星星之火,必成燎原之势|星星之火燎原之势

　　在本届城市论坛中，我们专门就“个人艺术电影”话题与六城市嘉宾展开了讨论，他们当中，有人翘首以待，热切期盼，有人已经着手进入这个行业，也有人已经在这个行业中摸爬滚打……论坛中，嘉宾们各抒己见，百花齐放，但无论他们处于哪种阶段，一个共同点是，他们都非常认同，“个人艺术电影”是一块潜力巨大的“蓝海市场”。
　　
　　大连：木子影视经理　李雷
　　
　　李老师曾经在企业电视台就职，离开企业后自己创业，从事个人艺术电影的拍摄和制作工作。前后算起来，有将近七、八年的时间了。在对于个人艺术电影需求的群体中。结婚的新人占到了多数。
　　当我们询问李老师，在他接触的“客户”中，女性是否占到多数时，李老师说：“应该说女性比较多，但是我觉得在座的每个人都有一个自己的梦，包括我们自己。我们小时候就有一个电影梦，在电影里展现自己最美好的一面，展现自己是一个英雄。在场有不少专家，当年和我一样都有这个梦，但是随着年龄增长，这个梦就很难实现了，那么大家就在另一方面帮助别人来实现这个梦，在这方面努力，我就属于后者。”
　　在刚刚开始帮助别人筑梦的时候，从硬件条件以及整体上的策划构思方面，并没有感到明显的不同。李老师说，毕竟自己从企业电视台转行到此的时候，手里已经有了一定的设备。另外，市场上确实有人有这方面的需求，他们在推动着你向前走。他的公司从2003年在报纸上做广告，提出这个“私家电影”的概念，就开始策划拍这一类的内容，市场应该说是非常好的，需要的人也多。
　　谈到资金支持时，李老师很赞同这个观点，他说，如果没有资金的支持，可能连一些设备都购置不起，更何谈帮助别人完成梦想了。而且。对于节目制作人来说，成本是一个重要的制约条件。例如在拍摄外景的时候，因为天气或其他原因耽误了拍摄日程，就会导致时间和成本的上升。只有把成本控制好，才有可能赚钱。
　　谈到此，吕老师为现场的动态行业制作人员做了一个美好的畅想。如果，去城市郊区搭建一座专门用来拍摄个人艺术电影的拍摄基地，有内景也有外景。大家可以在指定的场景中拍摄，节省了转场时需要的少则半个小时，多则两个小时的时间，并在每个场地都准备好灯光、摇臂、轨道这些辅助设备。作为摄影师，带着新人到这个地方做简单的布置以及走位，五分钟拍摄一组镜头，也许将极大地提高工作效率。李老师非常赞许地不断点头，并告诉我们，大连本地目前已经有人在着手运作此事，已经找好了一块地，而且准备了足够的设备，估计用不了多久就可以对外开放了。
　　面对“个人艺术电影”的广阔前景，吕老师也在论坛上进行了前瞻性展望。就目前市场来看，一部为企业、政府等拍摄的宣传片、小型专题片，至少需要四、五万元甚至更多。但对于“个人艺术电影”，“万位级”在初级阶段或将很难吸引大量的客户，三至五千元可能是一个更合适的价位。基于这个价位，可以根据客户需要，再配套升级出一万、两万，甚至十万、二十万的产品。但是，如果将三千元的产品作为基础产品，还要实现盈利，第一，在时间和成本上要有一个准确的把控：第二，要规模经营，人力资源要组合，不能所有人都是专家。畅想一下，如果一对新人需要拍摄，有一个专门策划或者撰稿的团队，可以根据他们的情况去定制脚本。这个团队可能是学文科出身的学生，刚毕业两三年加上统一的培训。然后就是在拍摄前对被拍摄者进行形体及表演训练。将这项服务外包，通过半个月的时间，请表演系的老师，每天晚上十个新娘一起去学习形体和表演的训练，把未来需要拍摄的表情以及细节都要提前做个培训，这样，在拍摄的时候才能够保证在一天甚至半天，拍摄一部三、五千元的视频内容。加上流水线的后期，保证一到两天时间能够将这个三千元的片子生产完成，或者更多这样的片子。只有这样才有可能赚到钱。
