十年进口大片给中国电影带来了什么等１１则|中国电影排行榜

　　外资冲动：酝酿电影市场新变局 　　 　　美国时代华纳对于中国的渗透可以说是用心良苦，2004年在制片、放映领域均有所斩获。影院建设方面，它已在中国建成多家影院，并拥有上海、南京四家现代化影城的多数股权，并计划在2005年底前再建12家影城。
　　1995年就在北京设立办事处的索尼影视则是一个躲在幕后的操盘手。索尼影视一直和国内一些大制片公司合作拍片，比如《大腕》《天地英雄》《功夫》等。发行上，他们大打华语影片的海外发行之牌，在投资影片的过程中，分割这些影片海外发行权。影片《功夫》表面上是由华谊兄弟和中影集团联合发行，实际和各个院线谈片子的却是哥伦比亚公司的人。
　　此外，美国的柯达公司也在中国精挑细选合作伙伴，美国ABC院线、帝王院线和路易院线也正在和有关院线进行洽谈。法国、澳大利亚等国也都在寻求和中国合作的机会。而韩国一些电影公司开始从制片、发行、放映各个领域进行因地制宜的合作，其中在2004年年底，有100多人的韩国代表团到中国考察，寻找合作机会。
　　
　　张伟平瞄准欧美市场
　　
　　《十面埋伏》制片人张伟平在接受记者采访时感言：“中国电影要想做大做强，不能把眼光只盯着国内。国内市场毕竟有限，只有冲出亚洲走向世界，参与国际电影市场的竞争，才是一种真正的成功。就像运动员，在国内比赛获奖算不了什么，而是要去奥运会上拿奖牌。我们真正要去占领的是欧美电影市场，尤其是美国市场。”“《英雄》去年在国内获得2．5亿元票房的时候，我就拍着张艺谋的肩膀说：‘艺谋，咱不能只把眼光盯着这么一块小蛋糕，还有更大的市场等着我们去占领呢！’国内2．5亿元票房确实是一个里程碑，但全球十几亿元人民币的票房才更让我们骄傲！”
　　
　　电影局高层领导与导演谈心
　　
　　昨天，来自内地、香港、台湾和澳门的200余位导演，与以童刚带队的广电总局电影局进行了一场面对面的交心对话。
　　谈到港台导演对内地审查机制上的最大疑惑问题，童刚局长说：“我其实一直主张对完成片进行审查。我们将来可能连剧本都不看了，我们会尽可能完善我们的审查制度。”
　　针对是否可以拍摄有关“xx”等特殊历史事件的疑问，张宏森副局长明确指出：“关于‘文革’这段历史，一直是很多文艺工作者的一个情结，我们没有说1966年到1976年这段时间的内容不许描写，而且以这段为背景创作的影片也不是没有，包括像《孔雀》《美人草》等。但是我们也确实希望在我们回首这段岁月的时候，能够比较理性地、冷静地去对待、去寻找一些对未来有启迪的角度，而不是对民族的伤疤予以简单的再现。没有绝对的禁区，关键还是看我们的艺术家究竟怎么选取角度……”
　　
　　十年进口大片给中国电影带来了什么
　　
　　进口大片在中国风靡的十年，也就是中国电影市场逐渐成长的十年。
　　在电影票房上，进口大片的引入使得国内的电影票房大幅度提升。大片的引进培养了观众的电影欣赏水平，也直接推动了国产电影制作水平的进步。进口大片在中国电影市场上的无限风光，吸引了众多社会资本开始涉足电影投资领域，其中民营资本进军电影市场，给中国电影产业注入了新的活力。在电影发行领域，进口大片催生了国产电影分帐发行的运行机制。进口大片促进了中国影院的改造，新建现代多厅影院成为趋势。
　　进口大片对中国产生的深刻而长远的影响是中国电影观念的彻底变革。以张艺谋、冯小刚为代表的商业化娱乐化电影走俏市场。大制作、娱乐性、本土化、平民视角成为十年来国产电影的市场制胜法宝。国产电影在进口大片更加强烈的攻势下，一方面学习进口大片的叙事策略，另一方面更加注重对本土市场的研究，国产电影加快了向商业化方向发展。进口大片的引入同时也给中国电影带来了营销观念的变革。在最近几年，以《英雄》《天下无贼》等国产电影明显加大了宣传和营销的力度，国产电影的商业化和国际营销策略日渐成熟，对国产电影成功走出国门功不可没。
