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贾森&伊万·雷特曼： “我不希望听到‘要不是你爸你才拍不了电影’这种屁话。” “我有一把货真价实的‘捉鬼敢死队之枪’。”
“如果过万圣节那天你有一个拍《捉鬼敢死队》的爸爸，那么这必定是不同凡响的，尤其是你还只是一个七岁的孩子。别的孩子只能去商店里买玩具枪，但我有一把货真价实的‘捉鬼敢死队之枪’。”《在云端》的导演，贾森·雷特曼如是说。“那把枪是用泡沫做的，如果凑近看的话也很寻常，不过如果你想到……”“这是一把比尔·莫瑞使用过的枪，那就与众不同了。”坐在他边上的老爹，一个拍过好几部畅销喜剧的老导演，伊万·雷特曼补充道。
这样的导演父子档在好莱坞很难得，两个人都很成功，父子关系又极好，而且在小雷特曼正式出师之前，这个家庭都跟好莱坞保持着谨慎的距离。直到2005年，贾森的独立制片处女作《感谢你抽烟》为自己的导演生涯顺利拉开帷幕，这个父子档才开始进入公众视野（其实当贾森还是个十几岁的孩子时就已经在父亲的影片中担任一些小角色了）。随后，他的第二部作品《朱诺》更是得到了奥斯卡最佳影片和最佳导演两项提名，并成为当年小成本影片的票房旗帜。然而贾森却对自己的青出于蓝极为谦逊，他说，他所获得的荣誉里最令自己引以为豪的是“《在云端》的片首字幕中出现制作人：贾森·雷特曼和伊万·雷特曼”的时候。事实上，这部影片在当年的学院奖中所获六项提名里，“最佳制片”父子档的情况在小金人的历史里还只是第二次（前一次是1994年的《邮差》）。
对于需要很酷的万圣节服装的小孩来说拥有一个这样的爸爸是很棒的事儿，但是对于一个恰好也想从事跟父亲同样事业的成年人而言，“这其实是一种障碍”，至少，贾森是这么认为的。尽管他比别人有了许多条件去走捷径，但他却选择了一条比较曲折并完全依靠自己的道路。当贾森还是南加大的一名学生的时候，他拿奖学金、做小的商业广告片，筹得的8000美元拿来拍了自己的学生短片《手术》。这部塔伦蒂诺风格讲述器官交易黑市的动作片随后还在圣丹斯影展上公开放映。
“我不希望听见任何人说，‘要不是你爸你才拍不了电影’这种屁话。“贾森说。
“很难想象如果没有我爸爸，我能有朝一日走进柯达剧院。”
他的爸爸伊万在那个时间上其实很尴尬，他其实很希望儿子可以接过自己的衣钵：“但儿子想当导演完全不是我的主意。事实上，当我知道他要拿那笔钱干什么时，我跟他妈妈都感到很惊讶。然后我们就感到很放心，因为贾森一直是个很有责任心的人。”
每一个刚刚开始拍摄电影的年轻人总免不了有几分不切实际的理想主义情怀，然而贾森·雷特曼不是，他说这从一开始便有的成熟是归功于他父亲的。“我记得很清楚在我还是个孩子的时候每年夏天是怎样过的。我跟爸爸一起起床，然后他开车带我到片场，我在旁边看着他做一切的准备工作。很难想象如果没有我爸爸，我能有朝一日走进柯达剧院。”
然而令贾森感到难过的是，《在云端》事实上是父亲伊万从影40多年以来第一次获得奥斯卡提名。贾森抱怨学院奖很少会将目光投向纯粹的喜剧片，“尽管那些喜剧片深受观众的喜爱也往往在人们的记忆里留下最深的印象，这不可不说是一种遗憾。拍喜剧片并不同与它表面看起来的，其实是一件难度很大的工作，这是我的亲身经验。“贾森说，“我喜欢轻喜剧，并且也希望自己能一直拍小格局有大智慧的影片。”尽管现在的贾森·雷特曼已然有了不菲的身价和实力去驾驭更大的制作，但是他表示还是中意像《在云端》这样的电影，因为那与他个人的内心世界息息相关。“我在《在云端》中想表达的其实都是在我和我父亲的相处中得到的。”