　　
　　青岛：青岛电视台　李扬帆
　　
　　在青岛，嘉宾李扬帆与我们从收视习惯与观看方式角度切入，进行了探讨。李扬帆说，他从2007年开始，采用HDV或者类似XDCM EX系列的手持摄像机拍摄过一些作品。2008年出现了5DMark Ⅱ这种产品，他非常有兴趣在这方面做一些尝试，他的一些朋友在也用这类大画幅设备拍了一些作品，其中就包括个人艺术电影以及婚纱类的影片。当然还有一些宣传片和城市的形象片。对于这些设备拍摄的优缺点显而易见，而用这类设备拍摄的影像作品，将会直接使影视公司面对的客户。包括个人客芦和企业客户，电视台面对的客户，形成对这种高清影片的认识。说白了就是大家一旦看惯了高清就再也看不惯标清了。说到此，李扬帆还为我们列举了一个很滑稽的例子。目前，青岛已经开通了十七个高清频道，换成高清机顶盒后，他的妻子回家看上眼就问他。为什么电视里的人都这么瘦?他当时就有些哭笑不得。他想，如果再继续用液晶电视把传统的标清格式拉伸之后看的话，恐怕会影响一代人的审美观，这是一个很严重的问题。所以他希望身处这个行业的人，就更应该推动周边的人，推动这个社会去接受这种高清影像。但价格仍然特别关键。可以说周边的环境都已经满足了，包括摄像设备的价格，大画幅设备的普及以及播放设备的完善，都已经达到产业化的要求，但是很多人都不愿付出太高的代价接受，也是因为个人艺术电影还没有大规模的流程化和产业化。
　　想要按照规模化、理想化模式推进，就需要在座的每一位行业中的人把自己舫向确定，把细节做到足够程度。就像摩登时代，这就是一条成熟的产品线，每个人各司其职，每个人都是其中的一颗螺丝钉，当然，如果你现在是一个月薪上万的全才的话，到那个时候你会赚得更多。因为到那个时候，这个行业就会真正成为一个产业，尤其是资本进入之后，每个人都会受益。如果那些“煤老板”、“房老板”等等，炒腻了煤，炒腻了房产，炒腻了黄金，是不是能够给我们投点资，帮别门迈出规模生产经营的第一步。
　　人们常说，机遇与挑战并存。在“个人艺术电影”与越来越多大画幅设备配合越来越默契的今天，我们发现，高清单反出来之后，影楼也开始做视频了，原来的图片摄影师也开始介入视频领域了。这对于在座各位传统的影视节目制作人来说，确实构成了一定程度的压力。这也督促着动态影像行业，尽快步入成熟产业的行列。
　　
　　郑州：河之南影像联盟副会长　黄德芳
　　
　　当我们和黄老师提及“个人艺术电影”话题时，黄老师用两句话首先进行了概括：一个是需求决定市场，另外一个是思想影响市场。为什么这么说呢?当市场有这方面的需求的时候，当人们有这方面愿望的时候，想通过一些载体，比如平面的。或是动态的影像来展示自己的时候，就决定了市场必须要迎合这方面的需要。
　　河南地处我国中部地区。从交通来说。上呈下达，也是中国的腹地，文化积淀比较深厚。各个方面的思想、文化、意识都在这里汇合，人们对于丰富多彩的思想文化的碰撞形成了比较独特的风格，多层次、多元化，以及与本土的文化相互交融。因此，这种文化现象就会急于向世人展现出来，所以这里的市场潜力是非常大 的。而且，一种“平民明星化”的体验感也越来越深入人心。过去那种高高在上的影视明星形象，现在通过一些低价位的影视制作手段和一些方便的平台形式，让人们尤其是女性达到展示自己的目的，使得“平民明星化”显得更加容易。
