【中华民族写意陶塑传统的回归与发扬】 2018中华民族精神答案

　　在中国雕塑艺术发展史上，陶塑是最纯正、最本土的艺术。写意是中国文化和艺术的特质与灵魂，受其影响，中国古代写意陶塑以其大胆写意、雄浑朴拙、率真天然、自由奔放的艺术风格成为中国艺术宝库中的瑰宝。改革开放之后，中国陶塑家们把本土文化自觉和借鉴西方艺术成就结合起来，以中国艺术的写意精神为灵魂，融入西方雕塑艺术的成就，用新观念、新手法不断拓展写意陶塑新境界，取得了丰硕成果。在写意陶塑的理论研究方面取得了新突破，创作队伍不断扩大，理性自觉不断增强，创作水平不断提高，使中华民族写意陶塑传统得到回归和发扬。
　　[关键词]写意陶塑；写意；中国雕塑；陶塑
　　[中图分类号]G122　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)06－0229－04
　　陈昊(1973－)，男，浙江工商大学艺术学院讲师，主要研究方向为雕塑与陶瓷艺术史。(浙江杭州　310012)
　　“写意”是中国文化和艺术的特质与灵魂，受其影响，中国雕塑不同于西方雕塑，不重逼真的再现，而是追求写意和神韵。在中国雕塑艺术发展史上，陶塑是“最基础性的部分”，是中国最纯正、最本土的艺术，写意陶塑在中国历史悠久，熠熠生辉，但由于历代民间工匠口手相传的课徒方式和理论匮乏，加上历史的原因，使得陶塑的写意特质逐渐衰微。可喜的是，伴随着新中国的成立，陶塑艺术有了深入的发展，中国陶塑艺术家在广泛吸收中外两种雕塑体系的观念和语言精华的基础上，以中国艺术的写意精神为核心，面向当代社会的精神现实，致力于复兴中国的写意陶塑，使中华民族写意陶塑的传统得到回归与发扬，从事写意雕塑的艺术家队伍不断扩大，理性自觉不断增长，创作水平不断提高。
　　一、中国陶塑艺术的写意精神
　　写意陶塑的灵魂是“写意”，它根植于中国写意艺术的丰厚土壤，是中国艺术写意精神的运用、表现和发展。艺术的特点是通过生动的形象，抒发人们对社会生活和自然界的理解、情感、愿望和意志。从这个意义上说，写意具有普遍性和共通性，凡艺术都有写意的一面，写意是世界性的。但写意在中西方艺术发展中的作用和地位却有巨大的差别，古希腊实行的是以城市为中心的奴隶主民主制，由于商品贸易发达，其文化是指向外部自然的。受亚里士多德“模仿说”的影响，西方艺术，尤其是油画和雕塑一直遵循写实原则，追求真实地再现美。为此，他们运用了数学、几何学、光学、透视学、人体解剖学等自然科学手段，力求逼真地再现人和自然。虽然西方也不乏富有写意精神的作品，但“写意”没有成为西方艺术的特质和主流。
　　中国艺术的写意精神是传统文化长期熏陶和孕育的结果。中国文化的源头是夏商周宗法奴隶制，反映这种宗法制度的宗法伦理思想经过孔子创立的儒家学说而定型。这种文化不同于向外求索的西方文化，而是指向内心的伦理文化。孔子要求“成仁”，孟子要求“取义”，这才能实现自身价值。以老子和庄子为代表的道家学说，根据“天人合一”的哲学观，主张无为而治，道法自然，返朴归真，达到“逍遥”，即精神绝对自由，成为至人、真人、仙人。汉代传人中国后被中国化了的佛教主张人皆有佛性，“万法唯心”，人应当通过修心养性，淡泊名利，保持平常心，知足常乐，才能升华人格，去除烦恼，自我解脱。特别是佛教禅宗一派传入中国与老庄思想相结合，形成了“直指人心”、“明心见佛”的中国禅宗思想。总之，儒、道、释三教各以自己独特的价值理想和超然境界互相补充，交融互设，共同建构了中国民族尚意的民族精神和美学观念，诚如钱穆所言：“中国人重德不重业，重品不尊位，尽在抽象虚无处着想，不在具体实处用。”这种尚意的民族精神成就了中国艺术的“意象”思维方式和“写意”的造型观的源头。
　　中国尚意的民族精神表现在艺术审美观上就是崇尚写意，强调艺术重在传情达意。在形神关系上，认为“形具而神生”(《荀子·天论》)，“形”是“神”依附的载体，“形具”的目的是为了传神。故中国古代艺术创作和艺术鉴赏认为神似高于形似，因为只有神似才能体现人的内在精神。唐张彦远在论述形似与神似的关系时说：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其向也”…。气韵即神韵，形似不等于神似，但神似却可以包含形似，达到形神兼备。在“意”和“象”的关系中，“圣人立象以尽意”，“意”本无形，“立象”才能显现，故“意象”就是寓意之象，离开了“意”的“象”是没有价值的。所以，北魏王弼提出“得意忘象”，“忘象”才能“得意”，“忘象”并非不要象，而是要忽略客体的“象”，不被“象”所主宰和束缚，才能表达主体和“意”和“情”，这些思想成为中国艺术的共同审美观。渗透到中国的各种艺术门类，包括陶塑中，使整个中国古典艺术弥漫着飘逸灵动的审美气息，成为中国文化和艺术的特质和灵魂。正如孙振华说的：“中国古代思维本来就具有统一和全息的特征，它不强调分析，中国古代的理论有着互通性和整体性的特点。在东方先哲心目中，自然是一种恒常变动的流体，循环不止而出神入化，是滋生世间万物的根本规律。”东方艺术之精髓在于把握流动的形式韵昧，也就是把握生命的精神意。中国书画中“气韵生动”和“骨法用笔”密不可分，其主要强调的是“气”生“形”。中国古代就有“塑容绘质”、“塑绘不分”的理论，因此，中国雕塑常表现出许多与绘画的表现形式上相同或相似的因素。与中国书画长在同一文化支点上的写意陶塑。在这样一种文化的引领之下创作决定了它的基本方向。即写意陶塑是中国的文化理念与文化精神具体落实到造型的过程。
　　二、中国传统写意陶塑的历史发展
　　陶质是人类有史以来第一次合成的材料，它所制作的成品比使用天然更易于渗入和体现人类的精神因素及人的本质，这使陶塑从原始社会就成为原始人表达宗教情感和欲求的载体，中国发现了许多原始写意陶塑，例如，河南裴李岗文化遗址出土了距今七千余年的陶塑人头像，用泥质灰陶烧制而成，五官夸张、造型质朴、简略，技法比较粗拙，但却很传神；青海马家窑文化陶壶浮雕竭力夸大女性特征；仰韶文化的彩陶，制作精美，纹饰抽象。它们是原始人为了神圣的目的，即通神、娱神、以达到满足他们生存和繁衍的欲望而创作的。