【秦玉海写意摄影述评】 写意摄影
一 看秦玉海的《真水》系列摄影，我们相信，他知道在熟悉里如何找到陌生，因为，这陌生中有他潜意识里想要的东西。这“陌生”的目的，乃是使审美受众通过作品共鸣于摄影师在创作过程中给定的“文化认同”。
通过机器性能和技术，把握住“即时性瞬间”捕捉，秦玉海成功地让我们发现了自然外在景观中一向被我们忽略的神奇。更为重要的是，当他通过技术控制和快门提炼，将这种神奇凝定成特定的摄影语言的“语用外化”形式，我们的心灵自然会随着那神奇画面往回转，但转回来的方向与想象中的虚拟化的接近自然不再相同，而是回忆曾经体验过的现实生活真实感受的形上记忆之中（譬如，行走在山水间曾经体验过的沁人心脾的形而上清凉感之中），复活了我们内心沉睡的传统的人文诉求。在如上意义上，秦玉海先生的摄影，在一目了然的具象之中，潜藏着令人回味无穷的抽象的魅力。
简言之，纵观秦玉海先生的摄影，他的作品感人的原因，首先，其中有着经过逻辑演绎的技术思想的推敲而变现成的技术精准性；其次，便是在中国人特有的“理一分殊”式的哲学思想指导下，他的作品显现的再现性特征，不仅能在具象中凸显其表现性，而且内中蕴含的抽象性，在本质上，也有了与具象形态难解难分、功能别无二致的基本特征。
二
在《真水》系列中，秦玉海先生以“显微”方式，摄出了平常人很难发现的图形形态，这使他能与那些依靠机器的功能涵容度和摄影技术的可拓性，创造性发现摄影新语素的人，不约而同地走向了现代。秦玉海先生写意性摄影的现代性魅力，虽然既在“科学造型”之形，但也更在“人文表现”之神。不过，值得注意的是，他的作品图像显现出的这种“形神兼备”的特质，却全部是在“科学语境”里被阐释的。
摄影师与自然山水的关系，核心矛盾不在“形似”，而在“神韵”。但“皮之不存，毛将焉附？”所以，说到底，在《真水》系列中，自然山水与摄影艺术的关系，仍是“为文化所化之摄影师”与“宇宙自然客观存在”的“云无心而出岫”式的自然哲学意义上的联系。于是，在秦玉海先生的“显微摄影”中，我们看到了他立足自己的“科学语境”，而将其对所摄物的文化感觉，通过被摄影家李树峰称之为“摄影式观看”，如是“观看”而“裁取”、而“框住”的美轮美奂的画面—这首先是理论创新的结果，因为这结果超出了我们的审美期待。但这也是现代中国摄影家所共同遵循的方法论和感性模式的结果，因为，这结果也是有中国文化修养的摄影家的个性化技术思维之必然。
概言之，秦玉海先生摄影技术范式中的题材与精神，即其形式与内容、技术与艺术的合一，作为一种范式，一方面来自中国文化中的“道通为一”和“理一万殊”与“理在气先”，另一方面，也来自中国文化中的“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间”（唐·张怀瓘语）。好的摄影师，大多离不开这个范式，但如何利用机器的独特功能，发挥其技术之中可能蕴含的人文特质，却是个性化的，他人无法模仿。秦玉海技术思维之中蕴含了文化功能，因此，令人心生敬意。
三
肉眼无法看到，但机器却能让人一目了然，并耐人寻味，达于如此妙处的关键，是摄影家要有“内圣外王”之心和“精品意识”。秦玉海先生有着长期从政为民的经历，这使他面对所摄对象，在“咔嚓”那一瞬，能如孟子所说“先立乎其大”，直抵图像神韵。这就犹如李白素有治国平天下之心，所以才会具有写出“黄河之水天上来”这样诗句的襟怀和气度，对秦玉海先生的《真水》中的“真”、“善”、“美”，我们应作如是观。
社会制度的设计、政府工作的展开，只有建立在道德基础上才能顺畅前行、长治久安。审美教育，无疑是最有力量的道德教育。在这个意义上，从秦玉海先生的摄影作品看，他是深得“物象之表”能显现“玄妙之意”之三昧并能即时“咔嚓”出其真义的。他长期与云台山厮守，爱得浓烈，故而进行摄影创作，能摄得饱满，但他的《无香》《无形》《无言》之所以摄得动人心魄，主要还是在“先立乎其大”前提下，拓开心胸、襟怀，“看到”了所摄对象处于“杳冥之间”之时，潜藏着“幽深之理”—他的《无香》，追求的是去伪存真、大璞含英；《无形》，追求的是哲学上的复归混沌、一元复始；《无言》，追求的则是以美化育人心，用以代替宗教。以此，他不仅取法乎上，追求高难技法，还以“内圣外王”之心，控制技法、拓展语言空间，以“一花一世界”的方式，在“万取一收”之中，深度摄取天地人文大化之美，用以“标出”他那治国平天下的一腔热情。
总之，在秦玉海的摄影技术中，有逻辑性思维演绎支撑其内（譬如，如何在中国人特有的“时空意识”的导引下，令具象之一目了然与抽象之耐人回味合一），但最为重要的是，他的技术就是人文，形式就是理，所以可以说他的摄术思维中，有反复深化、不断进入更高境界的精品意识和大师气概—这就一方面，使得无论是专业的摄影师还是普通的审美受众，都能在雅俗共赏中得到美的陶冶；而另一方面，对他生活在所摄的如是山水之中着的普通民众来说，其“目击道存”式的，或“潜移默化”式的美育功能，也是绝对不可小视的。