【欧洲艺术市场发展史考略】欧洲艺术发展史

　　摘要：欧洲艺术市场发展史大致可以分为四个历史时期：古希腊至古罗马时期，中世纪，文艺复兴至18世纪，19世纪之后。在这四个历史时期中，艺术市场各有特色：第一时期是三大艺术市场即寄生性、雇佣性、自由性艺术市场平分秋色；第二时期是雇佣性艺术市场称霸天下；第三时期是自由性艺术市场的复苏；第四时期是自由性艺术市场独占鳌头。
　　关键词：欧洲；艺术市场；历史；四阶段
　　中图分类号：J110.9　　文献标志码:A　　文章编号：1673-291X（2012）20-0192-05
　　当今的欧洲艺术市场极为繁荣，这与西方现当代的工业进步、商业发达是紧密联系的。但我们以为艺术市场仅仅是现当代的产物就不符合史实了。其实，在欧洲漫长的历史进程中，艺术市场就一直存在并与时俱进地发展着，这也正是当代欧洲艺术市场无比繁荣的根脉所在。
　　一、三大艺术市场会略
　　历史上的传统认知一直认为市场是一种商品买卖活动的时空领域即面对面的钱货交易或物物互置的时空领域，而否定赞助活动的市场特性，这多少违背了市场的原理设定。经济学家所说的市场，并不是指任何一个特定的货物交易场所，而是指任何一定区域钱货互换活动的全部领域。起初，市场是城中出售粮食和其他物品的一个公共场所，但是这个词的意义曾被推广，从而指任何一群商业上有密切关系并进行大量交易的人[1]。如要遵循这样的原理性界定，带有历史时代特征的艺术赞助活动其实也是不折不扣的艺术市场行为。如皇家艺术赞助其实也是艺术劳务市场的一种，因为：（1）其生产、流通与消费的关系非常明显；（2）买卖双方的收支情况也真实发生了，皇室必须支付供养艺术家的费用，而艺术家必须按时回报艺术创造给皇室受用；（3）艺术贸易活动的场所一般是围绕皇宫而展开的，皇宫成为这种市场的核心组成部分；（4）直接为皇室服务的艺术家出卖的主要是自身的劳动，他们实际上是以“工资”的形式完成了这种买卖关系；（5）围绕皇室而形成的一切艺术贸易活动都可能会延伸到整个国家或地区，纵横交错的艺术贸易活动本身就构成环环相扣、无比复杂的巨大的市场群落。同理，私家艺术赞助也属于一种艺术劳务市场，而公众艺术赞助就是名副其实的自由性艺术商品市场了[2]。所以，鉴于这样的分析，我们应该认识到，所谓的皇宫贵族艺术赞助活动在历史上常常就是一种契约式的倚赖寄生关系，艺术家长期倚赖艺术赞助人发放的“工资”而生活，我们称这样的艺术劳务市场为寄生性艺术市场。另一种艺术劳务活动并非一种长期倚赖关系，往往表现为一次性买卖的短期艺术劳务活动，即艺术家建立在合同关系上接受艺术赞助人的馈赠或钱物，但在合同期内必须按时完成艺术赞助人指定了主题和表现方式的艺术作品，合同完成之后，这种双方的交易活动就宣告结束。在这样的交易活动中，艺术家的人身是自由的，但创作是受赞助人指定和监督的，我们称这类艺术市场为雇佣性艺术市场。寄生性艺术市场中的艺术创作并没有过多地受到艺术赞助人的有意遏制，创作基本是自由的；雇佣性艺术市场中的艺术创作必须是受艺术赞助人指定和限制的，属于限定性创作。第三类艺术市场即我们正常理解的艺术商品自由买卖的市场，艺术品作为商品预先展示在交易场所，购买者以自愿原则付钱购买，我们称这样的艺术市场为自由性艺术市场。
　　二、古希腊至古罗马时期：三大艺术市场平分秋色
　　古希腊兴盛之前，欧洲曾出现过弥诺斯和迈锡尼文明，但这两种文明并没有对欧洲文明产生过直接性的重大影响，而且迈锡尼文明衰亡（公元前1150年）350年后才出现了希腊城邦，所以我们将欧洲艺术市场的研究定在自古希腊开始相对稳妥和可信。
　　古希腊的确是一个了不起的时代，通过其艺术市场的表现，我们就可以从一个全新的角度管窥一斑。大致说来，在19世纪以前的欧洲，古希腊算是唯一的三大艺术市场齐头并进、共同发展的时期。可以这样说，寄生性、雇佣性、自由性艺术市场在古希腊至古罗马时期是平分秋色的。
　　（一）美术市场
　　古希腊的美术市场给后人留下深刻印象的是古希腊的雕塑和建筑艺术。那个时期的雕塑和建筑艺术市场是寄生性和雇佣性结合的市场，雕塑家为王室服务集中在古希腊古典时期（公元前6世纪—前4世纪），如菲狄亚斯、利西普斯皆是当时寄生于宫廷的典范[3]。
　　古希腊时期的建筑家和雕塑家主要依附于城邦君主而发达，如另外两名古希腊著名的雕塑家伯利克里托斯（主要活动于公元前5世纪后半期）、普拉克西特列斯（主要活动于古典时期末）莫不如是。而到希腊化时期（公元前334—前30年），贵族的繁荣和壮大使雇佣性美术市场开始发达，贵族也成为雕塑业的主要赞助人。
　　在希腊化时期，奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受，为迎合这一世俗需要，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象，目前留存下来这类裸女雕像很多，统称维纳斯[3]。
　　古罗马的雕塑和建筑市场的繁荣丝毫不比古希腊逊色，而且其寄生性、雇佣性建筑市场更为繁荣。当时的建筑业堪称国家性的大事，皇室和贵族的奢侈生活也全面促进了建筑艺术的发展，集会场、圆形剧场、公共浴室、桥梁、道路、通水道、凯旋门、王公别墅的雇佣性建筑艺术市场一度成为主流美术市场。英国学者理查德·詹金斯在其编著《罗马的遗产》中称：公元4世纪末的罗马是一座雕刻之城。据说当时城内的雕像比人都要多……[4]
　　在这么一个兴盛的公共美术市场上，皇家和贵族显然是美术商品最大的买家和赞助人，古罗马的美术家寄生性和受雇佣性的特征显而易见。但当时的市场兴盛程度远非通过遗迹观察所能想象的，私家收藏在供需两旺的情况下必然也如日中天，这主要就是自由美术市场。朱龙华在《希腊艺术》中就曾提到古希腊时期的陶瓶和工艺美术品就曾销往地中海各地[5]。
　　当时的罗马奴隶主阶级为显示、炫耀其财富与高贵，竞相订制、购买银制器具，有的贵族一人所拥有的银器竞逾1 000磅。这种对奢华生活的向往，从另一方面刺激了银器工艺的超常发展[6]。
　　显然“订制”银器的行为包含着雇佣和自由买卖的性质，而“购买银制器具”的行为包含着更为自由的商品买卖的属性，当时的工艺美术自由市场必然由于需求的旺盛而不容忽视。