浅谈笔墨 什么戏笔墨

　　【摘要】中国画，作为世界绘画种类中一个富有民族传统特色的独特画种，她是我国各民族人民共同创造的已具有几千年发展且长盛不衰的传统绘画,她不仅有自己的独特风格,而且无论在立意、造型、技法、笔墨色彩,还是在时空处理方面,都有着自身完整的艺术体系。笔墨是中国画的主要特征。中国画的写意性特别讲究“笔墨”技巧，突出抒情、审美观、强调力度感。随时代而变或者说与时俱进，是中国画笔墨的艺术特征。
　　【关键词】笔墨
　　何为笔墨，有两个概念：一是顾名思义有笔和有墨；统称笔墨；二是笔墨从某种意义上讲它更是一种新的艺术形式。首先“笔”是绘画的工具，“墨”是绘画的材料，二者相互为用，缺一不可。通常一谈到用笔，就涉及到墨。笔，通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；墨，一般指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。笔墨作为一种特殊绘画工具，是任何东西都无法取代的。随着历史的演变过程，笔墨就不是毛笔和墨汁那么简单了，二者结合运用而产生的笔墨效果就成就了一种绘画技巧、一种功力的表现。它是衡量书画家达到某种高度和规范的一种标准法则。
　　写意笔墨其运动形态与以意取形的特点，使作品呈现出笔墨酣畅、淋漓生动的气息，在焦、浓、重、淡、清中体现出结构与动势。作画中有三点需要注意，即狠、稳、准：一要注意用笔胆大、心细、果断、不可犹豫不定，二要注意行笔稳健、不急不燥，三要注意用笔对物象刻画的准确性。作画还须有四个要点，讲究形、神、意、趣：形为造形，表现物的准确性，神所表现的神韵、气韵生动，意为意象、笔意、意境表现传情达意，趣为表现笔墨情趣、趣味性。
　　如何运用好笔墨，都有着画家自身的标准、法则及审美意识。它与画家的生活阅历、文化学养、个人情愫是分不开的。笔墨演的变过程都有着传承与师承的关系。随着社会的发展、时代的变迁，人们笔墨观也发生了主观意识上的思想观念的变化，随之，画风也出现了不受传统束缚的新的笔墨形式，譬如标新立异的、融汇中西的也都崭露头角，粉墨登场。不过，当下有些人过于重笔墨的少、讲形式的多，只是在一味的追求出新、创新上下功夫，从而导致画面矫揉造作、华而不实、缺乏深意，忽略了笔墨的本质。另外，在运用笔墨的同时,还要注意善于运用笔墨来表现现代生活中美好的方面。要解决这个问题，还须注意做到以下几点：一是笔墨形态在与传统保持连续性的同时，又要有所创造与发展;二是笔墨本身的质量要高：如坚实的书法性,合理性等，三是笔墨的构成要产生较强的形式感与视觉冲击力，与现代人文环境合拍;四是要注意使笔墨自身的结构具有层次性、空间性和变化统一特质;五是笔墨要适应表现当代生活，同时又不失它特有的文化气质，也就是说，不要用脱离生活的笔墨技巧去哗众取宠。
　　古往今来，花鸟画大师人才辈出，诸如近现代的吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛、孙奇峰等，在当代画坛上可以说是起着承前启后的作用。大凡画家们都有着师承与传承关系，最多的要数借鉴与临习。吴昌硕以书入画，画风厚重苍浑，齐白石的率真意趣，李苦禅的大气磅礴，王雪涛的清新俊逸，孙其峰的苍劲灵动。从他们的笔墨技法上看，都各有特点。我的观点是取各家之长，汲之精华，借为我用。尤其注意不要只临一人的，要意临，做到活学活用，齐白石有句话；“拟我者死，似我者生”。作画，贵在有自我，不要活在某一家的影子里，让观者一看这画就说象谁谁的，就很难跳出来了。从绘画技法风格上来讲，如果有些相似的地方倒也是是正常的，因为中国画在特定环境下都有着共同点即共性，完全脱离了笔墨的共性也就不能称其为国画了。
　　要注重写生，从而使灵感与取法自然达到有机统一与结合。民国时期的花鸟画，多承袭海派画风，不脱“画谱气”，又受书画市场的影响，导致作品庸俗，缺乏生活的直接感受反映。一草一木、一景一型，要以反映事实地写作，以明理境，从而将自然之变化了然于胸中，做到即景生情，即情造景。
　　重天机逸趣，使笔墨灵感与取法自然结合是花鸟画作的又一特点。在具体写生的观察和运用中，要追求真实生动，意趣盎然，而后注以笔墨形质。花卉作品的笔墨，常因时因地而异，画春花，用笔湿润，得滋润含露之意，画秋冬之花，用笔燥涩，得其傲霜之态。作画时要有激情，尤其是写意。其实画格越高，其法越简；画格越低，其法越繁。简，是笔墨艺术的高度艺术概括。技法、技巧只是学画的初步，越到后来，这些所起的作用就越小。真正起作用的是：灵感、神。我自己作画总结的心得是：“拿起笔来目中无人，放下笔来人人是我先生。”作画用笔，要有自我，而自我正是从大自然中来，大自然中的一切皆为我师。循守自然，外师造化，天人合一，中得心源。
　　作者简介：谷成席，号神怡轩主人，1971生，祖籍河北鹿泉。现为河北省美术家协会会员，河北省大名人书画院副秘书长，西柏坡画院副院长，河北省老年书画研究院客座教授。