杨朔模式”。
越来越多的人开始进入“文化大散文”领域，需要重新出发，重新寻找新的可能性，惟有如此，让我们重新思考了知识分子在历史进程中的是非。
当我们再次面对这样的“集体写作”时，但也纵容了思想的懒惰并使表达成见成为习惯。
对“文化大散文”的研究就存在这样的问题。
一种文体的成功和流行总是与一些重要作家联系在一起的，今天我们讨论“文化大散文”首先必须提及余秋雨的散文创作。
近年来，对余秋雨的批评之声渐多。
这原本不应该是个问题，他在“文化热”中并无特别的建树，散文界尚“大”之风也越来越严重、灵魂等关键因素受到重视。
当一种文体已经构筑了新的樊篱时。
这就是我为什么一直主张必须在上世纪八十年代以来的文化语境中。
在这个过程当中，常常伴随着一大批人创造力的衰退和丧失。
这样的现象同样也存在于学术界。
这些年来，这种文化感受越来越强烈，如鬼使神差一般缠绕心头。
”。
相对于其他文体而言，散文在这方面其实是迟钝的。
但是，它确实多少揭示了一种散文文体的主要特征，并且显而易见地包含着适应读者市场的策划行为，因此，“我写那些文章，“文化大散文”的命名，成功地诱惑和引导了相当多的散文作者、读者和研究者，都是知识分子表达自己文化感受的不同方式、被批评者的心态以及媒体（出版）的立场都有不少可议之处，这样也就有了问题，大批余秋雨散文的“副本”又使“文化大散文”不得不面对“终结”的命运，就散文发展历程而言，许多人对“文化大散文”所处的文化语境有着很深的误解。
然而，不少人在肯定这一文体的意义时，因为这一命名无法解释“文化”与“散文”。
这首先表现为“文化大散文”的模式化，巴金的“随想”，是二十世纪八九十年代文学留给我们的重要记忆之一，我们感叹“文化大散文”已经逐渐走向了它最初产生时的反面。
余秋雨散文的意义首先是体现了知识分子话语转换的要义、在现代散文的发展历史中讨论“文化大散文”和余秋雨散文的原因，作家的身影却淹没在文化和历史那阔大的阴影里。
在继“杨朔模式”之后，又一股大规模的写作潮流在耗费一批人的心智和才情。
它殃及余秋雨又使余秋雨和其他人相区别。
在1985年前后，小说，常常疏忽了另外一个重要的问题：一种文体的出现是与知识分子话语方式的转换联系在一起的，巴金《随想录》的意义被肯定，从上世纪八十年代到九十年代。
我想，余秋雨在文化转型期以独特的方式表达了他对中国文化的关怀，相对于他的局限而言，他对汉语写作的贡献更为突出。
如果我们在这一点上有比较一致的看法，批评者和被批评者都应该更加大度和从容，无论是批评者、被批评者还是媒体（出版）都需要作出认真的反省。
我曾经指出，余秋雨坦陈对杨朔散文“也曾喜欢过，但年长之后就不喜欢了”。
在否定“杨朔模式”的同时，可以说具有“革命”意义，不能说完全没有考虑过文体，但主要是为了倾吐一种文化感受，它也就由盛而衰，那无论如何都是与文学所需要的创造品质背道而驰的，这意味着在散文创作中长期被忽略的人格、胸襟。
但是，困境也随之而生。
当余秋雨用“文化大散文”终结了“杨朔模式”后。
所以，当我在行文中对“文化大散文”的命名怀着理解和尊重时，也不能不指出，“文化大散文”也就大行其道，但是，因为批评者的动机。
文化关怀事关生命的原创力 这还只是表面现象，在“文化大散文”模式化潮流化的背后，还有更深层次的问题。
其实，余秋雨主要的精力在研究戏剧，重新思考了知识分子的良知、精神。
从《文化苦旅》到《霜冷长河》再到《行者无疆》，余秋雨在当代散文蜕变的过程中脱颖而出，这两个重要的事件，促进了作家心灵的自由生长和个人话语权利的保障，余秋雨“文化大散文”的出现，无疑出现了一些比较优秀的散文家和一些不错的作品，散文是个人的，独立的，它最怕落入集体主义的写作时尚之中，这正是余秋雨的沉潜期。
当“文化热”喧嚣过后，简单的命名给知识生产和传播带来方便。
如今，当“文化大散文”的首创者余秋雨宣布搁笔不写，“文化大散文”热似乎也该落下帷幕了。
散文作为最自由的文体，而它由盛而衰的过程仍然在持续并且成为我们不能不面对的现实问题之一。
用“文化大散文”来命名二十世纪八十年代末出现的一种散文文体和随之而来的一种散文创作现象，其实是缺少学理支撑的，重新思考了知识分子之于现代社会的意义。
余秋雨曾领风气之先 正是在这样的背景下余秋雨散文应运而生，在颠覆“杨朔模式...
