[对设计素描教学的思考与改进]对教学工作的思考及改进教学的措施

　　摘 要 本文阐述了设计素描的概念，并对设计素描教学中存在的问题作了分析，结合教学实践从教学环境、课程设置、教学方法、教师素质、学生的审美能力和创新思维培养等方面，提出了对设计素描教学改进的设想，旨在促进设计素描教学更好的发展。
　　关键词 设计素描 教学方法 创新思维
　　中图分类号：G642 文献标识码：A
　　
　　Thinking and Improvement of Design Sketch Teaching
　　ZHANG Lude
　　(Inner Mongolia University of Science & Technology, Baotou, Inner Mongolia 014010)
　　AbstractThis paper describes the design concept drawings, sketches and design problems in the teaching of an analysis, teaching practice from teaching and learning environment, curriculum, teaching methods, the quality of teachers, their aesthetic and creative thinking training, etc., made design sketch of the idea of teaching improvement, teaching to promote better development design sketch.
　　Key wordsdesign sketch; teaching method; innovation thinking
　　
　　1 设计素描概述
　　素描是一切造型艺术的基础，它是指单纯用线条描写的画，而设计是指在做某项工作之前，根据一定的目的和要求，预先制定方法、图样等。设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。
　　在设计素描的学习过程中培养形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，达到对形态的理性认识与主观创造；认知自然万物的各种设计语言，如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等。用素描的语言来设计事物的形状，强化其形态语言和形式意识，在此基础上强调想象力的发挥，并把基础训练有机的同专业设计练习起来。①
　　因此，学校开设设计素描的目的是教会学生通过写生和创作，培养学生的造型能力和敏锐的观察力、想象力、创造力，最终实现设计师将自己的设计构想以准确的图像化形式表达出来。
　　2 设计素描教学中存在的一些问题
　　2.1 教学方式比较传统,缺乏时代意识
　　中国美术院校的教学体系是以契斯恰可夫全因素素描为基础的，契氏教学法一般以几何形体、静物、头像、胸像、半身像、全身像到人体为教学内容，表现方式用明暗、调子、光影来表现体积、空间、透视，该教学体制缺乏将艺术和经济发展相结合的意识，缺乏时代意识，②同样设计素描教学也存在这些问题。
　　2.2 缺少创新思维的培养
　　由于体制的制约，中国的艺术教育基本停留在一个以技术、技能教育为主的阶段，③在传统的设计素描教学中往往重视基本功训练，而忽略了学生独立的艺术嗅觉和对创新思维方法的训练，在这样的教学体制下学生难以打破以前的思维模式而创造出新的设计作品。
　　2.3 教师知识缺少更新
　　相当一部分人成为教师后，知识结构随即开始凝固，随着时间的推移如果再没有养成好的学习习惯就会使已有知识滞后，导致保守和偏执，也就缺少改善自身知识结构的可能。设计素描应该是一门紧跟时代脚步的课程，所以也需要教师们与时俱进。
　　2.4 学生缺少对艺术的热爱
　　有些艺术类的学生为了能够上大学临时抱佛脚，他们对所学的专业没有兴趣，也没有机会去看到优秀的设计作品，如果作为学生只是为了考上大学而上了艺术类专业，他就会对艺术缺少敏感度，禁锢自己对专业的探索与研究。
　　3 设计素描教学方法的设想与改进
　　3.1 学校应当有开放活跃的教学环境
