【解读动画角色设计夸张变形性的回归】动画运动规律夸张变形

　　摘要：真实感是近年来动画界的关注点，本文对此现象进行研究发现：真实感并非是动画影片的终极价值。失去了动画-角色的再创造便失去了动画的独特魅力，而夸张变形是加深表现动画角色的手法之一，它能够外化角色个性，诠释动画的真谛。因此我们更应关注动画角色的升华创造，
　　关键词：夸张变形性；真实感；外化；意蕴
　　中图分类g-：G220
　　文献标识码：A
　　文章编号：1672-8122(2011)01－0094－2
　　
　　生活在现实世界中的人们总是希望走进影院，在一场视听盛宴中释放身心的疲惫，动画影片的傲然独立，无疑在告诉当下什么才是人们需要的。如今3D影片中真实的角色造型充分体现出设计者非凡的艺术功力，而游戏业的火爆也使得动画角色真实性成为动画界追求的主题。
　　通过CG的技术手段，仿真性已经毋庸置疑，我们完全可以通过长期的磨练与毅力最终达到真实的顶峰。当观众置身其中无不为制作者的技术所震惊。但是，当我们都在蜂拥而至挤进这一条狭窄的设计通道时，似乎观众已经对这种技术轰炸麻木了。
　　让我们回过头来思索，当我们再谈论到动画影片时，是否会回忆其中某一可笑的角色而侃侃而谈。还记得儿时在观看迪士尼的经典动画片《唐老鸭和米老鼠》时，我总是对于角色那被拉长的身体而又反弹回去的滑稽场面开心不已，而国产动画片《天书奇谭》中县令的角色设计，将老鼠的相貌特征与人物结合，并将其身体拉长，完整的诠释出角色的性格特征。对于当今的中国动画界应该找到属于自身的优势，一味坚持走单一超写实的动画之路，我们总是后来者。
　　技术可以通过长期磨练学习，但是艺术层面的提升则需要潜心钻研，回首我国的动画发展史，前期的精彩开端让我们倍感骄傲。《聪明的阿凡提》是反映我国维族文化的偶动画，也许经历太多的3D视觉冲击，当回过头来观赏这部动画片时。带给我们的则是幽默的童趣。片中角色造型充分融合维族风格，阿凡提的造型并不是写实的风格，那拉长的脸型，弯曲卷翘的山羊胡以及圆形充满智慧的眼睛都让我们体会到角色自身的俏皮与情趣。剧中巴依老爷这个反面角色的设计，将其体态的臃肿设计夸张为两个球形的结合，五官已经变形为随着表情运动的点，这些精妙的造型设计需要设计者充分解析剧本，并且要充分了解维族的民族风格。如何才能体现出阿凡提的聪明之处?当然写实手法并不能体现出动画片幽默机智的风格，因此设计者通过反复夸张提炼最终使阿凡提这部偶动画在中国动画发展历程中留下精彩的一笔。
　　蒂姆伯顿的影片《僵尸新娘》同样也是偶动画，从片名来看有些惊悚的风格，但是动画片的影片模式并非要叙述一个平时的故事，必然会蕴藏许多的惊异之处。因此，此片的角色设计可谓是一大亮点，整部影片都笼罩在一片阴郁的氛围中，角色设计那倒三角形面容枯瘦的脸庞，比例夸大的眼睛，深陷的眼窝，细长的鼻翼，蓬乱的发型以及纤细加长的四肢将人物的内心和所处的生活状态表露无疑。尤其女主人公脸上的疤痕和骷髅的手臂却并未让我们深感可怕，却是油然升起些许的同情。作为配角，新娘父母的设计是极富夸张变形的精彩之作，父亲肥胖的身形，短小的鹰钩鼻，拱形的长嘴唇以及整齐的分头发型，尤其是额头前那精致的一弯发卷，充分表现出角色的性格以及身份特征。母亲那高耸直立的发髻以及拉长的狭窄下巴再配以纤细的四肢充分体现出角色的内心世界，同样牧师在影片中占有较小的比例，但是设计者并未敷衍了事，那高耸的驼背与细长的四肢形成鲜明的对比，翘起的尖下巴与变形拉长的鼻翼又相互呼应，整体造型夸张的风格让我们感到一丝寒意。剧中角色与现实的人体造型相差甚远，但是在影片中我们却感觉风格浑然一体，更好的推动故事情节的发展。
　　宫崎骏是日本也是世界知名的动画大师，在3D之风盛行的当下，并未就此完全融入3D技术领域，还记得《千与千寻》里烧锅炉的那位爷爷，为了表现出惊人的工作效率，角色被设计成拥有众多的手臂，其实这是一种朴素的夸张变形，时常我们总是在说：“工作那么多，要是有无数双手就好了”。这不正是我们童年的幻想吗。
　　如果完整的还原现实，只能是艺术匠气的再现。艺术要超于现实，因此我认为夸张变形性不应该抛弃，而是要融入并丰富其在动画影片中的重要性。
