浅谈当代油画创作的逻辑思维误区_逻辑思维能力测试20题
内容摘要：油画对于中国人来说是一种舶来的艺术，所以中国画家对西方画界的模仿很多。在收藏艺术品方面，一些人认为越大的东西越值钱。著名画家陈丹青在《艺术当代》上对中国当代的油画创作提出过严肃的质疑：没有照片，我们还会画画吗？我们必须得认清当前油画创作逻辑思维上的误区，提高油画创作者的创新意识及文化底蕴，创作出真正的中国人的油画。
关键词：油画创作 思维误区 舶来艺术
展开历史的画册，我们可以看到油画艺术传入中国的曲折历程。油画属于西洋画品的一种，600多年前起源于欧洲，由荷兰人发明，随后在明朝时期，油画艺术传入中国，当时西方传教士把带有宗教色彩的油画带入中国，油画渐渐被国人所接受。对中国人来说，油画属于舶来的艺术。油画艺术的发展经历了欧美和苏俄的写实派、现代派以及后现代派等语言风格。随着油画在中国现代美术中地位的提高以及人们对油画艺术的重视，当代油画在中国得到了空前的发展。不断有艺术家出国进行艺术交流、举办画展。也有一些国外顶尖油画大师带着自己的作品来中国举办展览。正因为油画对于中国人来说是一种舶来的艺术，所以中国画家对西方画界的模仿很多，并且曾经风靡一时，这就在一定程度上造成了中国油画没有东方人自己的特色。比如1955年，在中央美术学院举办的马克西莫夫油画训练班上，由马克西莫夫亲授，他的学生中后来有不少人成为中国油画界的骨干。在当时，中国也派出了很多学生到苏联进行油画的学习。苏联的风格造就了中国一代油画人。然而在中国油画迅速发展的同时，我们越来越关注的是我们自身油画的特色。我们不能受到一些旧的技法、语言、风格、流派、标准的负累，中国油画必须走出误区，创作出具有中国精神、中国价值的作品。以下简要分析中国油画的逻辑思维上的误区。
一、以尺幅大小论成就
一些中国人喜欢以大小论英雄，但是真正懂得艺术的人不会这么认为，因为艺术品是不能以大小论成就的。在当今中国的油画界，“巨幅效益”是普遍存在的。在一些美术展览或者一些高级的艺术展览中，一些历史题材的原创作品和一些高投入、大尺寸的作品越来越受到业界的关注。艺术界也有种约定俗成的规定：画家们的画越大，画就越气派，画的艺术价值也就越大。这种现象在艺术界如此盛行，是值得我们关注的，这是一种脱离艺术本质的奇怪想象。
现代美术界的一些作品画幅大但是内容空洞的现象还存在。画中笔触缺乏技巧，色彩缺乏个性，大幅的画只是用大片的墨和颜色来渲染画面。这样空洞的画是我们不需要的，一味地求大，追求所谓的视觉震撼效果，对真正懂艺术的人带来的只是一堆没有灵魂、没有思想的图画而已。诚然，大幅的画作是适应了市场的需求，但是真正的艺术要以艺术的本身为导向，市场只是其中一个方面。笔者认为，艺术能导向市场，市场不能引导艺术的发展。这一点是我们必须认清的。当然，我们不能否认，一些历史题材的油画需要鸿篇巨制的衬托。比如，由著名油画艺术家戴都都、李铁子、张安君联合创作完成的油画《与但丁讨论神曲》，这幅巨著被认为是一幅包容世界、囊括历史的作品。这幅油画长6米，高2.6米，绘有100位世界名人和3位作者，其中有中国的万里长城、英国的巨石阵、埃及的金字塔等作为地标背景出现在油画当中。这幅油画给人以震撼的视觉冲击，是巨幅制作中的佼佼者。
中国油画学会主席詹建俊认为，相对于大型创作而言，小篇幅的油画更容易开创自身的风格、语言以及在材料方面的研究，这可以使油画家以更好的心态投入到油画创作的过程中去，可以是洒落的寥寥几笔，也可以是“大珠小珠落玉盘”的精美制作。小幅的油画更容易展示画家的内心，表现出画家真正的情感。詹建俊还认为，一批具有较高学术价值的小幅油画将在油画界产生积极的影响。
总之，一幅好的油画不在于其尺幅的大小，而在于有感而发，有画情、画意、画趣，最重要的是能够给观者以心灵的触动从而产生共鸣。油画界应当及时地匡正这种以画作大小论成就的风气。
二、绘画思维较为单一
著名画家陈丹青在《艺术当代》上对中国当代的油画创作提出过严肃的质疑，他说：“没有照片，我们还会画画吗？”他表示，20多年来中国的具象作品，几乎都通过照片来描绘。
油画在中国的发展是经历了一段艰辛的历程的，油画家中有留学欧洲的，有留学苏联的，所以，他们带回来的都是一些欧洲、苏联的画风。中国的美术馆几乎没有真正完整的欧洲油画藏品，致使国内一部分油画工作者只是通过画册和图片去描摹，而这些图片往往是通过机器复印的图像，其作品本身的精髓早已被剥离，这就导致了我国油画家对国外或者是本土的油画缺乏视觉上的经验以及感性的认识。这些年来，一些外国画家也陆续到中国来办画展，油画界期望改变当前这种尴尬的局面。但是，种种迹象表明，能够从这些外来画展中获得的信息是有限的，我们无法保证画展的质量，也许起到的只是反面的效果，造成更大的误区。