　　良好宽松的环境对于开发学生的创造能力具有极大的助推作用。艺术类各专业涉猎较多学科的知识，因此学校要立足专业特点，积极注入新的教育思想和学术成果，加强同社会的交流，形成开放活跃的教育机制，并有针对性地开展学术讲座和展览，创造良好的学术氛围和学习环境。
　　3.2 课程设置要有针对性
　　艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养。首，将本专业相关课程渗透到设计素描的课程中去,使设计素描课程真正成为专业课的基础。其次，在训练的过程中加强对设计意识的培养。最后，在课程内容上教师可以采取分课题教学，每个课题都有标准可以借鉴，如结构素描训练是以线为主进行形象化的立体表现；构成素描训练是一个形与另一个形在空间中组合形成一个新的形，是一种构成过程；逼真素描训练是细腻生动的表现对象的形、色、肌理和质感；创意素描训练是培养学生的想象力与确切表现想象中事物的能力，由此而挖掘个人的创造潜力，提高审美感知及审美追求能力。
　　3.3 教学方法多样化
　　艺术设计专业的素描教学不应当简单的归纳为某种模式，它应当呈现多样化。教师在台上讲授学生在台下聆听，这是长期一贯的教学模式。对于基础课程设计素描来说如果多采用示范性教学就能增加其直观性，便于学生学习和展开一对一的教学。课堂的讲评与交流也很重要，要及时对学生作品加以鼓励、引导，对学生的作业多角度、多层次地分析和理解。
　　3.4 教师要不断更新已有的知识体系
　　设计素描教学中首先要明确教师是引导者而不是权威。作为教师应当不断加强自身修养，通过学习更新已有的知识体系。教师如果视野开阔，知识面宽就会潜移默化的影响到学生的发展，因此，教师应当掌握新信息、新材料然后开创一条有利于设计素描教学的新模式，并把各种艺术原理、艺术规律、艺术思潮、表现技法介绍给学生并作原则上的指导，使学生的创意思维呈现多元化。
　　3.5 提高学生的艺术审美能力
　　尊重学生个性的同时，应当看到许多学生由于受到教育环境、生活阅历的影响，自己的见识有所限制，导致所描绘的设计作品思想空洞缺少生气。教师要多给学生播放一些优秀的设计作品，多看展览，听专题的讲座等，最终使学生广泛的接触到艺术的方方面面，这样学生们在理论知识、鉴赏能力、思维模式上都有提高，激发他们的灵感，最终为日后的设计广开视野。
　　多读课外读物是自我塑造的前提，应鼓励学生抽出时间留意艺术和艺术之外的知识。
　　3.6 打破思维定式，培养学生的创新意识和抽象意识
　　创意设计素描是在传统素描的基础上，运用想象、联想、幻想的手法，采用多种形式的尝试最终表达创新意图。创意训练是设计素描教学的核心，教师应加强对学生创意思维的培养与训练，而不是依靠对自然作巨细无遗的照搬、模仿来传递情感。同时要加强学生的抽象思维意识。
　　3.7 工具材料的综合媒介运用
　　在使用工具上设计素描可以打破已有的材料工具的限制，除了用铅笔、钢笔、毛笔、色粉笔、炭精棒、素描纸、卡纸，还可以用水彩、水粉技法及拼贴、复印、拓印、喷绘等制作手法，也可以将摄影、电脑等多媒体技术运用于设计素描中，极大丰富了设计素描的表现形式和表现手法。
　　3.8 强化设计速写的训练
　　 设计速写是将美术学中的速写课与设计学中的设计草图结合起来,它可以培养设计师准确的造型能力，激发创作灵感产生新的构思，它也是收集资料的重要来源和便于交流与意图表达的主要手段。好的设计速写可以很好的反映设计师的构思，便于与生产者进行交流与合作。
　　 在教学中，根据不同的教学对象设计速写的要求各有侧重，如工业设计专业的设计速写课，教师就要引导学生能用流畅帅气的线条表达出产品的设计意图，并将其结构和内部的穿插关系清楚的表达出来。如果是环境艺术设计的设计速写，教师就要训练学生的透视和空间能力等。
　　4 结论
　　设计素描教学是随着时代的发展而变化的，如果学校教育只停留在过去传统的美术教育基础上，就不能很好的适应现代艺术市场发展的需要，就会使学生刚刚学到的知识就已经过时。这就需要社会、学校、教师、学生都有一个开放的视野来看待艺术设计教育，不断更新观念，使学生在设计素描课程中充分发挥思维的创造性，真正做到学以致用。
　　
　　注释
　　①周至禹.设计素描[M].北京:高等教育出版社,2006:5.
　　②陈嘉全.设计・素描基础[M].上海:上海人民美术出版社,2008:104.
　　③杜大凯.清华美术卷3：艺术教育的当代境遇[M].北京:清华大学出版社,2006:56.