北京戏曲博物馆 概览【博物馆,弘扬传统戏曲文化新途径】

　　在传统意义上，博物馆是传统戏剧最好的归宿。但博物馆以往的功能仅仅是守护，是保存，在笔者看来，以这种被动的收藏方式，对于传统戏剧的保护与传承，只怕仅能起到延缓衰亡的过程，而不可能从根本上化解传统文化与社会现代化之间的矛盾。
　　正是基于这样的认识，笔者认为博物馆建设要转变思路，博物馆的功能要进一步拓展。在本人主持上海戏剧博物馆一期建设之初，就构想了要设立一个戏剧动态演示馆的创意。目的就是为了将平面、静态的展览与立体、动态的展演相结合，将台上演员的演示和台下观众的参与互动相结合。作为专业艺术院校，上海戏剧博物馆这样做，自身拥有许多便利条件，即可以和相关专业的教学与师生们的日常演出实践结合起来，从而收到相得益彰、互为补充的效果。下面，仅以我馆动态演示馆创立的《粉墨中国――传统戏剧动态展演》项目在美国三所大学进行文化交流作为实例，来具体解读一下我们是如何通过博物馆这一载体，以“动态展演”的具体方式来达到保护、传承、再现和弘扬我国传统戏剧文化的目的。
　　我馆赴美展演活动不同于一般文化交流的地方，是首次将“动态展演”的理念引入了文化、戏剧类的展览之中。即如上所述，是采取将平面的展览与舞台演示动静结合，将现代时尚元素与戏曲经典片段的现场演示相结合，将台上展演与台下参与互动相结合，从而探索了一条中国传统文化对外宣传、推介与交流的新路。且此次展演活动在赴美之前，已在上海的部分高校里进行过多次巡展演示，受到了高校师生的广泛欢迎和交口赞誉。
　　在赴美交流中，我馆共进行了10场次的展览与演示活动及3场有关中国戏剧的专题讲演。在旧金山和洛杉矶当地的中、英文媒体对展演团的采访与报道等宣传活动中，基本上也都是围绕着中国戏剧与对传统文化的保护等专题进行的。展演团的领导与主要演示人员先后接受过美国《水星报》、《世界日报》、《星岛日报》和22频道、星岛电视台等数家新闻媒体的采访，一时间，在整个旧金山市乃至周围地区造成了不小的影响和冲击波。展演团抵达旧金山不久，恰逢中国传统的中秋佳节和国庆节。受旧金山湾区华侨团体和友好人士邀请，我们展演团和同时到访的广东省粤剧团的演员们一起，又分别在旧金山侨界迎中秋联谊活动和国庆晚会上进行了展演，同样受到了极其热烈的欢迎和广泛的赞誉。
　　加州大学北岭分校是一所跟我院有很深渊源关系的大学。此次《粉墨中国》赴北岭大学的展演，在到达洛城当日，即于该校实验剧院内为师生们和附近社区里的华侨、华裔观众演示了一场。
　　结束在洛杉矶北岭大学的展演之后，我们展演团从洛杉矶飞赴此次赴美演出的第三地――加州大学的戴维斯分校。
　　我们在这所大学的戏剧系共举行了3场展演、1场讲演，受到了师生们和当地一些华人朋友的热烈欢迎。展演和讲演的现场气氛十分热烈，尤其是在讲演中，现场听众的提问和咨询特别踊跃，且有不少观众参与意识极强，当场要求我们的化妆师和服装师为他们勾脸、换服装，并拍照留念。展演的第三场，观众特别多，每一个展演节目结束时，剧场内均是掌声一片。美国大学的师生们不仅看懂并且理解了中国传统戏剧的内容，亦为师生们的精湛技艺所折服。
　　离开旧金山的最后一场展演被美方安排在一座能容纳360多名观众的小剧场内举行。剧场虽说不上很大，但供展览与演示的设施相当完备，舞台条件在此行展演所涉及到的剧场里可以说是最好的。
　　告别展演堪称十分圆满。观众反响异乎寻常地热烈。台上师生们的每一次造型或亮相，都博得了观众们一次又一次热烈的掌声。展演结束后，由于美国的剧场规定，观众是不能登台向演员致谢的，因此展演团的全体师生便聚集在剧场前厅跟观众们交流。此时，现场的气氛可以说达到了顶峰。不少热情的观众扶老携幼、甚至全家老少几代争相上前与师生们合影。特别是一些热情的美国观众，自己照完还不算，还要让年幼的孩子们一个个分别与师生们合影。现场闪光灯一片，照相师的快门“咔嚓”声不绝于耳。一位年过九旬、亲身参加过抗日战争、右腿至今还留有弹坑的华侨老人神情激动地拉住展演团成员的手，声音颤抖地说：“谢谢，谢谢你们，今天总算是圆梦了。”老人的女儿告诉我们：“我爸爸是个老戏迷，为了看你们的展演，他兴奋了好几天。今天是不顾一路颠簸，坐了近40分钟的汽车赶来看展演的。”有一位年事已高的老妇人两眼泛着泪光，紧紧拉住已故京剧艺术大师盖叫天嫡孙――展演团张善元老师的手激动地连声说：“我看过你爷爷的演出，今天又在旧金山看你演出，我真的好高兴、好高兴啊！”……演出在晚上八点三刻已告结束，但时至九时三十分，热情激动的观众依旧不愿离去，仍围住展演团的师生们说个不停。此情此景既令人感动，又令人久久无法忘怀。
