当前位置:首页 > 读后感 > 浅谈单簧管音色的掌握_单簧管音色
 

浅谈单簧管音色的掌握_单簧管音色

发布时间:2019-07-05 04:07:51 影响了:

  摘要:木管组中最具代表性的乐器非单簧管莫属,其优美而又独特的音色,吸引着世界无数的爱好者。在不同的地域,单簧管有着不同的音色,这需要我们这些学习者为之了解与探讨,进而了解更多的知识。
  关键词:单簧管 音色 控制
  一般来说音色就是指声音的特色,它的形成是和不同地方的不同领域中的文化和语言等一些因素有关的。即使现在有很多人都把饱满、浑厚的低音区当成单黄管音色的一些特点,还有的就是明亮以及高亢的高音区,这类的特点的代表是木管组。可是还想形成了法国式音色以及英国还有美国音色等,其中美国是一个多肤色人群组成的国家,多民族国家一般是由不同国家人组成的,所以有着不同的背景以及语言还有习惯等等。我们所说的“美国文化”就是在这样的背景下产生的,例如鸡尾酒。美国式的音色,是带有很多国家音色的特点,如带有英国式音色的宽松和德国式音色的饱满,还有法国式音色的明亮等,还具有黑人特有的节奏与个性。著名的美国演奏丹尼尔·博纳德在单簧管的演奏方面对后世留下了很多经验,但是在实际上他用了30年的时间培养出了很多的单簧管演奏的人员。博纳德就是其中的一位,他早年是经过了巴黎音乐学院严格的训练,并且他还将法国音色的风格交给了自己的学生,这就是我们所说的“美国式音色”受“法国式音色”的影响是非常的。大批的演奏家因而在美国的到了培养,他们给个人都有录制了自己的很多唱片,并且在我国得到了很好的发行,受到了我国人的喜欢,我们可以这么说他们是
  “美国式音色”的杰出代表人物。对于搞音乐的人来讲,有两个因素是非常重要的,那就是感觉以及音乐。我们只能用五感来识别音色,对于演奏者来说要想得到很好的音色就必修要有超强的鉴赏能力还有审美观,应该准确的说是在艺术鉴赏还有艺术听觉能力。假如的你发音的感觉是E的话,那么发出来的声音一定会会是E的声音,如果要是感觉发出的是C的话,那么发出来的声音以一定会是C的声音。如果不信的话,我们来做一个测试,首先,我们用E的口型来发C的音,之后在用C口型发E的音,那么前者是发不出C后者是发不出E。也可以这么说我们的口型开口的大小以及松紧,还有在气息上的运用,这些都会对生音的薄厚产生了一定的影响,以上的因素都不是重要的,最要的因素是一定要有一个很好的听觉。
  1.声音练习
  1.1呼吸:对于我们人来说呼吸是一个很自然的运动,我们是不会感觉到它的存在。对于我们每一个人来说,呼吸是很重要的,它是可以延续我们的生命,但是对于一个演奏家来说,呼吸还是有另一方面的意义,那就是呼吸是动力。所有演奏的最基本的前提是用气,要是没有好的气息,就要有很的音色。还有就是对管乐演奏来讲,最重要的是一定要保持气流的重要性。在演奏的吐音还有联音以及跳音的时候,必须要保证气流还有气压。所以一定要掌握正确的呼气方法,这就是能否演奏出高质量音色的关键步骤。“正确的呼吸技术是应该从第一课就开始学习,而且在中级以及高级程度时一直延续不断的学习。”我们不妨研究下中国京剧的唱腔,它的用气方法,就是我们现在单簧管学习者普遍运用的方法。京剧的气息,讲究的抗坠之音,所谓丹田之气,指的就是这种方法。
  1.2口型:口型的作用是来支撑哨片的最好振动点的,当我们把头抬起来的时候,让乐器和身体保持30-35度的倾角,在口型上的感觉是空腔的心状,不要咬等,尽可能的保持不用嘴来吹而是用气来吹管。口型的松紧,会直接影响到音准和音色的统一。高音与低音的口型是相对有变化的。笛头:每个人的口型、嘴唇的薄厚、舌头的长短,尖与圆,和口腔的形状与大小都不一样,所以含多含少和最佳振动点都不一样,因此出现了不同型号的笛头和哨片。因为单簧管的发音装置是笛头和哨片,那么,怎样才能找到最佳振动点呢?应该是,把笛头从含少开始吹,然后向里一点一点含多地吹,到了控制不了的点后,再向反方向吹。这样你能找出你最满意的声音的点,这就是你的最佳振动点。之后再找口型的松紧点,开始用很紧的口型来吹,到了吹不出声音的点后,再反方向吹。在这些点中,再找出声音最松弛的点。一般来讲,在保持正确口型的情况下,下嘴含的多对声音的柔和有所帮助;在能控制得了的情况下把笛头含的多对声音的宽厚有所帮助。
  2. 舌头练习
  舌头练习吐音练习中一般认为舌头动作的速度影响了舌指结合的速度。但实际上并非如此,大多数正常人都能达到 120 速度的舌头动作,单做舌头动作并不难,难就难在舌头与手指的结合。练习舌指结合时,舌头的感觉和动作是跟单做舌头动作一样,手指的动作要干净利落,颗粒性好,平稳均匀。手指与舌头之间必须要有神经的协调关系。在一个音符还没有发出声音前的间隙中,用手指按下键子,对发出声音的音符来说,手指是动作就像切分音似的。在美国乐队演奏人员要四分音符达到132才行,因为在交响乐、军乐演奏中是有很多四分音符为132的乐曲。吐音:吐音技巧有各种各样,有所不同。但有几条共同的原则:在吐音时下巴和喉部必须保持不动,口型和口腔保持不变,保持不断的气流和气压。吐音的概念是:是否相同的位置,感觉是否一样,声音能否相同等,我们经常见到的吐音方法是,用舌尖往后的位置来去碰哨片的顶部。最好的吐音方法是伸向哨片时“向前一向上”。正确的吐音首先要有正确的口型和姿势,运用正确的气息,是将舌头以及喉部放松、以及紧张的过程中口腔还有口型都是保持不变的。我们只有让舌头尖部分去运动,舌尖和哨片保持最短的距离,感觉不是吐而是收。舌头离开哨片越快,音头就越有爆发性而更加清晰。但最重要的是用更多的气息和更大的气压,用气息帮助舌头的动作,舌头触及哨片的面积越小越好,首先练习舌头的动作,后练舌指结合。
  参考文献:
  [1]潘存奎.论单簧管的吐音在音乐作品二度创作中的重要作用[J].艺术教育.2010.09.
  [2]陈思军.斯特拉文斯基《三首单簧管小品》的艺术特点及演奏体会[D].中央音乐学院.2010.04.
  [3]陶纯孝.西德巴伐利亚歌剧院单簧管首席伊凡·梅尔先生来我院讲学演出[J].中央音乐学院学报.2010.01.
  [4]董德君.我国单簧管初级教学存在的缺憾与改进的途径[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2009.12.

猜你想看
相关文章

Copyright © 2008 - 2022 版权所有 职场范文网

工业和信息化部 备案号:沪ICP备18009755号-3