中西器乐曲之美学对比初探_中西美学比较

　　摘要:器乐曲是众多中西音乐中最广为流传的一种创作体裁，我国器乐曲亘古流传，同时在传承传统器乐曲的基础上得以创新并不断的发展完善，使我国器乐曲与西方器乐曲融合，为此笔者尝试对中西器乐曲之美学对比进行了研究。希望通过此研究可以使更多的人认识到我国民族音乐创作在中西方的重要地位，吸引更多的人积极的加入学习与探究中、西方的器乐曲中。
　　关键词：中西器乐曲、美学价值、曲式、思想
　　随着我国经济的不断发展及国际地位的日益提高，中华民族灿烂的民族文化在国际上的影响也日益深远。自我国入世以来，人们对多元文化现象的思考日趋深入，对我国音乐发展道路有了更理性及全方位的认识。传统民族文化也受到了外来文化的影响，与其融合，显现的更加多元化，其中器乐曲就是最好的典型。
　　我国的器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种。而西方器乐曲则有交响曲、交响诗、组曲、协奏曲、序曲、小夜曲、进行曲、室内乐、奏鸣曲、变奏曲、幻想曲、练习曲、即兴曲、前奏曲、夜曲、狂想曲、奇想曲、叙事曲、詼谐曲、波兰舞曲、赋格曲等不同的题材类型。音乐的价值与功能是音乐美学的研究对象。人们不禁发问：两者之间除了形式上的不同，还有那些差异呢？
　　首先，历史文化的不同造就异样的美学价值。在中国历史上，以孔子为代表的儒家“天行健，君子以自强不息”的乐观、奋斗精神、以庄子为代表的道家“天地有大美而不言”的超脱态度、以屈原为代表的楚风“虽九死而毋悔”的执着顽强的情感操守和佛教的禅宗“万古长空，一朝风月”的形而上学心理境界，是支配和影响中国数千年美学思想的四大主干，他们都是中国哲学的最高精神阶段。而蔡仲德先生认为“中国古代音乐美学思想便由儒道互补构成，其主体（受制于礼，强调音乐的社会化的功能，重教化轻娱乐，真、美服从于善等）是儒家学说的主张，其局部（重意轻声，追求“希声”境界，强调“天人合一”，以乐自娱，以乐养生等）是道家学说主张，其审美准则（以平和、恬淡为美）则是共同的。”由此可见，我国美学思想是从“道”、“和”、“境”的背景下产生的。而西方美学思想发展中不可或缺的主导因素则是古希腊罗马时期音乐美学的主导思想，即以人的精神世界为对象，强调对立中的统一、矛盾中的和谐，这也正是几千年来西方音乐创作、发展所遵循的。他们认为感性事物的美是由分享理式和神的美而来，人们通过音乐表露对上帝的虔诚，他们的美学在于强调实证，重视逻辑思辨，注重对音乐本体研究，善于理论联系实际，崇尚理性。
　　其次，乐器种类的不同体现了不同的美学观念、价值。中华音乐文化的传统乐器主要有：二胡、琵琶、胡琴、古筝、唢呐、丝竹、鼓等，不同的民族乐器表现我国各个地方的不同的地方特点。它们具有很强的实用性、以写实为主、以写意、写情为主，多数和民间的民俗活动相联系，有的则来自戏曲场景或民间歌舞，有的通过描绘现实生活中的场景、事件来抒发感受，有的直接抒发人物感情，有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融。而西洋乐器主要有木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。他们侧重于个人情感的抒发、表达文学作品中强烈的戏剧性，他们打破古典主义的条条框框，为了能让人们更容易被自己表达的独特内容而感动。
　　第三，器乐曲的曲式结构也对美学价值有着重要影响。 我国器乐曲的曲式是由散曲和套曲构成的。散曲指由一个曲牌或曲调构成的乐曲;套曲指几个曲牌或段子联缀而成的乐曲。其结构类型有单曲牌体、变奏体、循环体、联曲体、综合体。其中最为常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。西方器乐曲的曲式结构有主题、曲式、二部曲式三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、华彩乐段、三声中部、前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲、赋格、卡农组成。
　　以下结合我国著名器乐曲《二泉映月》及舒伯特《小夜曲》进行赏析：
　　《二泉映月》
　　我国用二胡演奏的《二泉映月》将音符完全“溶解”于音乐之中，注重刚毅和深沉，运用刚健的直线滑音、定把演奏，一指按多音、不规则重音的运用，正好做到了“辅助音向骨干音倾向”，听起来十分顺耳并且刚健有力。作曲家吸收了民间锣鼓乐的节奏特点，使音乐与技法浑然一体，多变而有序。贴切地体现了音乐形象，体现了作者饱受生活艰辛、磨难的心境，《二泉映月》是我国民间音乐之精华，是融会贯通后自然流露的绝唱。
　　《舒伯特小夜曲》
　　作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的尾声，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴演奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
　　综上所述，西方器乐曲的美学价值不仅仅体现在曲子本身，注重形式美强调和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等等，更应在乎听众的感受，因为音高、音强、音质知觉与协和性知觉等方面运用的听觉适宜性原则受生理的听觉适应性制约，由人类知觉本能倾向决定了形式的统一性与完整性原则，由心理活动规律形成了动力性与平衡性、连贯性与对比性、充分性与分寸性、新颖性与可接受性原则，表现意图与风格制约性决定了音乐音响结构的其他因素。
　　“中国线条中的美是‘有意味的形式’，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。”体会变化的过程是东方人的审美方式和哲学内涵。时代要求我们创新，我们向世界看齐，那么，我国器乐中无穷变化的即兴美和我国书法中每一篇、每一幅、每一字都是包含着即兴创作的意味一样，在中国器乐音乐中，对即兴之美的关注始终成为中国音乐文化中的重要部分。我国器乐的即兴之美主要表现在“音腔变化”、“加花演奏”、“节奏的渐变”和“循环与终止”。再多的理论也不会创作名曲也不能将乐曲赋予灵性只有不断地学习、思考和创作才能使我国乐曲在世界上流传永久。
　　参考文献：
　　[1] 爱德华·汉斯尔克 杨业治 论音乐的美——音乐美学的修刍议1980
　　[2] 恩里科·福比尼 修子建 西方音乐美学史 2004
　　[3] 于润洋 音乐美学史学论稿 2004
　　注：文中均参照《二泉映月》、《舒伯特小夜曲》网络释义，结合历史背景。