　　吕老师在论坛中介绍到，现在这种新的大画幅设备或者传统的摄像机加上电影镜头转换器的制作方式，使我们能够在低成本的情况下获得这种浅景深的效果以及很柔和的影调，很好的画质表现。过去很多人使用DV、DVCAM以及HDV这种便宜的摄像机尝试拍摄一些个人艺术电影作品，但是往往觉得画面特别硬，拍出来不好看。跟电影画面相差甚远。因此就会在后期软件里进行大量的色彩调整，甚至为了获得柔和的画面，将画面进行柔化，这样做一方面是通过牺牲清晰度来获得，第二，只有那些后期功夫特别好的制作公司及工作室才能完成那样的项目，普通人很难完成。但是现在随着高清单反，以及索尼和Panosonic新推出的大画幅摄影机。普通摄像机加上电影镜头转换器，就可以方便获得这种具有电影感的画面。因此，现在技术上我们已经具备了这样的可能性，那接下来就是大家开始实践，用这种方式来赚钱的时候了。
　　黄老师说，目前，在河南地区已经有人开始进行一些实践，设备方面主要是5D Mark Ⅱ，包括使用一些镜头转换器，甚至有些人在“研究”一些3D设备，当然都是一些比较基础的，试验・性的，都还处于摸索阶段。因为从个人来说，资金、创意以及设备都比不过大型专业的制作公司，但是这种精神还是非常可取的。
　　当我们提出规模化、产业化生产经营的观点时，黄老师认为这是非常可行的。现在，在河南地区，当有这方面需求的时候，他们会尽量减少一些不必要的人力物力以及财力上的支出。例如，要拍摄的场景，可以找一些跟情景发生关系的地方。像某些商场、KTV,甚至是免费的游乐场所、公园等。尽量多选择一些场景，无非是多跑点路，按照情景设计，尽可能的让顾客提供一些便利的条件，这也有助于节省拍摄费用和一些不必要的开支。人力资源整合方面，他认为吕老师在论坛中提到的，尤其对于小的制作团队，每个人都能够“各司其职”，用专业的人，做专业的事，然后再强强联合也是非常可行的办法。
　　
　　成都：
　　数字映像世界网站　总监　丘锦荣
　　成都北冥鱼文化患皤有限公司　吴国昌
　　
　　在成都，我们非常荣幸的邀请到了一位当地嘉宾吴国昌老师，和一位《数码影像时代》杂志的专栏作家丘锦荣老师，请两位共同与吕老师就“个人艺术电影”话题进行讨论。
　　丘老师来自台湾，言语幽默，再配以他浓重的“港台腔”，吸引了很多在场观众的注意力。丘老师说，爱美是女人的天性，其实早期在婚纱界做事的时候，他们就发觉女孩子在出嫁的时候，才有机会穿得漂漂亮亮的。打扮得像明星一样。影楼为什么会产生，就是因为满足了别人当明星的欲望，所以很成功。像以前在台北，有一个摄影广场，就在郊外拥有一座摄影城。这在当时的台北都是数一数二的。从造型到服装，从头到尾都是像明星一样进行包装，甚至有专门的助理在旁边服侍，所以说能够满足女性当明星的欲望。因此，个人写真还有个人MV,还是以女性为主，他们还没有碰到过有这方面需求的男性。
　　当吕老师问到，如果拿出三千元钱请他们拍摄一部三分钟的爱情短片，他们是否愿意时，丘老师说，在台湾有一个团队在几年前就已经这样做了，他们以前都在拍一些歌星的MV,但是没有那么多MV要拍，所以他们这个团队就会在摄影棚内花上半天的时间，或者三个小时，拍一些三分钟的短片。对于摄影师来说，在棚内拍摄人物很少动的时候，机位要动，所以通过轨道、摇臂以及推拉摇移来制造画面的动感是非常必要的。再配以一些灯光效果。一首歌三分钟很好解决，其实成本可能不到一半，所以三千块还是有利润的，只是看你如何去规划制作。
　　吴老师也说，并不是天天都有专题片，广告片来拍，但是个人艺术电影是可以经常接触到的。这个市场很大。可以批量来做。有很多降低成本的方法，并目还能保证质量。比如使用单反相机，以及索尼EX1R和佳能XF300，这些设备都能解决这个问题。并且效果非常好，再加上利用一些小摇臂、移动轨道等辅助器材，让他们感觉更有明星式的体验。如果是批量的话，还需要打造一个团队，编剧的专门编剧，策划的专门策划，服装、道具、化妆、摄影等肯定更是专人专用，来形成一套完整的链条，和一些相对固定的剧情，虽然可能原创的成分会少一点，但我想还是会根据客户的要求进行一些微调，保证他们的需要。