　　以上笔者所举的这个例子，充分说明，作为时间和空间结合、静止和流动统一的戏剧艺术博物馆，决不能仅仅局限于收藏和平面、静态的展示，恰恰相反，应该充分利用艺术院校课堂教学注重现场演示的优势，努力将平面、静止的展示变为立体、动态的演示，让观众在亲身参与中充分感受中国传统艺术的博大精深与源远流长。
　　笔者认为，类似于像《粉墨中国》这类的动态展演方式，对今后类似的专业博物馆开展对外文化宣传与交流，无疑，提供了一种样式上的参照和运作方式上的实践途径。
　　博物馆展演与专业文艺院团和一般商业性的演出相比，到底有哪些不同呢？
　　笔者认为，两者之间的差异主要在于：
　　其一，博物馆的展演不仅让观众欣赏到美，同时还让观众知晓了美的创造过程。即我们让观众欣赏、观看的不仅是美的结果，而且还有美的创造与呈现过程。
　　其二，展演与商演不同。后者从系统的角度讲是一种封闭的结构，而前者是一种开放、互动的结构。即在展演过程中，观众不是仅仅被动地观看，而是可以主动参与到美的创造中去，既是美的欣赏者，又是美的创造者。
　　其三，院团演出有商业目的，讲究市场效益。而博物馆展演注重的不是经济效益而是社会效益，是公益性的；商演因注重经济效益，对演出剧目、演出场地、场次、观看人数等都有要求，反过来亦限制了剧目选择。而博物馆展演注重的是流派传承，故在剧目选择上、艺术样式上可以更加风格化、多样化，更注重普及性。
　　其四，展演注重的是通俗性、普及性、群众性；而商演追求的则是规范性、完整性、流派化。
　　其五，商演对观众有选择性。而博物馆展演则是老少咸宜，尽量避免有太强的选择性。尤其是博物馆作为社会基础文化设施对公众免费开放后，其公益性的功能益加凸显。
　　数千年来，中国戏剧伴随着历史的风云变幻，盛世歌舞升平，乱世惩恶扬善；或浓墨重彩、慷慨激昂，发国仇家恨、参人生聚散；或洗尽铅华、素面朝天，演离合悲欢、感儿女情长……不是单纯地演绎一段故事，唱出一曲心声。在她的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步中，蕴含着美学的评判，文化的精髓。世世代代的中国人从看戏中知道了分辨善恶美丑，懂得了区别爱恨情仇。一个个家喻户晓的戏剧人物，是道德的楷模、智慧的化身、气节的榜样、崇高的象征……雍容华贵杨贵妃、力拔山兮楚霸王、坚贞不渝白素贞、神机妙算诸葛亮、浪漫离魂杜丽娘、忠义千秋关云长……众多经典的形象，承载国人对真的崇尚、善的向往、美的追求，生生不息，万古流芳。
　　 中国的戏剧不仅仅是一种舞台表演形态，更是中国悠久、灿烂文化的结晶与综合。其优雅的身段组合，集中体现了人体工程的造型美感；其华丽的服饰与脸谱，则是中国传统的刺绣与绘画艺术的集大成者；而其最为人称道赞赏的，则是千变万化、高度自由的写意化舞台时空处理。
　　 我们想做的和已经做的，不仅仅是收藏和再现古老中国的戏剧形态，更重要的是把这种人类共同文化的结晶传承下去，使更多的人了解她，欣赏她，热爱她。这是一项艰巨的任务，是一个浩大的系统工程，我们现在进行的，只是这项伟大事业的开始。尽管如此，诚如中国古代一则寓言所讲述的：
　　 一位名叫愚公的老人想搬去家门前的两座大山，许多人知道了都来劝他，说你年纪已经这样老了，什么时候才能将大山移走呢？愚公听了哈哈大笑，说这有什么呢，我死了以后有我的儿子，儿子死了又有孙子，子子孙孙是没有穷尽的……
　　 在保护、传承与再现、弘扬人类共同的文化遗产上，作为目前全国唯一的高校戏剧博物馆，我们能做的，就是与社会上的有识之士共同携起手来，做一个东方新时代文化领域里的当代愚公！