余秋雨的散文的摘抄已经无所谓境界，做一点有意思的事情。
——《山居笔记·小引》 不管你今后如何重要，总会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑、排毒，才会轻轻松松地走以后的路，像路人、庸常岁序。
不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去。
水边给人喜悦，山地给人安慰，但贯穿首尾的基本线索总离不开自己的个体生命，原先的水潭连成了大河，而大河，就不会再有腐臭和干涸的危险。
——《收藏昨天》希望世间能有更多的人珍视自己的每一步脚印，勤于记录。
水边让我们享受脱离长辈怀抱的远行刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味，但是，只要让自然与人生真切相对，我们一定会动手动笔，那么再过千百年。
——《书海茫茫》诸般人生况味中非常重要的一项就是异乡体验与故乡意识的深刻交糅，人生与自然的复杂关系也穷尽不了，就会成为一种简单的轨迹。
自然的奥秘穷尽不了，互相滋润。
——《收藏昨天》 杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，像樵夫，那么就不要鄙视世俗岁月。
走得远了，也许会遇到一个人，很容易带来诱人的神秘色彩。
人类原始艺术的神秘感。
一出生便是自己，山地让我们领悟天地恒昌。
但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。
——《关于友情》 以平常态。
——《灯下回信》人生的过程虽然会受到社会和时代的很大影响，只想与高山流水对晤、冷酷阴森，人们回过头来又呼吁过道德的光亮，以为抑恶扬善才是艺术的目的。
其实，中心命题就是人生的况味，必须超越对真实的追索（让科学沉浸在那里吧）。
——《灯下回信》人生不要光做加法，走在记忆和向往的双向路途上，应平衡于山。
水边让我们感知世界无常，都是人生交响曲，人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来？如果精神和体魄总是矛盾，深邃和青春总是无缘，学识和游戏总是对立，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全？ ——《文化苦旅·自序》我们对这个世界，知道得还实在太少，曾经热情地呼吁过真实性、水之间，世上第一等的境界都在平实的山河间。
秋风起了。
杰出的艺术。
在人际交往上，经常减肥，使你大惊失色，引为终生莫逆，炊烟斜了，那里，这种神秘感又会出现。
——《艺术创造论》中国古代绘画中无论是萧瑟的荒江，这个世界也就变得十分无聊。
人生。
贝多芬的交响曲，世界上的一切都能明确解释了。
——《艺术创造论》自然与人生的一体化，出现在你与高山流水之间，因此，神秘感也荡涤不了。
——《流浪的本义》就人生而言。
——《洞庭一角》长江的流程也像人的一生，在起始阶段总是充满着奇瑰和险峻，到了即将了结一生的晚年，怎么也得走向平缓和实在。
——《狼山脚下》人有多种活法，活着的文明等级也不相同，住在五层楼上的人完全不必去批评三层楼的低下，何况你是否在五层楼还缺少科学论证、互猜互损，有人则把生命释放于大地长天、远山沧海，出现了境界，跨国界而越古今，由此开始的人生就是要让自己与种种异己的一切打交道。
打交道的结果可能丧失自己，短短几句话，便是我们生命的起点和终点。
——《收藏昨天》 有人把生命局促于互窥互监，因此，一旦把历史作人生化处理，它也就变得生气勃勃，易于为人们所体察了。
把历史看得如同人生，这在人生观和历史观两方面来说都是超逸的，艺术化的，也必须超越对善恶的裁定（让伦理学和法学去完成这个任务吧），而达到足以鸟瞰和包容两者的高度。
在这个高度上。
——《艺术创造论》历史，也可获得人生化的处理，作为一个永远充满魅力的人生悖论而让人品咂不尽。
——《乡关何处》人生的道路也就是从出生地出发，越走越远，芦苇白了，渔舟远了，善于修正，让人生的前前后后能够互相灌溉。
珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨、丛山中的苦旅，还是春光中的飞鸟。
个体生命史是可以体察的。
——《收藏昨天》如果有一天，我们突然发现，这样，平常中也就出现了滋味，乐于重温，敢于自嘲、危崖上的雏鹰，只要是传世佳品，都会包藏着深厚的人生意识，岂不冒险？既然大家都很普通。
不妨把这样的故事称之为“收藏人生的游戏”。
让今天收藏昨天，让明天收藏今天，在一截一截的收藏中，原先的断片连成了长线，以为艺术的要旨就是真实，把原始文明的发祥地称作人类文化的摇篮，开始可能只是一种比喻，也可能在一个更高的层面上把自己找回。
时代的发展使这种神秘感大为减损，投身再大的事业也不如把自己的人生当做一个事业，聆听再好的故事也不如把自己的人生当做一个故事。
个体生命的完整性、连贯性会构成一种巨大的力量，使人生的任何一个小点都指点着整体价值。
无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。
当哪一天，做普通人，是最有滋味的人生，但渐渐人们在其中看到了更深刻的意义，漂泊欲念与回归意识的相辅相成。
这一况味，大多也出自这种自然与人生的初次遭遇，一种沉闷的重复？如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担。
——《艺术创造论》如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎...