　　聊到是否需要有人投资时，丘老师斩钉截铁地说这是肯定的。二十年前，台湾的哈弗摄影公司，就在台北的近郊买了两栋别墅，把别墅的庭院用映衬的方式搭成虚景，也搭了大概有十几个景。之后就把新人带到那里进行拍摄，摆好造型一个镜头一个镜头的拍，已经模板化了。摄影师要怎么拍，需要什么样的灯光其实都准备好的了。下雨天就停拍了，但是在别墅内也有内景，包括客厅以及单色的背景。这样基本上就解决了一对新人的拍摄要求。后来摄影城的摄影部就请他去当了总监，帮摄影城做分镜头。他们也会利用这些场景帮人拍一首MV，大概两个小时就能解决了，效率非常高。在剪辑上也很简单，因为模式化了，就比如“A景+B景”。所以他就现有的十个景设计了四套脚本。当然他们也会观察新人的个性，内向的就拍抒情一点，活泼一点的节奏就会快一点，每次拍摄都会有专门的动作指导，教新人专门摆好姿势。照他设计的那一套给他们拍一组，这样做起来效率真的非常高。
　　丘老师说，其实影视这行做久了就会了解，比如像拍婚礼都是一对一，人力一整天都耗在那里，就算当天有十个单子也无法分身，所以人力方面是他们最大的缺陷。做生意就是要赚钱的，就需要产业化经营，如果只是拍好玩的，拍艺术的，只要成就感，那你就一个人跟新人慢慢磨吧，一个月磨一部MV，虽说很有成就，但是恐怕填不饱肚子。所以说，MV的设计要分档次的，有三干的，有五千或者一万的，十万的这些不同档次供选择，也就是量身定做。只要预算开出来新人能够接受，双方就可以配合的很好。三千块钱的能做，更高端的一样能做。北京有一家做的还不错，听说拍一次也是两万多块。他们就是为新人量身定做，他们跟新人沟通，新人喜欢什么他们就拍什么。最近他们拍了一部，新娘是跳舞的，新郎是玩摇滚的，就去拍他的演唱会以及她在舞台上的表演。邱老师说，其实，为什么大家不把这看做为一种“圆梦计划”，对方有一个梦想，摄影师通过影片来帮他们实现这个婪营造这个梦想，在与他们的沟通上尽量做到符合现实，所做的也都应该在能力范围之内。
　　
　　昆明：
　　云南牦牛影像工作室　张志刚
　　
　　张志刚老师可谓在影像行业摸爬滚打了很多年，在从事动态影像节目制作之前，90年前后也曾在影楼从事过很长时间的工作，见证了中国从传统的黑白结婚照到几千上万块钱的婚纱艺术写真的发展历程。张老师说，那些年拍一张普通的艺术照价格也就三 块钱，到后来拍一套婚纱照几十块钱，这个变化我想是从力十年代末以后流行起来的。但真的很难想到，现在结婚之前，要花上千块钱去拍照片更不要说拍摄婚纱MV一类的动态影像了，
　　张老师起初一直使用HDV进行拍摄，但自从高清单反出世之后，他就发现利用高清单反拍摄的片子对人物的肤色，和被摄主体浅景深的效果表现得相当出色。用了这个设备拍摄习惯之后，会发现用小尺寸成像器件设备拍摄的画面，什么都是清楚的，就是主题突出不明显，更别说浅景深的效果了。所以自从单反进入视频制作领域之后，真正使用它来拍摄过的人才会感觉到它的优点。利用这种高清单反能更容易把人物、美景拍得更加漂亮，特别是拍女性的时候，这种前后景深的变化以及更加柔和的肤色表现等等，都非常吸引摄影师，而且会使他们乐此不疲。
