论广播剧导演的艺术|广播剧导演是干什么的

　　摘 要：导演将广播文学剧本所描写的形象，运用广播剧的特殊表现手段，创造性地体现为听觉形象的全过程。广播剧导演所追求的是如何使声音形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。在录制的全过程中，导演的创作是贯穿始终的。
　　关键词：广播剧；导演；艺术
　　中图分类号：J911 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0137-01
　　导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大听众所欣赏的。
　　导演十分重视广播文学剧本的质量，因为它是广播剧的基础。导演要非常慎重地研究剧本，深刻地理解它，考虑它是否有时代的现实意义，能否激发广大的听众的情绪，并与人民的利益息息相关。导演一般都愿意接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的广播文学剧本，并十分尊重剧作家的风格。
　　广播剧是一种集体创作的综合艺术，导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最合适于完成他的艺术构思的演员、音乐、动效、录音等各方面的创作人员组成剧组来体现其构思。对于合作者的选择和邀请，也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的艺术趣味和他们的才能的鉴别力。
　　导演是集体创作的核心，他对广播剧未来的声音形象有全面的、完整的设想，也就是艺术上的总体构思。为了使剧组所有的创作成员充分理解导演的总体构思，往往通过案头工作，将其落实在文字上，写成导演阐述和导演剧本，供大家研究。
　　导演的艺术水平，不仅表现在个人的艺术造诣方面，也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。在深入探讨中，大家对导演阐述和导演剧本有了统一的认识，各部门才能按照录制的分阶段计划，为实现导演的总体构思发挥作用。在声音上表现人物性格，塑造出典型环境中的典型人物，是广播艺术创作中居于首位的任务。一切导演手段都应该围绕着刻划人物性格的目的来运用。导演剧本中的蒙太奇处理常根据演员创造角色的需要而确定或变动，使人物处理与其他导演手段有机地结合起来，浑然一体。所以导演也演员的合作中能否刻划出有内在深度的性格形象，就成为广播剧导演艺术成败的主要标志之一。
　　导演艺术还表现在对广播剧的最后合成中，导演要将合成看座创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。剧情的声音形象最后将在这个阶段中完成。其中音乐起到了决定性的作用，音乐在广播剧中的作用主要有：概括剧情的主题思想，表达作者对剧中内容、人物、事件的主观态度：抒发感情；渲染气氛；描绘景物；加强戏剧性；加强广播剧艺术结构的连贯性和完整性。
　　广播剧的题材、体裁、样式、风格的多样性，也要求广播音乐风格和表现手法的多样化。广播音乐创作必须以剧情的题材、体裁、样式、风格为依据，重视剧情的时代特征、民族特征。创造出与广播剧艺术总构思统一的广播音乐。广播音乐常用主题贯穿的表现手法，根据广播剧的思想内容、矛盾冲突、人物性格，以及声音的艺术结构，将主题音乐加以重复、变奏、发展，贯穿全剧成为广播剧音乐的主体。广播剧音乐具有一般音乐艺术的共性：善于表现感情，必须通过听觉来感受，展示形象需要时间等。但又有其自身的特性：它的创作构思以广播剧的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与语言、音响等元素相互结合，融为一体；音乐根据剧情和语言长度分段陈述，间断出现，并受广播剧空间的制约，曲式概念有了新的发展；此外，西方有的作曲家主张音乐不为剧情服务，情绪保持中性，音量十分微弱，只在人物心理发展最重要的时刻插入音乐，增加一种带有理智性的感觉元素。
　　由于广播技术设备的革新和发展，必然影响到导演技巧的运用。广播从单声道到立体声、再到环绕声。录音机从模拟到数字，再到音频工作站。都扩大了广播表现技巧的范围。导演艺术总是与广播技术的进步相适应，并相互促进。
　　广播艺术的思潮和流派的兴衰，使导演艺术的观念不断出现新的不同的发展趋向，新和旧，美和丑既矛盾又相互依存但真正崇高的艺术、进步的艺术，毕竟属于听众。反映听众的利益并为听众所热爱的艺术，是广播导演孜孜不倦的追求。