昆曲唱法 昆曲艺术中的俞派唱法

　　俞振飞先生编订整理的工尺谱《粟庐曲谱》今年初由上海辞书出版社影印面世后，引起了学界对“俞派唱法”的热议。我们知道，在昆曲艺术中，俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践创造性的声乐成果，且在长期传播和教学演出活动中被文化界所公认。其创始人是俞粟庐(1847―1930)，而形成完整的艺术体系并作出贡献的则是俞振飞(1902―1993)。粟庐宗法苏州口十堂《纳书楹曲谱》的唱派正传，专工清唱，但他广泛结交曲友和艺人，吸取各家的优点，把“清工”与“戏工”结合起来，再依照自己的实践心得加以融会贯通，创造出一种独具个性的唱法。1930年4月，粟庐仙逝，俞振飞承继衣钵于艺事，更作全面的发展，进而粉墨登场，在舞台上与程硕秋、梅兰芳等大师联袂公演于南北各地。因此，“俞家的唱”不仅为行家所激赏，而且也渐渐地被广大观众所熟悉。
　　最早为“俞派唱法”命名的，是《昆剐表演一得》的作者徐凌云。此事缘起于抗日战争胜利后，梅兰芳息演八年后重登舞台邀请俞振飞合作，在上海兰心大戏院和美琪大戏院演出《游园惊梦》和《断桥》等昆剧折子戏。为了配合这次演出，为了适应观众的需求，徐凌云特地影印了《粟庐曲谱》初稿中《游园惊梦》等折子戏的四个单行本。为此徐凌云在1945年10月为单行本题跋说：　俞振飞家学渊源，师承有自，但并不墨守成规。他一方面向当时苏州的老艺人学习表演艺术，向“传”字辈演员虚心请益，把唱曲和演出结合起来；一方面又随着时代社会的进展而勇于革新。建国后，他在继承家传的基础上对演唱技巧作了创造性的发展，在长期的艺术实践中形成并发扬了俞派风格。1953年，他在香港得到热心人士的赞助，内部刊印了《粟庐曲谱》29目39折，同时写出了极其重要的理论著作《习曲要解》，总结了有史以来昆曲的唱法，在定腔定谱方面作出了重大的贡献。尤其是他在1957年担任上海市戏曲学校校长以后，又光荣地加入了中国共产党，以高度的政治热情，积极培养昆曲接班人，把自己的经验体会传授给下一代，使俞派艺术在新一代(如上海戏校昆曲班毕业的蔡正仁、岳美缇等一批传人)得到了继承和发展。
　　俞派唱法的内涵包括了昆曲在歌唱原理方面的一般内容，又在五个方面具有鲜明的独特成就：
　　第一是唱腔。根据《粟庐曲谱》、《习曲要解》和俞氏父子的演唱录音加以归纳，俞派唱法的核心是对带腔、滑腔等二十种唱腔的运用。俞腔的特征是旋律丰富，小腔多。
　　第二是气口。由于昆曲没有“过门”歇气，所以气口的掌握就成了关键。所谓偷声换气，停声待拍，唱来抑扬顿挫，跌宕多姿。例如《金雀记乔醋》[太师引]中“如”字气口，《牡丹亭惊梦》[山桃红]中“转过这芍药栏前”一句的气口等等，俞氏在数十年的实践中曾细心推敲寻究，在订立《粟庐曲谱》时，就把曲子中可以换气的气口用符号标识，给习曲者指引门径。
　　第三是咬字吐音。俞氏父子精研中州韵，识字正音的功夫很扎实。俞派唱法在咬字吐音上的特征，就是善于运用音韵学的一般原理，与昆曲字眼的具体情况相结合，即“明五音，正四呼”。五音指舌、牙、唇、齿、喉，是发音部位的问题：四呼指开、齐、撮、合，是口型的问题。这种“嘴皮上的功夫”与歌声的共鸣作用最有关系，俞氏掌握得法，所以能达到字正腔圆的美妙境界。
　　第四是行腔。做腔、换气和吐字是唱曲中特定部位的技能，至于在旋律的整个进程中，如何把这些个别之点贯串成线，唱出完美的声歌，则是行腔的问题。昆曲的音调中和平稳，如果行腔不好，便容易“发瘟”唱成“困曲”。而俞氏父子却能“审音度势”，“死腔活做”，不犯“平直无意趣”的毛病，其妙诀就在于确切地掌握了“出字重，行腔婉”的重要原则，在处理旋律的时值和音量的关系上有收有放，有吞有吐，于轻重疾徐、缓急快慢之际，采取虚实并用的劲头，不一味地用劲，也不松动，给人以自然、抑扬顿挫的节奏感，故其声歌珠圆玉润，毫无枯涩板滞之弊。
　　第五是“声”与“情”紧密交融。唱曲必须带有丰富的感情，这是极其普通的道理，然而真正做到却并不容易。这是因为昆曲的言辞古典高雅，唱者往往不明曲意，口唱而心不唱，感情表达不出。俞氏具有高度的文学修养，善于体会曲辞的思想感情，把歌声与情感紧密相依，以神思贯串始终，所以俞氏的声歌具有艺术魅力和发人深思的感染力。例如振飞先生常演的《荆钗记见娘》、《千忠戮・惨睹》和《长生殿・哭像》三折唱功戏，便是他达到声情交融的最好典范。
　　应该指出，俞派唱法并不是只有这五项，也不是说其他的昆曲唱家没有注重这五点，而是说在昆曲的声乐唱念原理中，俞氏父子在这五个方面富有鲜明的个性和特殊的技巧，从而形成了独具特色的俞派风格。
　　俞派唱法的创始当然归功于粟庐老宗师的认真钻研，而在形成和发展中，振飞先生的贡献尤为卓著。他先是订立了《粟庐曲谱》，为俞派唱法定腔定谱创造了范式；其次是总结经验，将平生的唱曲心得写成《习曲要解》，为俞派唱法奠定了理论基础。另外，他又把歌唱艺术与舞台表演结合起来，互为表里，相得益彰，并在继承传统的基础上有所创新。特别是他晚年新编了简谱本《振飞曲谱》，卷首还发布了重新改写的《习曲耍解》和《念白(韵白)要领》。筒谱本《振飞曲谱》选目40折(曲白俱全)，其中除了生旦戏外，还有老生、花脸、丑角等其他行当的戏码，并依据原来的工尺谱译为筒谱，按俞派唱法逐字逐句进行考订，且正好在他八十岁那年定稿，由上海文艺出版社初版于1982年。总的说来，从《粟庐曲谱》发展到《振飞曲谱》，最终构成了俞派唱法完善的声乐体系，其艺术价值是不言而喻的。