　　但对于动态影像制作，成本依然是制约的重要条件之一。所以。张老师非常赞同吕老师的观点，强调“规模经营。人力资源组合，流水线作业，多层次作品制作体验。创造更多的佳作”，最大程度降低成本。他相信这将是今后个人艺术电影发展的方向。在张老师日常拍摄中发现，很多团队包括一般外景拍摄都会带上十几个人，包括相对固定的人员和一些临时充当的人员。另外，设备方面，无论是前期摄像机和这些辅助性设备，还是后期的编辑设备能够充分，如果再配有完善的创作基地以及这种操作方法，就会能在很大程度上帮助制作人更方便的完成节目制作。但不可避免地・也会少了一些个性化的东西，还是需要创作人员多下功夫。不过，也许这就是给企业、征服或其他团体制作节目和制作个人艺术电影的区别。一个制作公司不可能为企业制作宣传片时，也设计出一个模板，将不同的企业往里面套，但相对来说。个人艺术电影的发布渠道相对更加独立和单一，而且，每个人的个性化更强。所以这种制作形式，也就更加适合个人艺术电影的拍摄。通过多层次的产品定位满足不同人群的需求，也可以使得制作公司能够获得更大的利润空间。
　　
　　深圳：
　　深圳皮克斯传媒创意总监　麦克
　　
　　麦克老师在我们的讨论一开始，便很明确地传达了他的观点：单位定制节目可以说是影视_制作公司经常接触的传统模式，个人定制节目则将是一个必然的趋势。毫无疑问。现在人们个性化的需求越来越多，从这个概念上来讲，他认为这个市场将非常有前景。
　　麦克老师介绍到，他们曾经连续三年给南方电视台做一个栏目剧叫做《真实故事》。在这个过程中，他发现确实有个人想要表达，想要展现的需求，尤其是女性以及儿童对于表现和展示自我非常有兴趣。所以后来他们就开始做了很多尝试，包括一些比较传统的拍摄手法，比如蓝屏抠像。以及现在很多人在做的虚拟演播室等等。虽然使用蓝屏抠像和后期合成技术尝试制作了，一些片子，但他觉得，这样的制作工艺一是可能在创意以及技术方面需要有大量的工作要做，另外，非常不利于将这种拍摄市场化，对于成本也不能够很好的控制等等，所以问题还是很多的。
　　麦克老师曾经与深圳的婚庆协会会长进行过探讨，会长说，在大家看来，深圳还是一个比较有消费力的城市，而且年轻人很多，市场看似很大。现在深圳有很多影楼，但大部分人还是选择了三千块钱的套餐，并不是五千、八千甚至一万二的那些。麦克老实说，他听过之后也感觉有些意外。所以，他认为，降低成本仍然是“万里长征第一步”。当然，降低成本也有很多种方式，比如基于蓝背景抠像这种技术，如果模板做的好的话，同样可以降低成本。除此之外，那些像长沙、上海的工作室出外景拍摄的，也做的很不错。但是他个人比较倾向于类似好莱坞特技的类型。可能会有人觉得这样反而很复杂，但是他认为，只要有好的创意，和好的模板，成本仍然是可以降下来的。
　　同时，麦克老师也非常同意事降低成本就需要批量生产的观点。他说，现在几乎所有的影楼都在这么做，只不过他感觉影楼的同质化太严重了。当然，它毕竟不是我们所说的动态影像，而是静态的照片。动态影像的个人艺术电影需要运用一些故事情节和一些剪辑手段来完成，而且创意一定要好。当然，高端的产品也要做，但要采取“高端个异化，低端批量化”的方式，区别对待。
　　在吕老师介绍过创建大规模影视拍摄基地的想法后，麦克老师非常赞同这个观点，他认为这与他想方设法降低成本的观点不谋而合。而且，麦克老师还提出，个人艺术电影还是比较新的概念，想要让更多的人认识。接受，还是需要引导的。而且，如果想将个人艺术电影发展壮大，就必须要有一个资金的介入，目前而言，这需要比较有眼光的投资商来进行投资。他举例说，前两年也没有人提到三维立体电影这个概念，但自从《阿凡达》上映之后，可能全国几百块立体银幕“唰”的一下就涌现出来了。所以他认为，在中国，个人节目定制动态影像节目的趋势是很明显的，但仍然需要进行不断地宣传、推广，并需要大量的资金作为推手。