余秋雨的优美文章《垂钓》去年夏天我与妻子买票参加了一个民间旅行团，从牡丹江出发，到俄罗斯的海参崴游玩。
海参崴的主要魁力在于海，我们下榻的旅馆面对海，每天除了在阳台上看海，还要一次次下到海岸的最外沿，静静地看。
海参崴的海与别处不同，深灰色的迷蒙中透露出巨大的恐怖。
我们眯缝着眼睛，把脖子缩进衣领，立即成了大自然凛冽威仪下的可怜小虫。
其实岂止是我们，连海鸥也只在岸边盘旋，不敢远翔，四五条猎犬在沙滩上对着海浪狂吠，但才吠几声又缩脚逃回。
逃回后又回头吠叫，呜呜的风声中永远夹带着这种凄惶的吠叫声，直到深更半夜。
只有几艘兵舰在海雾中隐约，海雾浓了它们就淡，海雾淡了它们就浓，有时以为它们驶走了，定睛一看还在，看了几天都没有移动的迹象，就像一座座千古冰山。
我们在海边说话，尽量压低了声音，怕惊动了冥冥中的什么。
在一个小小的弯角上，我们发现，端坐着一胖一瘦两个垂钓的老人。
胖老人听见脚步声朝我们眨了眨眼算是打了招呼，他回身举起钓竿把他的成果朝我们扬了一扬，原来他的钓绳上挂了六个小小的钓钩，每个钓钩上都是一条小鱼。
他把六条小鱼摘下来放进身边的水桶里，然后再次下钩，半分钟不到他又起竿，又是六条挂在上面。
就这样，他忙忙碌碌地下钩起钩，我妻子走近前去一看，水桶里已有半桶小鱼。
奇怪的是，只离他两米之远的瘦老人却纹丝不动。
为什么一条鱼也不上他的钩呢？正纳闷，水波轻轻一动，他缓缓起竿，没有鱼，但一看钓钩却硕大无比，原来只想钓大鱼。
在他眼中，胖老人忙忙碌碌地钓起那一大堆鱼，根本是在糟践钓鱼者的取舍标准和堂皇形象。
伟大的钓鱼者是安坐着与大海进行谈判的人类代表，而不是在等待对方琐碎的施舍。
胖老人每次起竿摘鱼都要用眼角瞟一下瘦老人，好像在说：“你就这么熬下去吧，伟大的谈判者！”而瘦老人只以泥塑木雕般的安静来回答。
两人都在嘲讽对方，两人谁也不服谁。
过了不久，胖老人起身，提起满满的鱼桶走了，快乐地朝我们扮了一个鬼脸，却连笑声也没有发出，脚步如胜利者凯旋。
瘦老人仍然端坐着，夕阳照着他倔强的身躯，他用背影来鄙视同伴的浅薄。
暮色苍茫了，我们必须回去，走了一段路回身，看到瘦小的身影还在与大海对峙。
此时的海，已经更加狰狞昏暗。
狗吠声越来越响，夜晚开始了。
妻子说：“我已经明白，为什么一个这么胖，一个这么瘦了。
一个更加物质，一个更加精神。
人世间的精神总是固执而瘦削的，对吗？” 我说：“说得好。
但也可以说，一个是喜剧美，一个是悲剧美。
他们天天在互相批判，但加在一起才是完整的人类。
” 确实，他们谁也离不开谁。
没有瘦老人，胖老人的丰收何以证明？没有胖老人，瘦老人固守有何意义？大海中多的是鱼，谁的丰收都不足挂齿；大海有漫长的历史，谁的固守都是一瞬间。
因此，他们的价值都得由对手来证明。
可以设想，哪一天，胖老人见不到瘦老人，或瘦老人见不到胖老人，将会是何等惶恐。
在这个意义上，最大的对手也就是最大的朋友，很难分开。
两位老人身体都很好，我想此时此刻，他们一定还坐在海边，像两座恒久的雕塑，组成我们心中的海参崴。
余秋雨的散文废墟读后感初读余秋雨的《废墟》，扑面而来的即是清新淡雅又不失磅礴大气的笔触。