　　《超人特工队》是由迪士尼和皮克斯联合打造的动画影片，剧中的人物造型如果通过技术手段完全可以打造成真实的人类，可是设计者并未按照标准完美的人体比例去设计，爸爸有着雄健而呈现倒三角的形体，现实中这种身材并不常见，而在影片中这种夸张的设计，尤其是粗壮的脖子和那欧洲人的长下巴让我们感到他有着骄人的能力。妈妈这个弹力王的设计更是其中的亮点，身体被加倍拉长伸缩更增添了影片的趣味性。
　　《阿凡达》可谓创造3D科幻动画影片的票房神话，人们都在谈论他是多么的真实，其中影片设计者的独到之处就在于角色的设计，以至于纳美人的夸张设计引起人们很大的兴趣，模仿此类造型的设计风靡一时。纳美人应该设计成什么样?当然这是虚构的角色，如果和人类一样当然没有看点，在此它的设计手法完美的诠释了“艺术来源于生活而又高于生活”的观点，当银幕中出现这个蓝色的巨大类人生物时，我们不禁为之感叹，它是人类吗?有些相像但又不是。它有着人类加长比例的形体，两只拉长的耳朵，宽宽的鼻翼，细长的尾巴，以及全身蔚蓝的肤色，这些都是有别于地球人。现在看来角色夸张变形已经取得了设计以及视觉上的成功，因此，当我们在分析影片时更应关注的不仅是逼真技术的体现，更应仔细研究在角色造型设计上夸张变形手法的成功运用。
　　《秦时明月》是中国首部武侠动漫系列剧，于2007年春节期间在全国各地同步播映。作为中国第一部大型武侠CG／3D(电脑三维动画)贺岁动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在这部影片中我们感受最深的是我国的3D技术有了明显的提高，视觉效果有了很大的改善。可是当我们看到写实类角色中动作的不连贯性时，不免暴露出技术层面的缺陷，而由于整部影片设计与现实版武侠片类似，因此缺少创新的角色设计让我们感到影片中灵气的缺失。现实版的武侠影片已经无需再次通过技术层面演化为动画片，其中我们更应发掘影片设计的价值所在。
　　动画影片中角色造型设计的夸张变形并非只能丑化角色，美的含义会因时因地而发生改变。
　　如今，弘扬中国功夫的电影已经不再是中国的专利。花木兰的故事可谓在中国人人皆知，那么花木兰这个角色如何设计呢?是设计成中国古典美女的造型吗?如何才能体现出中国文化的韵味呢?最为重要的是能够让这部西方人拍摄的中国题材影片得到中国人的赞同。显然写实性的设计手法已经不能满足影片的需要，因此设计师巧妙地将中国绘画手法极具动感的游丝描融入其中，木兰“S”形的流线造型更体现出中国古典女性那宛如行云流水的柔美之感。而这种造型又间接体现出整部影片角色动作的流畅动感，木兰的容貌设计并非是我们平常意义上的美，同样五官设计也如同毛笔浸满墨色在宣纸上滑动出的意蕴。浓重的弧形眉毛，饱满丰厚的嘴唇确实并非古典美女，但是却由这种夸张以及适当变形更好地诠释出花木兰这位中国古代非凡女子的魅力之处。
　　自然，动画角色的设计需要写实手法，但是并非真实感是动画的终极追求。动画最终并不是技术的竞赛，动画角色的设计需要通过多种手法反复提炼，并非真实的重现，剧本需要我们赋予角色灵魂，当角色还未开口说话之前就要让观众了解到角色自身的性格符号。夸张变形并非唯一的手法，但现实证明这确实是打破刻板造型的升华手法。
　　创造性是动画的不竭动力，我们之所以被动画影片吸引，正是因为从中我们领略到与现实完全不同的奇幻色彩，我们深深地被这种人类无法企及的空间所折服，并为之着迷。现实中那些没有生命的物体片刻在动画影片中被赋予了鲜明的个性。这种乐趣正是动画影片的独特魅力。
　　动画片所涉及的题材十分的广泛，而富于角色生命正是动画影片的可爱之处，这种高于生活的再创造需要我们运用自身的艺术功底及修养大胆进行夸张设计，只有破才能立，循规蹈矩必然会走进陌路，而动画影片的夸张变形所带来的乐趣相信也是广大观众所急切盼望的。
　　我们总是希望在动画的虚拟世界中寻找到久违的放松与愉悦，我们不希望再重复看到真人影片的紧张感。灵活的动感是动画影片的优势，作为设计者需要为动画角色赋予生命，还原现实并不能为动画带来太多亮点，更为高明之处是在于如何将角色风格外化为角色形象，夸张变形性无疑是目前我国动画设计者需反复琢磨、长期实践。
　　动画造型的夸张变形是我们为服务影片剧情而采取的一种手法，而现实已经告诉我们在动画发展过程中，这种手法带给影片积极的生命力，现实无需我们翻版，而应用心去创造，创造没有捷径，更不可复制。科技时代带给我们用于简便表达的技术，这仅仅是画笔的另一表达方式，我们应该引领动画3D技术帮助我们将更具个性的角色设计呈现给观众，体味更多动画影片所带给我们的奇幻妙趣。