艾莎&达里奥·阿基多：
“从小我爸就说我长得丑”
艾莎·阿基多的父亲，意大利导演达里奥·阿基多，是综观整个恐怖片历史都无法跨过的重磅人物。他执导的《夜深血红》（1975）和《阴风阵阵》（1977）让全世界恐怖片爱好者都记住了他，他独一无二的镜头调度方式、大胆的色彩配乐和诡谲离奇的想象力。艾莎·阿基多的母亲是和达里奥相伴多年的女友，却一直没有结婚，直到1987年不欢而散。而从1993年开始，艾莎开始在父亲的影片里频繁出现，尽管在此之前她早已是小童星了。
达里奥是有名的完美主义者，做事不拘一格，甚至有些执拗。艾莎·阿基多曾和媒体主动爆料：“从小我爸就说我长得很丑，所以我一直也以为自己很丑，像小男孩那样打扮自己，直到我21岁那年出演了一部影片，那个角色要求女演员很性感——我才知道原来自己不丑。”
当被问及为何从欧洲一线年轻女星的大好局势中突然转行去当导演时，艾莎再一次展现出她那标签式的直率性格：“我从来没从表演中得到满足感过，从前我表演只是为了得到我父亲的关注。我花了很多年才实现这一步，他在我16岁时才想到让我出演他的影片，而我已经从影7年了！而只有在片场的时候，我才感受到那人是我的爸爸。我从来都觉得让所有人都在大银幕上看见自己这种职业很蠢，演员这行当哪里有那么光鲜，那都是大明星骗小演员的说辞罢了。我赞同马龙·白兰度说的，演员是比妓女更古老的职业。想让所有的观众都爱你，这跟人尽可夫也没多大区别。”“我开始当导演，自己拍片子，不过是因为我当时实在找不到更让我兴奋的事可做了。我中途还写了一本小说。后来我以自传的形式写了一个剧本，自己演，自己拍，我妈妈还是我影片的主角之一。”
而这部电影就是《大卫的情人》，一部混杂色情和暴力的心理剧。不过讽刺的是，这部电影唯一的获奖记录还是艾莎自己的一个最佳女主角奖。
乔丹&雷德利·斯科特：
“我跟我爸是苹果跟橘子的关系”
当被问及作为雷德利·斯科特的女儿，在拍摄自己的处女作时是不是肩负特别多的压力和期待时，乔丹·斯科特显得轻松而镇定，显然她已经非常熟悉这个疑问了：“当导演必然会有压力，任何人都免不了这个。但是我觉得我跟我爸爸是苹果跟橘子的关系，他拍了那么多非常男性色彩的影片，而我要拍的是讲女人世界的电影；另外，我们也是两代人了，创作理念和表达必然会有很多不同。所以，一切都不用太过在意啦。”
的确，乔丹·斯科特的《裂缝》深受观众的欢迎，这部由伊娃·格林主演的影片画面惊艳、剧作细腻，讲述了一家寄宿制学校里女性间的心理冲突，整体表达显得沉稳、老道。
“我想每个孩子都可能是这样，在人生的初期会对父母的事业有一些心理上的抵触。我长大了以后，进了艺术院校，因为我想当画家。之后我又想当一名摄影师。后来我发现，大概当一个导演可以让我把我会的、热爱的东西全部结合起来。而幸运的是，我的第一次拍摄经历精彩、顺利，尽管过程是艰辛的。”“《裂缝》对我来说就是三十岁这一年瓜熟蒂落的作品。我没有后悔能更早一点开始拍电影，其实我也是到了拍《裂缝》的时候才找到了足够的投资和充分的心理准备。”
