【服装设计美学论文:中式传统服饰艺术元素在服装设计中的再构】传统服饰元素

山东纺织经济

总第165期）2010年第11期（

中式传统服饰艺术元素在服装设计中的再构

符小聪

（中山职业技术学院

摘

广东中山528403）

要：现代服装设计，一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。了解和研究中式传统服饰艺

术，探讨中式传统服饰造型元素在现代设计中的应用状况，研究分析出传统服饰特点在现代服装设计中的再构。运用这些手法使传统服饰造型的气势美和优雅气质与现代三维造型相融合，演绎出现代服装时尚。

关键词：传统服饰；元素；服装设计；再构中图分类号：J523.5

文献标识码：A

doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2010.11.019

随着中国经济的崛起，东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹了，她正快速地成为一种流行国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。中国服装和世界接轨，文化成为了一个重要的设计元素。在现今的服饰设计发展中，中式服装成为一种时尚的追求。

一、传统服饰艺术对现代服装设计的影响

中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要一部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。中国传统服饰因几千年的朝代变迁，环境、地域、民族的不同，中国传统服饰在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。无论是古朴的秦汉服装、娟秀的魏晋南北朝服装，还是富丽的隋唐五代服装、高雅的宋装及华贵的明清服装，都有其独特的魅力。

中国传统服饰有着浓厚的文化底蕴。可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。在装饰上，由于传统服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。服饰的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽象、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案与原始的汉字一样，比较简

收稿日期：2010-09-07

作者简介：符小聪，男，讲师。

炼、概括，抽象性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画的细腻、逼真、栩栩如生，仿佛皆采撷于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了人民的勤劳与智慧。

传统服饰可应用于现代服装设计的元素很多，例如纹样。自然界的事物本身无所谓意识，人们根据当时的意识观念赋予服饰纹样以某种象征意义。因此它也就有了喜庆、祝福、美好的含义。现代首饰完全可以借鉴服饰纹样的形式加以提炼、精简。同时有着宗教图腾意味的纹饰亦是宝贵的素材。二、传统服饰艺术在现代设计中的应用状况

近年来各方面数据都在显示中国经济强劲的增长势头和在全球经济圈不断增强的影响力。在寻求新的市场需求的同时，笔者认为中国服装和世界潮流接轨，文化成为了一个重要的设计元素。在现今的服装设计发展中，中式服装是一种新的市场时尚的需求。倡导中式风格的服装品牌经过几年的努力，正在国内悄然崛起。中国服装业经过十多年的发展，开始渐渐成为中国时装舞台上的主角。在广州，以“犁人坊”、“古色”等为代表的一批时装品牌和专卖店正引领着广州的中式服装潮。而在上海，旗袍店又重新受到时髦上海女士的青睐。如品牌“犁人坊”，是倡导中式风格的服装品牌，特点是将自然元素与时尚紧密结合，造型线条简洁，色彩明快，自然飘逸，充满时尚之余又不乏自然的感觉。主要以自然的灰绿色、热烈奔放的红色、洒脱自信的咖啡色等色彩作为主流色彩，突破色彩的传统搭配

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方式。面料主要采用棉麻、薄绒等梭织材料，并在不同材质上使用手绘花纹的方式。图案分为刺绣、印染两种，简洁而不失时尚感，可随意配搭，表现出一种利落的柔美。传统服饰艺术在现代设计中有以下两点值得关注和研究：

（一）中式品牌借鉴的地方

现代服装设计大胆运用西式服装的版型来改良中式服装的造形，使整体款式在服装造型上强调三维空间效果。比如，过去传统服饰不太重视肩部的设计，现在却加上了垫肩以增加服装的立体感。一些改良型旗袍的下裙开襟也大大降低了高度，只露出小腿的款式非常方便穿着，尤其针对梨型身材的女性，下身也尽量扬长避短，不再强调修身设计，而是采用了西式裙子宽松的下摆款式，既古典又能掩盖缺陷；最特别的是在一些看似现代感十足的服装上加上了像滚边、

刺绣、盘纽等传统的中式工艺，让服装立刻拥有了古朴的中国风韵。在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正等工艺加工手段，以求最大程度上的合体。服装既不失东方的温柔与典雅之美，又使服装凝聚着现代时尚热烈与开放之韵。他们还在面料上摆脱了原有的真丝、织锦缎，而相应加入一些毛、麻、化纤面料，并配用应季流行的款式，只在领子、门襟、开衩、纽扣、镶边或图案上，画龙点睛般突出迷人的东方神韵。

（二）中式品牌略显缺陷的地方

在现代服装设计中中式服装品牌表现得还是不够大胆和创新，品牌之间的个性风格不明确，以至于我们在提到中式服装时无法有具体款式的联想，品牌之间的个性风格不明确。笔者认为修正缺陷的办法有以下几种：