还有一部分油画工作者寄希望于出国深造，或者借出国参观的机会去拓展自己的视野，但是我们都知道，油画创作艺术与学物理、学语言是两码事。陈丹青认为，中国的油画家已经成了画册和相机的奴隶，当今中国的一些油画家过多依赖相机、画册和杂志，这样去创作油画作品是不可行的。有些学生甚至认为，古典主义的东西本来就是一个写实的过程，以前有模特在，有风景在眼前，那么我们就直接写生，在绘画之前做了大量的速写和素描。现在有了相机，我们干嘛不去利用呢？他们认为这是无可厚非的。提出这样的问题，确实值得艺术教育者去思考，毕竟我们每个人的艺术能力是不一样的。如何培养艺术能力，成为我们思考的关键点。如今，这个问题被提出来更应该引起我们的重视。教师要教导学生走进自然，用心去感受生活，去发现美，以创作出更好的作品。
三、一味模仿西方的作品
油画对于中国人来说是一个舶来的艺术，中国油画深受“苏派”和“欧派”的影响。在法国，野兽主义是现代主义画风的明显表现，其中以马蒂斯为代表的一群年轻画家，他们的画作风格狂妄，艺术语言夸张，具有相当强的表现力和感染力。另外以毕加索、布拉克为代表的立体主义绘画，整个画面给人以重叠、交错的美感。他们还热衷于用线条和色彩等一系列元素进行描绘，凸显画面的整体质感，试图表现所绘画面的光和声音。当然，还有以俄国画家康定斯基为代表的抽象主义画家，他们主要是以抒情抽象的风格来表现内心的所感，同时也利用抽象几何的方法来构建整幅图形。在抽象主义的范畴内，他们主要探讨艺术的虚、无、空等方面。
可是，我们要清楚的是，不管是“欧派”还是是“苏派”，他们都自成一派，形成自己的风格，这与他们国家当时的社会环境是息息相关的。比如说，第二次世界大战后，在美国就产生了抽象的表现主义，形成了表现主义、超现实主义、抽象主义三大派别。受工业科技的影响，表现主义在意大利更加得到了弘扬和发展。当时，他们也形成了很多团体，如达达主义社团。这些带有强烈的民族特色的东西，是中国的油画家模仿不来的。像毕加索、布拉克那些画家，他们是通过对眼前事物或者对现实的感悟去作画，并不是一味地描绘和临摹。如果中国油画家一味地去模仿这些大师的作品，即使画面相像也只是形似，与神似无关。比如说，西方油画的色彩都偏浓厚，所以，很多画者都认为，色彩浓厚即是好作品。当观摩中国油画的时候，就会发现有一些色彩强烈的作品。其实一些不需要浓厚施彩的地方，偏偏过度进行渲染。
这里并不是说不要让我们学习西方的油画，而是说要着重开创自己的风格。油画在中国目前仅有一百多年的发展历史，毕竟西方人是油画的开山鼻祖，对于我们来说，对油画还是处于一种学习和探索的阶段。我们要学习西方油画，到底是要学习什么、摒弃什么，这点要明白。笔者认为，我们要学习西方油画的传统与技巧，要奠定扎实的美学观念和学理基础，然后加之自己在油画创作中的个性与创造性的艺术手法，从而形成系统的东方美学。很多中国老一代的油画家，在宣纸上用西方的素描手法和描绘方式改良了中国传统的水墨画，这种创新被世界认可和肯定。目前，中国需要更多的油画家以中国的思想、中国的人文精神去改革西方的传统油画，这是值得每位油画界人士思考的问题。
中国油画学会副主席张祖英说过，中国油画要有自己的标准，不应该对西方亦步亦趋。虽然油画是一个国际上都通用的艺术语言，但是在中国，油画要得到本质意义上的发展，就必须沿着中国当代文化发展的轨迹一直走下去。
总体来说，油画虽然是西方的艺术，但是传入中国也有数百年的历史，我们对它应该有所变更和发展，不能一味地效仿。我们必须不断推陈出新，用新的艺术方法以及中国人的思想文化观念创作出具有东方风格的油画。
四、认为油画已经过时
当今的艺术已经不再是纯粹的艺术，总是不断地受到经济利益等外界各种因素的驱动。艺术，追求的是绝对的纯粹和自然，一旦掺有任何杂质，都无法把艺术的灵魂表现出来。
但是我们也看到，在中国举办过各种油画展以及学术研讨会，当画展无人问津、研讨会参加人数寥寥无几时，都透露出一种悲观的情绪，这也给油画界带来了很大的影响。一些人认为，油画在中国已经过时了，这种观点往往给那些对油画有炽热感情的人以沉重的打击。我们要坚信，油画艺术是具有很大艺术价值的一种艺术，其艺术魅力是图片无法比拟的。只要油画艺术家不断去思考创新，油画永远都不会过时。
结语
为了使中国当代的油画艺术得到更好的发展，要通过油画艺术来展现中华民族的传统文化以及精神价值，我们就必须认清当前逻辑思维上的误区，加强油画创作者的创新意识以及文化底蕴，让中国人自己创作出的油画展现出中国人的坚韧、聪慧、灵动以及完美的一面，最终创作出真正属于中国人的油画。
参考文献：
[1]弗朗西斯.弗兰契娜，现代艺术和现代主义[M].上海：上海人民美术出版社，2005.
[2]孙悦.当代油画创作的逻辑思维误区[J].天津大学学报，2009（7）.
作者单位：哈尔滨师范大学美术学院
（责任编辑：轩蕾）