邓拓的绘画收藏|邓拓

　　邓拓（1912～1966年）在“**”中含冤而死，今年正好是他诞辰100周年。中国美术馆举办了邓拓捐赠古代绘画精品展，使我们得以系统、完整地了解邓拓的收藏。他的藏品在**期间基本上没有离散和损坏，幸运地保存下来。文物分成三种类别，也就是三个大的等级，即珍贵文物、一般文物和资料（也属于文物）。珍贵文物又分三级，每一级里面分甲等、乙等，也就是说在珍贵文物里面分三等和六个级差，一般文物和资料就不再细分等级。邓拓捐赠的这些藏画都属于国家珍贵文物。
　　邓拓收藏绘画不是偶然的，在当时有这个风气，也有这个机会。抗战胜利以后，逃到西部的一些文化人和一些士绅，都逐步回到原来的居住地，解放以后，生活就更加稳定，市场开始复苏，文物市场也渐渐得以恢复。20世纪五六十年代有几个比较重要的书画市场：一个是京津这一带，往北则有沈阳—因为溥仪伪满洲国时期带走一批书画，不少散遗在了民间。南边沪、宁、杭比较集中，再往南广州也略有一点，西南则有重庆那一带—因为抗战期间有很多的国民党要员、商人逃到西南，为了维持生计，他们卖掉一些文物，其中包括书画，当地百姓遂有一些收藏。那个时候满清的一些遗老遗少、八旗子弟还都在，他们家里面都是有一些收藏的，他们在一定程度上也要靠变卖祖上的一些藏品来维持生计，凡是有八旗子弟的地方，书画藏品就更加丰富一些，最丰富的就是京津，北京最丰富的地方是琉璃厂。
　　像邓拓这样身份的收藏家，当时有一些，特别是部一级的干部如李初梨、李一氓，军队干部如肖劲光，科学家如周培源，还有地方干部，像广州市市长朱光等，有几十位，用他们的工资和薪水足以到市场上去收购一些文物。一张明代的扇面七八十元钱就能买得到。当时邓拓在人民日报组织工作，他们与琉璃厂的一些文物商店和一些有名的知识分子都有联系，通过文物的共同喜好，聊一些大家共同关心的话题，拉近跟知识分子的感情，这也是在知识分子当中开展工作的一种方式。他们收藏文物的目的就是为了今后的捐赠，邓拓捐得还比较早。他是分批捐的，最早在解放前收的一批东西在解放初就捐了，解放以后收的这批绘画作品捐赠于1964年。
　　邓拓的藏品，主要是明清的作品，他是有所选择的，因为他的收入有限。对于宋元画家的作品，他只要看到是好的就收下，他是不挑不捡，因为宋元绘画不常有，机会毕竟不多。有无宋元绘画藏品，是对一个收藏家的收藏能力、收藏水平的综合考量。在当时乃至现在，评价一个收藏家的标准，首先是看他有没有宋元绘画，有则称得上收藏家，如果没有宋元作品，仅有一些明清书画，只能说是一般的收藏家。正因为邓拓收藏了几件宋元的绘画，再加上其他的明清精品，才使得他的收藏如此引人注目。如果放在江苏、浙江这些江南书画收藏比较发达的地区，他的藏品可以相当于甚至超过一个地市级博物馆的绘画收藏水平。如果放到中部地区，则相当于一个省级博物馆的收藏绘画水平。
　　邓拓的收藏，可以总结如下几个特点：首先就是他喜欢福建籍画家的作品，只要看到福建籍画家的作品他就收。因为邓拓是福建人，有家乡的情结。他的收藏中福建画家有南宋的陈容，明代的吴彬，清代的上官周、黄慎等等，如果再增加两三个，就几乎把宋以来福建的大名家都收齐了，毕竟福建的地理位置离文化中心稍微偏一些，那一带的画家不像江浙一带名家那么多。
　　其次，他收藏的明代绘画比较多。在当时的市场上，明代绘画跟清代绘画的数量之比大约是是1:10左右，而在他的藏品里面，明代绘画跟清代绘画比差不多是4:6，能到这么一个比例，说明邓拓在遇到明清绘画的时候，他优先考虑入藏明代的作品。这个思路无疑是正确的，因为明代毕竟靠前，收明代作品的机会相对会少一些。另一个原因，也可能跟他的至交有关系，如吴晗是研究明代历史的，邓拓有一些明代绘画，毕竟会引起吴晗的一些兴趣，有益于朋友之间的交流。
　　再次，邓拓喜欢收藏文人的绘画作品。他要跟知识分子交流，当然会考虑多收藏一些文人的作品，文人书画里面的内涵要丰富得多，值得探讨的地方也多。像吴门诸家的绘画他差不多都快收齐了，扬州八怪的收了一些，还有石涛、八大。还有一个现象，清初有一个农民起义领袖叫周璕，这个人在画史上没有太大的名气，他所策划的长江流域农民起义也因被告密而流产。邓拓收藏他的作品有七件之多。这也跟当时学术界研究农民起义、农民运动有一定的关系，他收藏这些作品，可以作为以后研究农民起义的形象的材料。
　　邓拓收藏的一些精品，具有很高的学术价值和审美价值。我们择要做一些赏析。
　　邓拓的一些宋元绘画藏品是非常重要的。如北宋苏轼《墨竹图》卷，这件藏品杨仁恺先生认定是真迹，当然也有一些专家学者有异议，这个讨论在未来还会继续。再如南宋陈容的《墨龙》，陈容是福建人，出生于莆田，在福建还做过地方官，也在国子监做过主簿，他是理宗朝的进士，是南宋后期的重要画家。他擅长画龙和老虎，都是用水墨来表现的。陈容的墨笔传到现在的也不多，故宫一件、中国美术馆一件、美国波士顿博物馆一件，广东博物馆有一件，也就四五件，可以说是弥足珍贵。邓拓藏的这幅《墨龙》的艺术水平与藏在美国波士顿美术馆的《墨龙》是一致的，都是真迹。画墨龙一定要有藏有露，讲究变化，一般头要露出来，身体或者有个别几个爪子要藏起来，然后尾露起来，如藏在云中。古代画云都是要靠墨去渲染的，如果渲染的次数太多，则画面容易出现死气，陈容的《墨龙》很好地解决了藏与露的矛盾，动与静的矛盾，这是一件很出色的作品。后世画墨龙罕有及陈容者。
　　佚名的《岳阳楼图》，谢稚柳鉴定为宋代作品，谢稚柳先生的鉴定比较注重画面的艺术性，他习惯认为画得水平高的就是珍本，画得笔墨不足者就是赝品，这张确实是画得不错的。宋人和元人画山水有一个很大的不同，宋人特别是南宋的院体山水用笔比较方硬，露锋比较多，强劲有力，元代因为有大量的文人参与绘画活动，使得元代的山水画笔墨也发生一些变化，他们的笔墨比较柔和，落墨注重层次，追求丰富，讲究内涵。元人表现建筑的手法普遍比宋人更加精细周密。这件藏品在树石的细节上，用笔与宋代的比较方硬的用笔还是拉开了一些距离。我觉得把它定位到元代可能更贴切一些。