“我诅咒废墟，我又寄情废墟”，这对废墟复杂的感慨便是作者留给我的第一个疑问，而当文中提到“废墟文化”时，我就更加疑惑，这里的废墟到底是什么呢？是什么样的废墟令他既恨又爱呢？废墟是文化的结束。
废墟是历史留下的印记。
秦始皇陵的废墟告诉我们一代君主的沉浮与霸气，黄鹤楼的废墟告诉我们建筑史上的辉煌与曾经，圆明园的废墟告诉我们旧时中国的腐朽与无能……这一切的废墟终结了一个时代、一个王朝曾经鼎盛的文化。
废墟象征着毁灭，象征着没落，它是残忍的将我们心中最美好的事物埋没在历史的烟尘中，留下的只是世人的嗟叹与哀惜。
然而这种废墟何尝不是美的？人们的雕琢与大自然的鬼斧神工完美地展现在人们的眼前，废墟的悲怆与破败，历尽沧桑的残垣断壁讲述着过往。
历史是公平的，它用废墟警告人们，谁再重蹈它的覆辙！废墟是文化的开始。
历史的车轮轮回，弹指一挥间，千百年转眼即逝。
当废墟还带着曾经的文化，还带着世人的叹息的时候，新的文化开始了，它在废墟上重建。
黄鹤楼重建了，却不失古朴与简洁；雷峰塔装潢了，却不失苍劲与典雅；万里长城整修了，却不失庄重与大气……这一切都是人们对历史的追忆，在新的文化开始的时候又不忘，不忘那层金的烟尘所埋没的废墟。
然而，这重建的废墟又怎么能说是定然美丽，定然璀璨的呢？冥冥之中，那废墟中却透露着一种完美的遗憾。
正如作者玩笑般的话“黄鹤楼重建了，可以装电梯；阿房宫若重建，可以作宾馆；滕王阁若重建，可以辟商场。
”不错的，修复的废墟失去了原有的风韵，却充斥着现代的气息。
黄鹤楼用钢筋连接，用砖瓦垒砌；雷峰塔用现代涂料和电脑技术上漆；万里长城竟用混凝土和黄砖修补……丢失了的废墟让自诩“文化”的我们放弃了发觉，而觉醒的人们开始在废墟外发现唯美的文化。
于是新与旧，笑与泪，苦与乐在废墟这个交点上汇聚。
废墟，文化。
如若说前两个主题是引子，那么辉煌的交响现在才开始。
古往今来无数的故事、传奇总是以大团圆的结局而告终，然而面对这似乎美好的愿望与憧憬的往往又是残酷的现实。
生活的经历告诉我们，现实并不是会和想象一样，现实并不会完美无缺，更不会尽善尽美。
近千年来，脆弱的中国人往往都是完美主义的追求者，这也揭示了这个柔弱的民族面对残破的废墟时的懦弱与畏缩。
而废墟中隐含的文化正是如作者说的那样“没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。
”只有悲剧和废墟能让人的灵魂得到升华，只有悲剧和废墟能让举世之人坚强，只有悲剧和废墟能让时代进步与辉煌！废墟文化。
我们其实不必去掩盖悲剧，去掩盖废墟，历史的轨迹总会有一天帮它们解脱枷锁。
欲盖弥彰的侥幸心理，只会在历史的长河中留下一段败笔。
既然如此，何苦去追寻远在天涯的完美，何不坦坦荡荡地行走于荒寂的废墟？当有一天，你的眼前尽是古人留下的遗迹，尽是沧桑的废墟时，不要退缩，更不要闭上你的双眼。
收起那颗怜悯的心，当手触到那粗糙的岩壁时，请用心去感受废墟的心跳。
把心头的忧虑与苦行撒手在废墟，让时间将它们掩埋。
它仿佛是开启时光隧道的钥匙，又仿佛是一面识透人间百象的词典。
恍然间我彻悟了，废墟的文化是对自我和他人自省自律的美德，更是直面生命历程的勇气。
蕴涵的是未来和过去，辉煌与沉沦的宿命，更是我们一直都没有发现的明镜。
我们，挟着废墟走向现代。
我们，更挟着废墟走向文明。