《真水》的密码:水密码怎么样

　　美国艺术批评家丹托在《艺术的终结之后》中评论说：当代艺术已经进入到后艺术时代，在这个时代，一个人可以是抽象表现主义画家，也可以是波普艺术家，或者是一位写实主义画家，或者是别的什么……我们已经进入到一个多元主义的时代。套用这句话，中国的摄影家也一样，你可以是风光摄影家，可以是纪实摄影家，同时也可以是观念摄影家。你既可以拍写实风格的作品，也可以拍抽象主义风格的作品。
　　通过参与《真水》画册的编辑和展览的策划，了解了一些秦先生的艺术创作思想，也有了一些体会。在秦先生的创作中有两个系列，一个是云台山风景，属于标准的“大风光”，真实记录，美轮美奂；另外一个系列就是《真水》，亦真亦幻，属于抽象摄影艺术的范畴。
　　在本人看来，艺术的最高境界就是抽象艺术，这种抽象不仅是形式感的抽象，也包括意识和思想的抽象。
　　由于特殊的原因，中国的摄影在很长一段历史时期都跟“艺术”无关，只是充当着宣传的工具，没有与世界同步经历现代艺术和当代艺术的浪潮，中国很多摄影家没有经历过良好的艺术修养教育，抽象艺术思维的能力很弱，看到有点抽象感觉的照片就说“看不懂”。1990年代以后，中国摄影才开始逐渐与世界接轨，但习惯性的思维，仍然束缚着很多中国摄影家的大脑，摄影师们很容易被“取景框”所“框”住，忽略或看不到“框”外的世界。而“抽象摄影艺术”所表现的恰恰就是这些“框”外的—也就是所谓客观之外的，即“象外之象”。
　　秦先生的《真水》所表达即是这种“象外之象”。
　　刚开始看到秦先生的《真水》系列，就好像被某种东西击中了神经，不由得提起精神，有点发现武林秘籍的感觉，招式简单，就像他拍的这些“水”一样，清澈纯净，却又一层一层让人看不到底。看的时间长了，恍惚中又有潜入其间的感觉，被各种颜色、影调、线条所缠绕，诱惑，你仿佛陷入到一个无穷的谜案之中，你必须努力去寻找揭开这个秘密的密码。也就说，读《真水》，你必须要进入到抽象艺术的语境之中。如果还用摄影客观记录的思维去阅读《真水》，你就只能徘徊在作品之外，而无法真正读懂《真水》。
　　那么，《真水》是否有密码？如果有，密码又是什么呢？我们知道，《真水》系列分为《无香》《无形》《无言》三个部分，也可以称为《真水》三部曲。读《无香》，秦先生说，“无香”乃无色、无味、无迹之意。但其实我们却能读出其中的“色”—抽象的颜色。水本来是没有颜色的，但秦先生的《真水》赋予了水生命的颜色，这是一种通过水的反光而幻化出来的颜色，也可以说是抽象出来的颜色，这是一种颜色的组合，绿有很多种绿，蓝有很多种蓝，让你只要想看，就会沉浸其中。—因此，“无香”的密码其实在“颜色”，也就是“无香有色”，此种“色”是世界上最丰富的颜色。
　　读《无形》，很容易让人想到中国古人“大象无形”的说法，但其实，“无形”却是动静有形，在动态中凝固出一个个静止的瞬间，同时这些静态的“水”其实又处在变幻无穷的状态，仿佛天空中的星河、云彩和无形的微风，也仿佛宇宙，神秘、深邃。读《无形》，我们恰恰看到的是“水”的各种形态，这种“形态”下面是水的巨大的能量，它们可以是小河流水，也可以是惊涛骇浪。因此，“无形”的密码其实是“形态”，也就是“无形有态”，这种“态”是世界最变幻莫测的形态。
　　读《无言》，秦先生说，“无言”是指水至美至极，令人缄默无言。但我们分明听到了水的“乐声”。当然这个声音来自“图像”之外，来自那些渐渐隐去的符号之外，并且直指人心。《无言》系列可以说是《真水》三部曲中最动人也最华丽的部分。《无言》像一首无名的没有旋律的古琴曲，像一首怪诞的无字现代诗。因此，“无言”的密码其实是“声音”，也就是“无言有声”，这个“声”是世界上最有诗意的“声音”。
　　无香有色，无形有态，无言有声。—其实《真水》没有密码。那么，《真水》真正的“象外之象”到底是什么？—其实也没有答案，因为答案在每一个观者的感觉里。