1.整体风格的把握可以更为大气，

吸收中国古代平面造型的气势美。在现代立体裁剪中灵活运用，而不是单纯的只截取清朝的旗袍风格。2.面料使用上也可以更为广阔，只要把握传统服饰艺术的气势，可以选择不同类型的面料，如柔软型面料，挺爽型面料，光泽型面料，厚重型、透明型面料等。还可以创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。对面料进行商业创新，满足现代时尚消费者需求。

3.强化服装的艺术风格，

面料肌理以及盘扣和图案在现代服装造型上进行改造与运用。这样在整体和细节的把握上才可以把中国服装文化精髓运用得更加灵活，风格就会更加鲜明，就不是仅仅只停留在对旗袍的改良设计上。

三、传统服饰艺术在现代服装设计中的再构

（一）点、线、面的结合

中式传统服饰除了宽袍大袖外，结构上以直线的组合为主，宽松而任其垂挂，或束以腰带任其形成自然的褶纹。不过无论是袍服或是衫裙，都是配合布幅而以最少的接缝制成的。正因为式样构成简洁，所以常於边缘加饰绣花、滚边或披挂布帛、霞帔、腰饰等。而这些滚边、镶边及各种刺绣装饰，遂成为中国服饰的一大特色，自然就成为了立体型的基本要素。

在现代服装设计中，为了增加服装本身所表现的张力、气势和层次感，笔者认为可以把这些点和面的要素组合成几何造型，运用在服装的重点部位上。同时也可以在工艺上采用刺绣、拼接、花边、印花、分割、皱褶、层叠、抽带、花边等手法的配合使用。有意无意地利用其局部的动感，并在现代中式服装设计中灵活运用，以起到以点带面的突出效果。

（二）“错觉”的利用

由于我们观察物体的距离、角度和当前环境的光线，还有观察者的主观条件（如视觉器官感受能力）等不同等原因，会造成观察结果与真实情况存在差异的情况，这种现象就是视错觉。所以在服装设计中如果适当地利用错觉，就会使设计的作品得到意想不到的特殊效果。比如，分割错觉、对比错觉、方向错觉和逆转错觉。利用一些纹样和几何学的错视原理，运用这些错觉，把直线、曲线、圆、大小的点、

三角形、正方形，用周期性简单几何结构、大小组合或重复纹样之间交替，使服装设计发生不同的变化，以达到设计的最终效果。滚边、镶边及各种刺绣装饰的传统服饰元素也可以进行错觉变化，可以使其成为分割线，融入错觉设计中，达到设计所需的目的和效果。其手段大致如下列：

1.分割错觉：

通过肩线、上下胸围线、腰节线、上下臀围线、膝盖线、脚踝线来进行水平分割，同时也可以用疏密不均却平行的横向分割来表现，就象“水手衫”和“斑马衫”一样。

2.对比错觉：

一方面，可以运用装饰元素、大小面积等进行对比与变化。如：在演绎经典花朵图案的时候，可以将花朵的型号加大一些，采用具有中国特色的大红色来作为衬底，让花朵非常突出，具有一种戏剧的张力效果。另一方面，

服装某些部位重叠的自由变化在服装上的运用。例如在黑色天鹅绒的面料上刺上抢眼的民族图腾图案，(下转70页)

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生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。

4.5.2暗花纹（

图5）：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质

。

图5暗花纹

4.5.3捆绑束腰：带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特式艺术风格服装中。加上漆皮、金属打造的捆绑式虐恋装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。

4.5.4繁杂的褶皱（

图6）与简约的线条：褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶(上接55页)而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也会在服装上撞击出最美丽的火花，再搭配西式的长毛绒红色围巾，会展现出一派热烈的民族风情。

3.方向性错觉：

重复的水平线在视觉效果上会有上下拉长的错觉，生活中这样的衣裳却显得人丰满宽阔。在男装设计中肩部、

背部和腰部经常采用横向分割，这种横向的气势就会显露出男子汉的伟岸身材和强健体魄。横向分割在服装上表现的是一种舒展平和、安静沉稳和庄重的静态美。在职业装设计中，这些错觉在现代设计中的运用是最为广泛的。

中国传统服饰以其独特的风格、文化韵味而源源流传！在现代服装设计中，我们必须寻找古代平

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图6褶皱

边的领口、

袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。

在服装设计风格多元化发展的今天，个性化的设计越来越受到大多数人的推崇。哥特式服装风格见证了时代和历史，它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节，对当代女装设计的发展产

生着深远的影响。人类通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格永远流传下去。◆参考文献：

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面型在现代三维造型的转换与结合成功规律，并从中得到启示。通过色块的分割，不同材料、面料的混合使用、“点、线、面”的结合、立体形态的表现、“错觉”的利用，把自己的风格融进去，并与国际服饰设计潮流结合起来，演绎出现代设计的传统服饰新思路。◆参考文献：

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