【声乐专业花鼓戏声腔教学之我见】 仙桃花鼓戏声腔大赛7

　　花鼓戏唱腔曲调大多由湖南民间小调、丝弦小调、山歌与劳动号子组成，同属民族声乐艺术范畴，在唱法上与我国的民族声乐演唱有很多相似之处，且具有独特的艺术魅力。花鼓戏在行腔中的气震音、颤音、波音、装饰音等一些小腔、小弯处是十分讲究自然流畅、收放自如的，所以要求演唱者必须掌握较好的技能技巧才能唱好。声乐学生学习花鼓戏唱腔，不仅能起到传承、了解湖南的民族民间声乐艺术的作用，同时，越来越多的湘籍歌唱家的突出表现，也证明了这些演唱技巧的掌握对于声乐演员演唱民族声乐作品的细部处理有很大的帮助。将湖南花鼓戏唱腔引入到声乐专业课程教学体系之中，是我院声乐专业人才培养模式和课程体系的改革重大举措，在全国高职艺术院校当中是首创。目前中国音乐学院也选取了花鼓戏中经典曲目编入教材进行教学。声乐学生学习花鼓戏唱腔，要求声乐学生在舞台上，不仅要演唱作品，还要将唱、做、表有机结合，达到“神形兼备”的舞台表演效果，为声乐学生的歌剧排练打下基础。现在，了解花鼓戏演唱技巧与风格，已被广泛认知和接受。
　　花鼓戏的演唱不分男女声腔，音程跳动大，常在高音区域耍腔。演唱时要与动作和表演同时进行，演唱难度大。要求演员气息畅通，声区共鸣运用得当，并有浓厚的花鼓戏风格韵味，因此，在教学当中，既要重视声乐训练，指导科学的发声方法，又要强调咬字行腔，讲究风格韵味，使两者相互结合、融汇贯通，才能使学生不断提高演唱能力，逐步做到声与腔协调统一。
　　初学花鼓戏的声乐学生，一般都感到花鼓戏难唱，因而演唱欲望不强，信心不足。这是教师必须解决的首要问题。本人在声腔教学中，采取将比较流行的、风趣幽默的、简单的曲调先教、多教的方法，同时在适当的时候插教一些趣味性较强的男女对唱，在轻松的环境中树立学生的信心，培养学生学习花鼓戏唱腔的兴趣。在此基础上，再进一步要求学生在学习每首曲调时，要理解剧情，进入角色。在教唱前，先向学生介绍剧情、分析词意，讲解规定情景和人物关系，然后再一句一句教唱。在基本掌握曲调后，根据曲调内容与学生一起设定一些形体动作和情感交流。这样可以使学生忘却自我、进入角色，提高学生的体现能力，提高学生对花鼓戏的兴趣。
　　教学中经常有学生唱起来不大胆、不敢张嘴，声音放不出来，眼睛不敢与对方和观众交流。这就要求老师要做学生的知心人，应深入了解学生的心理状态，分析各自的不同情况以便因人施教。一般来讲音乐系声乐学生，在进入学校学习时都经过了考试，嗓子条件不会太差，不会由于嗓子不好不敢唱，之所以学唱不大胆，主要有以下几个方面的原因：一是对自己信心不足；二是学生来自于不同的地方，花鼓戏的长沙方言讲不好；三是初学花鼓戏，风格韵味难于掌握，唱起来难免有些怪腔怪调，怕人笑话。教师应针对上述原因，首先从思想上激励他们，讲清道理。正因为是唱不好才来学习的，不敢张嘴怎么能唱得好？演员要过唱功关，必须丢掉面子观念，多唱、多练才能熟能生巧，功到自然成。在教学中，采取多种教学方法与手段，多给这样的学生上小课，加强个别辅导，多作一些示范演唱。好的示范演唱不仅是激发学生兴趣的最有力的手段，还能将教师从抽象的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会到教师对曲调的理解和艺术表现，达到对曲调作品深层次的理解和把握，使学生在视觉、听觉、思维等多方面能够形成正确、完整的概念和印象，以达到引导学生综合运用技巧、技能、掌握演唱方法的目标。对于初学者，在课堂上演唱时一般都会比较紧张，不敢面对老师与同学演唱，这时则可以让学生面向墙壁，发挥学生本人的想象力，进入角色、放松心情、大胆演唱，教师通过音乐形象来判断学生是否进入到情景当中。一旦有了成效就让学生在大课堂上示唱，努力发现学生的优点和闪光点，并即时给予肯定和赞扬。鼓励式的教学是促进学生成材的动力，教师的一句话，如“你肯定能成功”、“这节课你唱得很好”、“我对你有信心”等是学生发挥主观能动性的催化剂，是调动学生积极性的有效方式，而不当的教育方式则会打击学生的自信心，使他们丧失学习的热情。
　　我们学院，声乐专业学生每学期都有三、四十人，而且是男女混合上唱腔课，课时较少，因此要科学合理地利用课时，采取集中上大课和分散上小课相结合的形式，教授不同的内容，并在教学内容上有所侧重，是加快教学进度、提高唱腔教学质量的有力手段。集中上大课以抓咬字行腔、音准节奏和风格韵味为重点。分散上小课则以声音训练为重点，结合大课所学的内容逐段逐句进行讲解、练习，纠正单个学生因发声和气息不当所造成的毛病，如高音上去、低音下不来、声音发沙、发横、鼻音偏重、音量不大、喉头发紧等等。这些问题都必须在分组上课时逐个予以解决。实践证明这种大课与小课相结合的教学方法，见效大，提高快。
　　“围绕舞台，造就人才”是我们的办学理念，怎样才能让课堂上的教学更好地在舞台上体现呢？课堂教学与排练现场、舞台演出相结合的教学方法是解决学生学以致用的有效途径。有的学生上课时声音发挥好，也讲究风格韵味，但一到排练场加上表演与形体动作时就差一些，再到上舞台和观众见面时就更差一些。究其原因 ，主要是因为排练和演出中表演 、身段、唱腔、道白俱全，顾及面大，不如上课时那样专注于声音位置、气息运用和咬字行腔，往往照顾不全，就产生气息控制不好、字不入轨、声音发虚或出现怪音等毛病。遇到这种情况，教师必须深入排练和演出现场，跟班作业，特别是对担负繁重演出任务的学生要紧紧盯住，及时掌握他们存在的问题，并带着这些问题及时给他们上课，逐个进行分析解剖，一字一句耐心辅导，促使学生尽快缩短课堂与排练演出之间的距离，培养学生以情带声，以声传情的舞台表现力。
　　唯物辩证法认为，事物变化是内因和外因共同作用的结果，内因是事物变化发展的根据，外因是事物变化发展的条件，外因通过内因而起作用。在声腔教学中，教师的教是教授过程的外因，学生的主观能动性是授课过程中的内因。教师的教最终通过学生的学才能起作用。所以想取得理想的教学效果，需要双方协调一致才能完成。现代教学理论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展，缺少一方都构不成教学，重视一方的作用而忽视另一方的作用都无法完成授课这一过程。
　　总之，在声腔教学过程中，教师是整个教学活动的组织者、引导者，要尊重事物发展的客观规律，循序渐进地训练学生的声腔技巧和提高演唱水平，教师不但要保护好学生的声音，更要保护好学生的自信心，使学生对花鼓戏唱腔学习充满热情、希望，最终让他们在自信、放松的心情下掌握花鼓戏唱腔的理论知识和演唱技能、技巧，为他们的声乐学习打下良好的基础。
　　 责任编辑：黄晓利