浅谈动画片创作者审美塑造_文学语言塑造审美现实

　　摘要：动画片做为现在的朝阳行业，越来越受到国家重视。所以研究动画片也是促进动画产业发展的一部分。美国动画受世人热爱，相当重要的一点是其非常注重细节的制作，其实往往引发观众触动的片段都是因为影片里的细节桥段。动画的前期创意，后期制作，都应该注重细节的体现以及表现。
　　关键词：细节；前期创意；审美性；情景外化
　　中图分类号：J90 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）05-0121-02
　　
　　
　　一部引人入胜的动画是感人至深的，同时又是“寓教于乐”的。对于观众来说，不但被动画独有的幽默趣味打动，而且会为之深深的触动，那么可以说，这是一部成功的动画片。动画独特的审美性，以及制作手段，使得其具有独有的艺术亮点，深受观众的喜爱。美国动画受世人热爱，有相当重要的一点是其非常注重细节的制作，其实往往引发观众触动的片段都是因为影片里的细节片段。
　　就国内现状来说，虽然有大量的动画不断产生，但是这其中大部份缺乏质量更别提细节的制作，而追其根本原因，动画创作者没有足够认识到细节是动画片的精髓。同时，很多研究者忽略从动画创作主体的角度看待一部动画片的制作，本文探讨的是动画创作者怎样塑造动画片中的细节。
　　一、前期制作―富有特性的角色塑造
　　国内有很多动画片，虽然投巨资，但是未能获得满堂彩。追其原因，是动画创作者（包括导演，编剧，原创）未能注重前期制作时的细节塑造。
　　众所周知，《瓦利》最经典的那段长达将近一个小时的可以称之为“默片”的片段，让所有看过的人为之动容。一部没有对白的动画或者电影是枯燥的，而这个片子里的这个段落恰恰让很多人记忆深刻。每个人完全可以从WALL E的“角色表演”里看到事情的起因发展，看到它内心的本质和性格。这个段落是非常成功的。追其原因：细腻而富有人物性格特征的动作角色推动了情节发展，换句话说，演员出演的很到位。
　　塑造角色，这点看似简单，在实拍电影里，这是演员的基本功课。但是常常被很多动画制作者忽略。这也许是电脑快捷制作带来的诟病。动画软件虽然给我们很多人带来方便，但是也损失了很多动画应有的特色。比如现在大红大紫的《喜洋洋与灰太狼》，编剧虽然出色，但是没有性格特征动作的角色表演，使得原有应该更加出色的动画逊色了不少。相反，《大闹天宫》里每个角色动作富有强烈的特征，孙悟空的抓耳挠腮，七仙女的婀娜多姿。笔者拜访过与《大闹天宫的》创作者，据他们所说，当时在做这部动画时，每个组都有不同的人物。比如在创作七仙女的同时，他们集体学习某民族的舞蹈，从中吸取精华。这样才得以让每个角色栩栩如生。
　　虽然动画角色是手绘出来的，但是不能忘却一点。动画中的演员和实拍电影中的一样，只有具有了鲜明的性格特征才能更好的表现剧情和扩展影片的内涵。
　　所以说，动画与实拍电影一样，演员需要认真的表演才能更好的为影片服务，不同的是，虚拟的动画角色需要动画创作者有敏锐的审美意象，那怎样才能做到这点呢？
　　（一）观察周围的事物，擅长挖掘生活中的美好
　　善于发现生活中的散点美。艺术的本质在于精神层面的享受，对美的审视和感受。美本身就源于生活，所以说最能引起观众共鸣的是触动美。触动观众最细微的情感神经，使观众陶醉其中，那么就是一部成功的作品。动画创作者在创作角色时，应该多观察周围生活，善于及时分辨散点美，最好将之记录下来，在创作作品中，才能很准确的把握角色的性格特征。
　　（二）平时多积累资料―大量的电影，小说，历史资料
　　做为一个动画创作者，应该最大限度的观摩电影、小说等，会帮助创作者学习怎样构造和描述一个角色。怎样塑造角色的性格特征，不同性格的人有不同的行为举止。这都是一个动画创作者需要特别学习的。
　　（三）“身临其境”―审美体验
　　创作主体体验角色。就是在创作角色的时候，要感同身受的体会将要塑造的角色。角色伤心，创作者也要伤心。角色开心，创作者也要开心。创作者的情绪起伏要跟随剧情和角色的推展。这样才能创作出生动的角色，审美体验的能力也会增强。
　　二、情感的体现―情感符号
　　一部没有情感表现的动画是无法打动观众的。也就是说要通过艺术的审美性把握观众的审美期待。