“我跟我父亲相处的机会不是很多，他大部分时间都在美国拍片，而我则呆在伦敦。不过有一次印象很深刻是我叔叔（托尼·斯科特）带我去了片场，那时候他在拍《壮志凌云》。遗憾的是那时候我年纪还小，沉浸在公主和独角兽的幻想世界里，看到汤姆·克鲁斯也不知道激动”，乔丹笑道。
布兰登&大卫·柯南伯格：
“我们分享了相同的基因”
“我距离他的电影实在太近了，很难不受到它们的影响。”布兰登·柯南伯格供认不讳，他执导的影片《病毒抗体》在今年的戛纳电影节上首映，而这是一部名副其实的“柯南伯格氏恐怖片”。“他作为一名导演对我的影响远超过他作为一个父亲。我们分享了相同的基因，我跟他和他的事业一同成长。并不是我有意识地去探索他探索的主题，只是因为我们分享着同样的美感和创作欲。“
《病毒抗体》的灵感源自布兰登私人的一个热烈幻想，里面虚构的世界里粉丝们可以花钱去分担他们偶像的疾病。正如与他的父亲一同分享法国克鲁瓦塞特大道两侧的注目，布兰登在把观众的记忆带回大卫·柯南伯格早年创作中那粘稠的、叫人生厌的影像世界，像《录影带谋杀案》、《孽扣》和《感官游戏》（而那时布兰登正在当外汇技术员）。
“名人文化是一种对身体的着迷，”他解释说，“出于讽刺的目的这部电影将怪诞地展现这种对身体的着迷。”
詹妮弗&大卫·林奇：
“我爸爸是这个星球上最伟大的男人之一”
“林奇主义对我而言太正常不过了，”詹妮弗·林奇笑道。这的确是意料之中：这个林奇最年长的孩子在童年的时候就浸淫在她爸爸那仿佛没有尽头的噩梦的处女作《橡皮头》里。
这对他的子女是福是祸？“作为一个人类，这是件幸事，”她说，“我爸爸是这个星球上最伟大的男人之一。作为一个电影创作者，生为他的女儿一开始就是受到祝福的而且越往后得到的东西越多。”但事实上她1993的处女作《盒装美人》受到了影评界的口诛笔伐，而她之后的作品《监视》和《欲蛇》也是反响冷淡。不过在今年的戛纳，不仅她的新项目《A Fall From Grace》 拿到了飙升的投资，被定级NC-17的新片《Chained》，讲述一名连环杀手令人咋舌的绑架经历的影片也拿下了不错的市场。
“坦白地说我并不知道自己算不算个够格的惊悚片导演，直到前不久我父亲对我点了头，”她忍不住笑了，“所以我只好同意了。”
罗曼&弗朗西斯·福特·科波拉：
“我们把从事创造性工作视为家族传统”
1979年，父亲弗朗西斯在这里公映了《现代启示录》。今年罗曼·科波拉也成了一名戛纳人，同时为了《月升王国》（联合编剧）、《在路上》（联合制片）还有Disarrono的广告。这种兼容并蓄的作风正是科波拉家族的标签。
“我们把从事创造性工作视为家族传统。”他说。他刚刚杀青的第二部导演电影《查尔斯的心灵》，由查理·辛主演一位经历了巨大磨难的设计师的人生故事。罗曼在参与了《泰特罗》和《从此刻到日出》两部影片后对父亲“从一做起”的信条深信不疑。“我因父亲最近在做的事情倍受鼓舞，”他说，“召集一帮年轻人大家一起去完成一部电影，很简单也很难得。”
然而让演技极不稳定的查理·辛来主演自己的影片，意味着影片的质量并不能打包票，而罗曼·科波拉则对他的工作表示满意：“尽管人们取笑他的疯狂，但查理·辛的的确确是一个给人惊喜的演员。”