[宋人画龙]梅花怎么画漂亮又简单

　　摘 要：在中国的传统工艺文化中，龙纹从代表民族的吉祥纹饰到象征封建社会最高统治阶级的皇权纹饰,无疑是最具中国文化的代表元素之一。本文从龙纹的传统象征意义入手，解读宋朝龙纹绘画艺术，旨在进一步了解宋代陶瓷艺术中龙纹的装饰手法及内涵。
　　关键词：宋朝；陶瓷；龙纹；装饰
　　中图分类号：J527 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0085-01
　　对于龙的形象，在古籍记述中没有统一的说法。有说其躯体细长，有四足，马首蛇；有说为身披鳞甲，头有须角，五爪；在《草本纲目》中则称“龙有九似”，为兼备各种动物之所长的异类。
　　从唐宋时期开龙纹开始被运用于瓷器装饰，而宋代可谓是龙纹发展的一个里程碑。潘鲁生曾在《中国龙纹图谱》中称宋明时期是龙纹发展的成熟期。
　　一、龙纹的传统象征意义
　　早有“飞龙在天，犹帝王之在位”，中国的历代帝王都将自己视为真龙天子。在他们的衣食住行、言谈举止，甚至容貌骨相也都以龙相喻，杜甫诗云“云移稚尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜”，“龙鳞”即指帝王服饰上的龙纹。
　　《左传·昭公二十九年》说：“龙，水物也。”被视为“主水之神”，主管人间降雨的祥瑞之兽，龙纹被刻绘在各种材质上做为祈雨中的“龙圣”，作为辟邪降福的吉祥物。
　　而在民间流传的龙具有质朴、清新之风，给人以美丽亲切之感。百姓把龙看作是神圣、吉祥、如意的喜庆之神，是坚毅、强大、奋发、进取的精神象征。
　　突起的前额表示聪明智慧；鹿角表示社稷和长寿；牛耳寓意名列魁首；虎眼表现威严；魔爪表现勇猛；剑眉象征英武；狮鼻复象征宝贵；金鱼尾象征灵活；马齿则象征勤劳和善良等。
　　二、宋人画龙
　　“师造化、重写意”是宋代整个绘画观念中特别强调的。按郭若虚在《图画见闻志》中说：“画龙者，折出三停，分九似。穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜，仍要騣鬣肘毛，笔画壮快，直至肉中生出为佳也。”其“三停”是指“自首至膊、膊至腰、腰至尾也”；“九似”为“角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛也”。奠定了古代龙纹世俗形象的写实风格。因为宋代“师造化、重写意”的观念将其发挥到了至极。题材范围更加广泛，构图脱离对称的形式，采用散点及折枝花的布局。呈现清单、贤雅、耐看、格调较高风格。
　　三、宋代时期瓷器上的装饰龙纹
　　瓷器上以龙为装饰，大致可分为两大阶段，战国至唐代主要采用堆贴、捏塑、合模等方法制作立体形象的龙，装饰在器物的流、把、提梁、颈、肩等部位；唐代以后可是在瓷器上表现龙的平面纹样，多采用刻划、模印、绘画等方法，装饰在器物的主要部位。
　　（一）北宋早期
　　龙纹种类较少，形式比较单一，龙的躯体和四肢都比较粗壮，躯体的弯曲处少，大都是以平滑的曲线表现出来的，形式感较为僵硬。龙身及四肢上均有鳞甲，四肢粗短，龙爪带有掌，似兽爪，龙尾多缠一足。龙多上吻较短，下吻较长。这种形制的龙纹与北宋中晚期的龙纹有明显的区别。
　　（二）北宋中晚期
　　在这一时期，瓷器上龙纹的形式依然很少。大致可以分为两种，其中一种龙纹，鬃毛密而长，上下吻长度相当，龙身与四肢比较细长，龙身弯曲处增多，整体呈波浪状，较灵活，龙爪似鹰爪，指尖长弯适度，显得很有力。另一种龙纹，上下吻长度相当，龙角大多从根部就直接分叉，胸脯宽广，四肢强壮，龙爪似鹰爪，关节突出，指尖锋利，前两爪和后两爪都是一前一后，一后肢向后伸直，鱼鳞状鳞甲。这是一个承上启下的阶段，是龙纹身躯由兽体龙向蛇体龙转变的过渡时期，龙纹至此开始向蛇体方向发展。由僵硬、笨拙、简单的兽体龙向灵活、繁缛、复杂的多姿态方向发展。
　　（三）南宋、金时期
　　北宋被金灭亡之后，形成了南宋与金对峙的格局。在南宋的统治范围内多流行龙纹为龙身弯曲处较多，呈波浪状。龙纹更为灵动飘逸，这种姿态为北宋所不见。而在金的统治范围内，龙身及四肢粗壮，僵硬，龙嘴似鸟喙，上吻长于下吻，且向下弯曲，长舌伸出，龙爪关节突出，强劲有力，还残留有兽体的痕迹，龙身粗壮，龙身与龙尾的分界明显。金后期，龙身扁长，上吻长于下吻，獠牙外露，鬃发短直齐，短独角，鱼鳞状鳞甲，不见龙爪，只见于金代。磁州窑龙凤瓷罐白地黑绘花这种绘花技法使得龙纹姿态更飘逸，将龙更灵活多变的姿态表现得淋漓尽致，为刻印花龙纹所不能及，绘花本身就比刻印花灵活，表现得又比较细致，为以后的青花奠定了基础。
　　参考文献：
　　[1]宋代郭若虚.图画见闻志.台湾商务印书馆发行.
　　[2]庞进.呼风唤雨八千年——中国龙文化探秘.四川教育出版社.1998.
　　[3]冯小琦.宋以前陶瓷器上的龙纹装饰.艺术市场.2004.5