香港金像奖的Ｎ次伤害 长期N挡停车对车有没有伤害

　　伤害一：成龙 警察打不过移民伤害指数:**** 　　 　　作为第一部获得最佳影片奖的商业片，1985年的《警察故事》是绝对的赢家。它开创了以成龙为核心的都市喜剧动作片，武打+幽默+警匪题材实现完美统一，对于香港电影具有划时代的意义。但是金像奖显然对这位票房赢家不够喜欢，为了表达某种立场，评委们愣是将最佳导演奖颁给了无论当时还是现在都寂寂无名的《非法移民》。作为张婉婷的导演处女作，这部影片在描写偷渡客之美国遭遇的手法尚属于幼稚，处理手法和场面调度更没有《警察故事》那样纯熟。但是它涉及的是当时香港人最关注的移民话题和普遍的无根心态，比跳大楼、扒汽车的警察更能煽情。除了导演奖，第一次获得男主角提名的成龙也空手而归。在之后的十几年里，《警察故事》这种看似成功实际失败的经历不断上演。只要有成龙大哥的影片出炉，一定会在金像奖上获得最佳影片和男主角提名，表示香港同仁们的一种致意。但是提名只是提名。
　　
　　伤害二：吴宇森和杜琪峰暴力大师也打不过移民伤害指数:*****
　　
　　另外一位香港电影的国际代表吴宇森有另一种奇怪的“错位”经历。1986年《英雄本色》获得最佳影片大奖，却没能让他笑到最后。最佳导演奖被方育平夺走，他的影片是以移民婚姻为主题的《美国心》。这是香港人的移民情绪对暴力发泄的又一次胜利。1989年，实力强大的吴宇森终于扬眉吐气，以《喋血双雄》拿到最佳导演奖，但是在最佳影片奖上却输给了讲述黄昏恋的《飞越黄昏》（最有意思的是这部影片也以美国移民回港探亲为背景）。一位最能代表香港动作片的暴力大师，在故乡的评论界竟然没有得到过一次最符合人心的奖励，这实在有点说不过去。两次输给移民片的经历，也启发了吴大师，他也移民去了好莱坞。
　　十年后，杜琪峰坐上了吴宇森的江湖椅，也接手了他的霉运。1999年，他凭《暗战》和《枪火》角逐金像奖，最终以后者获得最佳导演奖，但是在最佳影片奖上却双双落败于《千言万语》。现在看来《千言万语》仍然属于政治色彩大于艺术水准的影片，不够温情也显得生涩。影片不再讲香港人移民美国，又改讲大陆人移民香港。移民，又是移民！下次不知道又是哪位暴力大师会在金像奖上吃这个话题的枪子。
　　
　　在今年金像奖典礼上，当梁朝伟（《2046》）和尔冬升（《旺角黑夜》）在掌声中登上舞台的时候，周星驰的眼中两次闪过了同样黯淡的光……虽然《功夫》最终还是夺得包括最佳影片在内的六个奖项，却失去了计划中最佳男主角和导演奖这两个含金量很高的荣誉。跟三年前形势一边倒的《少林足球》相比，最大的赢家周星星变成了最大的输家。也难怪他会“意外”缺席今年的庆功晚会。
　　其实《功夫》这样的遭遇早已有之。香港电影金像奖历来重视影片的艺术性，尤其偏爱专门描写香港人生活态度和情怀的文艺片。在我们记忆中，许多最能代表香港电影成就的经典作品，往往会因为不太符合这一口味而得不到金像奖最终的青睐。不妨让我们看看这些曾经遭受金像奖深深伤害的人们。
　　
　　伤害三：徐克 黑幕诱惑伤害指数:**
　　
　　其实如此苛责金像奖是有些过分，因为这毕竟是香港电影金像奖，当然要讲咱们香港老百姓自己的故事。但是如果对阵的双方都是“咱老百姓”，那又该怎么办呢？1991年是传记片《黄飞鸿》与《跛豪》的对阵。
　　黄飞鸿是百年来广东人记忆中最能锄强扶弱、富有侠义精神的民族英雄，地位崇高。“跛豪”是香港五六十年代一位富有争议的风云大亨，黑白通吃只手遮天，但他出身寒微，代表着香港人那种小人物向上爬的坚韧精神。《黄飞鸿》表达了香港武侠片一种崭新的精神，明朗灿烂，富有时代感，且秉承了徐克电影工作室富有想象又不失精准的原则；《跛豪》则好像维多利亚港黎明的灰雾，十分压抑和紧张。论名气论水平当然是《黄飞鸿》占上风，但《跛豪》因为捧出了黑社会的一尊神而获得黑道背景的支持，情势发生了微妙的逆转。另一方面徐克对于黄飞鸿这样一个经典人物的全新表达也引来许多质疑。结果金像奖最终搞了平均主义，把最佳导演奖给了《黄飞鸿》的导演“徐老怪”，最佳影片奖却给了劣迹斑斑的“英雄”《跛豪》。
　　
　　伤害四：关锦鹏和王家卫 只差一步的艺术经典 伤害指数:***
　　
　　金像奖最看中艺术片，但是又要讲究市场导向，所以对于一些过于艺术的影片就必须忍痛割爱。就好像《胭脂扣》（1988）和《重庆森林》（1994），虽然它们各自为关锦鹏和王家卫带来过最佳影片和最佳导演的双料大奖，却都不是这两位艺术导演最好的作品。他们在世界上获得最高荣誉、最为人称道的《阮玲玉》（1992）和《春光乍泄》（1997）却都在金像奖的最后一轮中落马，分别输给了最“香港”的《笼民》和《野兽刑警》。
　　
　　
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