思考 大师 名目繁多的“大师班”引起的思考

　　最近接触的一些同行告诉我，他们在暑期参加过不少“大师班”的学习。有“声乐大师”、＂钢琴大师班＂、“古筝大师班”、“合唱大师班”、“视唱练耳大师班”、“作曲大师班”、“和声大师班”等等，真是名目繁多。“大师班＂的学习时间短则２０天，长则一个月或４０天。主办单位大都集中在艺术院校、文艺院团及群众艺术馆。学习者采取自愿报名，只要参加，准能获得结业文凭。学习者还可同时参加几个“大师班”，同时获取几个结业文凭，一个暑期“满载而归”。知识不知领会了多少，“大师证”却拿到了不少，回到单位，真让同事们刮目相看了。
　　记得国内音乐界举办大师班最早是由外国专家来华讲学引起的。１９５５年苏联音乐家勃・阿拉波夫来华在天津音乐学院讲学，有人称为“作曲大师班”，当时国内专家讲学很多称为“大师班”。１９９３年２月中央音乐学院沈湘教授受维也纳国际声乐比赛组委会的委托，在北京为青年歌手开设“大师班”之后，在北京、上海、西安、广州、成都陆续出现了各种学术讲座的“大师班”。随着改革开放，文艺的繁荣，在全国各地不断出现“大师班”的学术讲座，真是“大师”满天飞，讲座处处有。
　　“大师”的称谓，国家没有明确的规定，有人认为只要是有影响的专家就可以称为“大师”，这样一来，各行各业有名的专家都是“大师”了；专家们所举办的学术讲座都成了“大师班”；高校的教授或艺术团里的著名演员举办的各种教学活动，都名为“大师班”！从历史习惯上讲，所谓“大师”应是在自身领域达到了登峰造极，别人难以比拟，且具有划时代历史意义的人。例如世界电影大师卓别林，他是世界电影史上的划时代人物，他个人超凡的演艺风格构成了世界电影的新潮流，已定格为世界电影一段历史的风格特征。又如中国京剧表演艺术大师梅兰芳，他对中国京剧大胆改革，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，发展了京剧“花衫”行当，为旦角表演艺术开辟了广阔途径，又对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等进行革新创造，在京剧艺术发展过程中具有承前启后的重要作用。他上演的剧目及塑造的许多动人的艺术形象，整整影响了一代人，尤其是他将京剧带出国门，扩大了京剧在国际上的影响。他自然成为中国戏剧国际化的开拓者，他的艺术贡献足以说明他是中国戏剧史上的一位大师。
　　在某一艺术领域的阶段性进程中，往往只能出现极少量的“大师”，这也是符合事物发展客观规律的，“大师”多了必然会失去“大师”的含金量。个别艺术家成为较为突出，可以冠以“著名”就行了。我在电视中看到这样的报道：一个青年指挥家从国外回来，举办一次“交响乐欣赏讲座”，主持人多次称他为“世界指挥大师”，不知是贬义还是褒义。说实话能称为“中国指挥大师”就足够了，没有必要再抬高到世界的大范围中去。
　　目前，“大师”似乎成了一种时髦称谓，究其原因有以下几个方面：
　　１．受外来影响。西方人有着随意夸大事实的称谓习惯，言论自由在艺术界表现得更为突出，这种不良风气自然会带到中国大陆来。
　　２．为了满足个别艺术家的虚荣心，艺术家到国外深造回来，国家优惠政策给予包装，自然就应该成为“大师”了。国内少数艺术家被新闻媒体炒得沸沸扬扬，自认为已具备了大师的条件，听到“大师”的称谓，倍感自信。
　　３．受经济利益的驱动。商家对艺术家随意冠以“大师”，招财谋名，出现了众多的“大师班”。
　　４．求学者的不正之风。有出钱买文凭的，也有出钱买名声的。个别求学者不从自身专业的实际情况出发，缺什么补什么，而是为了达到自己包装自己的目的，到处游说，以参加“大师班”为荣耀，是某某“大师”的弟子。实际上，作为“大师”本人并不知道自己已被宣扬为“大师”了。
　　我们希望随着祖国文艺的不断繁荣，各行各业真正能涌现出更多的大师，也希望有关包装艺术“大师”的部门，正确理解“大师”这一名词的涵义，尊重事实，应用得当。真正的大师是艺术塔尖上的人物，艺术家只有通过不懈的努力，才能成为艺术大师。
　　
　　刘智强安庆师范学院艺术学院教授
　　
　　（责任编辑金兆钧）