　　《瓦利》通过细节表现出来的深刻情感是其最成功的地方。片中灯泡，气球都是动画创作者精心设计的。对于一部动画或者实拍电影来说，情感是其画龙点睛之笔。国内现在比较火的一部动画《水脑》，就用很成功的绘画手段，将其要表现的情感完美的表现出来，使得很多80后，90后产生了深刻的共鸣，从而这个小小的广州美院制作团队脱颖而出。
　　情感这个听起来虚拟又实在的词，怎样更好的把握观众的审美意象呢？
　　（一）角色的行为
　　必须要用性格的行为特征的动作来体现。由于是动画，动画中的所有都需要人为想象和创造。观众在观看影视作品的时候，必须要通过影视剧中的角色表演来体会其中的剧情和人物感情。正所谓是要符合观众的审美意象。比如说，在《瓦利》中，观众看到瓦利的沉默以为瓦利死去，内心充满悲伤，都会为刚要好好在一起的一对机器人感到悲伤，编剧运用“最后一分钟”营救的手法，让瓦利在最后时刻觉醒。这样做不但符合了观众的期待，又满足了观众的情感的需要。在导这场戏的时候，动画创作者只有通过动画角色的行为来表现上述的一切。否则在一个虚拟的世界里，观众是无法感知到任何信息的。所以说角色行为表演，是一个动画创作者必须非常重视的。
　　（二）场景和道具的情感外化
　　实拍电影中，其场景和道具都是经过专人仔细斟酌制作的。比如《瓦利》中推进一对机器人感情的道具―磁带，录影带，灯泡等等；《埃及艳后》，这部史上耗资最多的电影，道具和场景搭建就花了一亿多美元。有这些做依托，演员才能更好的发挥和表演。而这点在动画中经常被我们忽略的，动画创作者往往会只关注于角色的创造，背景只是草草几笔收场。大大减少了动画的感染性。 殊不知，道具是人物动作的外化，它们可以帮助表现人物的思想情感。比如《狮子王》中，当目法沙被害死以后，荣耀之石周围了无生机，乌云密布，植物枯涸。而当辛巴归来以后，一切又焕然一新。
　　所以说，动画创作者在制作动画时，不但要注重角色的塑造，还有注重场景，道具的绘制。所有的一切都是有机统一的，而不是独立的个体。只有角色，背景构成一个有机整体，这样的系统才能产生巨大的作用。
　　（三）配音及音乐
　　动画电影是门综合性的艺术，但是动画创作者会经常忽略音乐的重要性。其实，如果要让动画作品更好的来表达创作者的意图。必须通过主题的贯穿发展、矛盾冲突、高潮布局创作音乐，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。并且音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。还可以暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。比如《瓦利》中，瓦利和伊娃享受两人世界的欢快音乐都是为了充分表达这部作品的情感。
　　三、审美内涵，生活体验―内涵与真实的挂钩
　　一直认为，一部真的“寓教于乐”的好动画，是必须与“真实”挂钩的。这种“真实”不是说造型的现实，而是动画中所涵盖的主题。
　　《瓦利》中我们可以看到，人与人之间的淡漠，越来越多地球垃圾造成的可怕后果等等，这些日益明显的问题在越来越发达的社会体现出来。
　　一部电影的主题是所有的重心，反映什么直接影响到用什么样的手段和形式去拍摄及制作，打个比方，如果要做一部超现实的电影，不可能用拍摄神幻片的方法去表现。这点运用到动画中也同样，应该根据平时生活挖掘亮点，然后夸张的表现到动画中去。这样才能引起观众共鸣，在开心的同时，才有触动。
　　也就是说一部作品的好与坏在于它是否具有艺术的审美性。生活是艺术的来源，真，善，美，丑，都是一切艺术的根本。艺术作品本身就是要经过创作者的劳动，来体现生活中的真善美丑。而这些都来自于真实的生活，不是凭空捏造的。同样用于动画电影，一部有真正艺术审美性的动画电影，也需要依靠于真实的生活，不能仅仅只关注与动画形式的完美，要做到形式美与内容美的统一，才是一部成功的动画作品。《三个和尚》通过重复蒙太奇来表现人的惰性和自私。所以这部很短的动画才大放异彩。其表现了虚拟与现实的完美结合。
　　所以说，生活体验的真实感受是创作作品的出发点。艺术作品本身就应该给大众带来精神层次的审美享受。我们做为动画创作者在追求质量的同时，应该注重细节的创作。从而为观众带来精神的饕餮盛宴。
　　
　　参考文献：
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