【中国当代油画艺术中的极简绘画风格】极简风格油画

　　任何方式的语言都有其表现力上的局限性，文字的语言、音乐的语言、肢体的语言、绘画的语言等等，都不可能完全准确地表达人类微妙的情感世界。绘画的语言是画家在长期的实践和探索中形成的，是由多种形式因素相融而建立的，不同的元素整合成不同的结果，其结果又是由画家的情感所决定的。油画的语言是画家借以表达自己对客观世界感悟的一种途径和手段，对于画家来说，每个画家都有自己的极具个性化的绘画语言，独特的绘画语言形成丰富的语言世界，这片绘画的天地才会如此的精彩纷呈，绘画的作品才会以其独特的语言方式传达情感，打动观众，引发观者的审美情感，从而产生共鸣。
　　时下，现代社会的快节奏、高频率、满负荷让人无时无刻不处于一种高度紧张的状态当中，进而影响到艺术领域的审美观念，而导致过于美化、过度的修饰与包装使得事物显得累赘和繁杂，从而使观者产生视觉上的疲劳。此时，人们渴望回归自然，简单、平淡、宁静的生活方式，成为大多数人所向往的。
　　极简绘画风格在这种繁杂当中以其平静的面貌呈现于艺术领域，以此满足大众的审美需求。鲁道夫・阿恩海姆在他的《视觉思维――审美直觉心理学》一书中明确指出：“人类眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成是已知条件所允许达到的最简单的形状。”可以认为这是一种天性，是根据“内在需要”进行的自然行为。在艺术领域中我们可以说简化是艺术品所特有的，艺术家在进行创作的过程中运用简省的方法，且又必须以适应表现对象和表现目的为前提，力图使作品看上去简洁、直观，而又不失精神内涵和艺术价值，在这个意义上的作品才能创造出不同于以往的新的视觉感受。
　　极简绘画风格是处于这种作品的普遍特质的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简绘画风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。在创作过程中画家的创作观念与创作手法均以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单纯的色彩来实现，并不是机械式的分解与重组的关系，是画家发自内心的情感抒发和通过极简的手段最终达到画面所要表现的目的。
　　极简绘画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是通过更加直观的表达方式表达艺术家的精神观念以及这个时代的文化精神和艺术精神，这不仅仅是当今这个时代的需要、艺术本身的需要，更是大众审美需求和精神的需要，同时又具有其存在的自身价值。
　　我们在谈到油画极简绘画风格时，会发现在中国文化中它是有着极其深远的文化渊源的，中国的儒、释、道三家哲学思想与极简绘画风格有着许多不谋而合之处。
　　在儒家文化的影响下，华丽繁复固然是一种美，但向来被认为不是艺术的最高境界，自然、朴素的美才是最高境界。禅宗文化中简洁、自然的特征；道家思想中庄子在艺术观上重视空虚、神似而反对写实、摹拟，主张简约而反对繁复的观点；老子说过有无相生，无是最大的道，等等，这些哲学与美学观直接导致了中国艺术审美对形简而旨丰的美感追求，极大地影响了中国绘画的审美观和绘画实践。儒、释、道三家的哲学观和美学原则不仅对绘画的“尚简”观念，甚至对许多文化领域都产生了深远的影响。
　　在原始艺术中我们同样可以看到简洁、凝练的形式语言。原始艺术用线进行形状和轮廓的描绘，无论是线的造型还是线的排列组合，都能清楚地看到作品中表现出的极简绘画风格。在这里我们不去考虑过多的社会化因素，单从作品所呈现出来的面貌来看，单纯而简练的形式、夸张的造型语言，表现的形式显得自然天成。我们今天再看这些壁画、岩画、陶罐上的装饰图样等原始艺术品时，这种简约的形式感依然是我们乐于接受和欣赏的。
　　相同的，极简绘画风格在中国哲学、文学、原始艺术中也有其踪迹可寻，中国的民间艺术、工艺美术、诗词、书法以及中国传统绘画也充分证明了极简思想不是凭空而来的，它是有深厚的文化土壤的。在中国的民间艺术和传统绘画中线条被广泛应用，这种特有的极简风格，使我们看到极简思想在中国有一条贯穿始终的脉络，对于今天在油画领域极简绘画风格的发展是有极大的推动作用的。作为中国油画，要汲取和吸收中国传统文化，要体现我们自己的民族性和民族情感，我们无疑从中找到了相对应的契合点。
　　20世纪，中西方文化在不断深入的交流中相互学习和借鉴，西方现代主义画派――野兽派从东方绘画中汲取灵感，画面中有夸张的笔法、粗犷的线条和单纯化的装饰效果，同时也呈现出平面化的风格。西方的立体主义，广泛地运用线条于绘画作品当中，虽然这里的线已不同于中国的意境和韵味，更多的是加入了作者的主观情感，但是画面中所表现出来的对线的运用以及平面化的风格，使作品看起来已经呈现出了极简的绘画特点。
　　而在中国，画家们也在积极吸取有利于发展中国油画的元素。吴冠中认为，油画的色彩和浓郁与国画的流畅和风韵是可以彼此互补的。他的油画将西方油画的形与色，与中国传统绘画中的构图紧密结合起来，作品中点、线、面相互作用，运用最简洁的色块来概括物象的体积，将中西文化贯通交汇。
　　油画在中国的发展经历了来自方方面面的冲击，中国油画的发展的确也在艺术家们多年的努力和探索下，取得了一定成绩，但是要发展具有中国文化内涵、反映中国的民族精神与民族情感的中国油画，我们不仅要吸取西方传统油画中的精髓，还要着眼于全人类的灿烂文化，更不能脱离中国传统的博大精深的文化底蕴。
　　综上所述，油画的极简绘画风格在中国有着无限的拓展空间。从我国自身传统出发，挖掘本民族传统文化内涵，形成符合中国人的审美需求和中国特色的美术格局，有利于创造出具有更加鲜明的民族气派和民族特色的中国油画艺术作品。
　　
　　作者系新疆师范大学美术学院2008级美术学专业硕士研究生
　　
　　（责任编辑：鞠向玲）