业余美术讲座：素描杂谈（一）_最最最最简单的素描画

　　素描一词原是西欧的美术术语，日本人译为日文汉字“素描”，中国也沿用了这两个字。从广义说，素描是个包罗很广的独立画种，凡不能列入其它画种的单色画都可叫做素描。但单色的木刻、铜版画和中国画都是独立画种，不能称为素描。从狭义讲，素描是一种绘画造型的基本功。通过素描训练，使学画者学会从形体结构角度观察认识对象，表现对象的形、神、美，为深入生活进行创作不断提高造型能力打下坚实的基础。
　　素描和中国的“白描”在功能上是很相近的，而在表现方法上却不同。白描主要通过“线”表现物象的形、神、美。而传统素描虽然也用“线”，但主要是通过“面”和“光”来表现物象的。
　　西欧在文艺复兴以前，如希腊的壁画、瓶画和中世纪的宗教画，都受过东方埃及绘画的影响，也曾以 “线”为主要表现方法。而文艺复兴以后，西方绘画逐渐追求物象的体积、空间、光线、质感等效果，用“面”和“光”的表现方法成了主要表现手段。这就形成了区别东西方两大绘画体系的一个突出特点。
　　几十年来，我们学习了西方的素描，在艺术实践中，吸收了我国传统绘画之所长，一个具有中国特色的素描新体系正在形成。
　　一、“画虎画皮难画骨”
　　人们常说，画鬼容易，画人难。这因为谁也没见过鬼，随你怎么画都可以；而人，谁都熟悉，稍有不像就会被发现，所以难。但如果画家对人的形象、结构、动态、气质、神情了解得比一般人深透，那么，画人也就不难了。作为基本功的素描，正是要解决这一问题，即“以形写神”的问题。“神”依存于特定的“形”中，所以素描的首要任务是研究和掌握“形”。所谓“形”，指的是一切物象的形体和结构。世界上万物中，以人的形体结构为最丰富、复杂。在素描基础训练中，总是以人为主要研究和描绘对象的。
　　研究人，首先要了解人的形体和结构的特点以及运动规律。人的头部大体是球形，颈是柱形，胸是矩形这是形体。而它们之间的衔接、组合方式就是结构。当然头、颈、胸也都不是简单的几何形体，就头而论，它本身也是由许多小形体（如眼是球体，鼻是锥体等）结构而成。人是能动的，在动作中形体、结构又会发生各种变化。这些变化又不仅止于表皮，而与骨骼、筋肉等互相关联。俗话说，“画虎画皮难画骨”，画虎尚且如此，画人如只停留在视觉外观上，是不可能画出“神品”的。素描基本功正是要求画者不仅能“画皮”，而且能“画骨”。这就要求画者在描绘对象形体结构外部形象的变化时，还要深知其变化的内在依据。这也是为什么学画者还必须学习人体解剖（主要是骨骼和肌肉）的缘故。
　　人的形体结构及其变化规律是客观存在的，但如何表现它们却有各种不同的方法：有的用线，有的主要用面，有的主要用光，有的采取线面结合法，也有的各种方法全用。各种方法之间并无高下之分，各有千秋，关键在于表现方法要与所表现的内容相统一。对于学画者来说，只要条件许可，从长远发展来看，全面掌握各种方法，多“能”又有一“专长”是比较理想的。
　　初学画者一开始就画人是比较困难的，如能从简单的形体（如瓶、杯、书、桌等）人手，对形体结构、空间、透视、整体关系等形成初步的素描观念，进一步再画些较复杂的石膏像、风景等。在具备一定的认识基础和写生能力后，再画人像、人体。经验证明，这种循序渐进的学习方法是既扎实而又稳妥的。