　　
　　冯小刚谈电影创作
　　
　　在中国传媒大学承办的“冯小刚：贺岁电影的回顾与展望”研讨会上，冯小刚在谈到对自己的影片如何分类时说，我的电影分成两部分：一部分是编出来的，比如《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《天下无贼》，另一部分是从生活的土壤里长出来的，比如《一声叹息》《手机》。就我本人来说，我更喜欢后一部分电影，它包含着我自己的和周围人的生活体验，不用刻意去编。而我们这些商业片导演坚持让现实生活和电影“勾结”在一起。
　　在谈到《天下无贼》时，冯小刚说，这明显是一个站不住脚的故事。我在写剧本的时候面临的一个最大障碍是我自己，因为我不相信“天下无贼”。在我心里，《天下无贼》是没有办法和《手机》相比的。我只要它比较好看，有些表面感人就够了。但通过这个电影，我长了个教训，社会吃这一套，可拍这些东西真的不难，都非常表面，票房却“唰”地就上去了。
　　在谈起如何在电影中体现人文关怀时，冯小刚直言，我没有想到那么多形而上的东西。目前对中国电影来说，好看最重要。我一直强调要有各种电影出现，大众的，小众的，主流的，非主流的。我愿意把“人性”理解为带着柴火味的人间烟火。
　　
　　2005年世界影坛将刮什么风
　　
　　一、“功夫热”一浪盖一浪。现在中国功夫已成为动作片中不可缺少的元素，让好莱坞乃至世界影坛都为主倾斜。如昆汀・塔伦蒂诺，下一部影片计划是重拍张彻执导的《独臂刀》。周星驰的《功夫》在北美还没上映，好莱坞已要求他炮制《功夫2》了。
　　二、“异域风情”愈演愈烈。如制片方几次邀请周润发扮演东方海盗，希望在《加勒比海盗》续集中加入神秘的东方元素。而《艺伎回忆录》不仅让巩俐、章子怡、原子穗同台演绎风华绝代的日本艺伎，而且将怀旧的日本风情一网打尽。此外，还有《泰姬陵》《天国王朝》等。
　　三、“动漫”助电影造梦。2005年要上映或者要开拍的根据动画、漫画改编的电影起码有20部之多。如《蝙蝠侠5》《金刚》《超人5》以及法国导演吕克・贝松的动画电影《亚瑟》等。
　　
　　“小众”电影也应该有自己的银幕
　　
　　著名导演郑洞天日前呼吁，中国电影不仅仅需要张艺谋、冯小刚，应该让各种类型的影片都拥有自己的银幕。“这些相对‘小众化’的电影在拯救中国电影市场的任务上或许不如冯小刚、张艺谋的电影那么重，但是这些电影能给人一种信念，让大家知道中国确实有这样一些严肃的电影人，中国电影是对中国的历史和现实负责任的。”
　　谈到对这批电影的评价，郑洞天认为，《德拉姆》是中国到目前为止拍摄的纪录片里最接近世界纪录片水准的一部，它原汁原味地记录了生活本身，体现了一种对生活宿命的思考；而《可可西里》描绘的主题是当代中国人精神世界里最崇高的一面；还有《看车人的七月》《美人草》《我和爸爸》等等，都是在真正关注中国老百姓的生活和命运。这些片子虽然不那么商业化，但所有创作者都希望影片能够有效地通过院线发行到观众中去。
　　
　　电影发行制度害了国内电影市场
　　
　　香港电影金像奖主席文隽在长春电影节上说：“2004年国产电影高达212部，但有几部真正进入了院线放映?除了四五部大片之外，还有谁知道其他的国产电影?我建议，内地管理影院的部门应该硬性规定：必须同时放映多部中国电影，让观众有更多选择。” 　　文隽认为，现在的内地影院被生存逼得贪婪无比，就像一群饿狼，一旦嗅到赚钱的大片气息便一哄而上，群起争之，导致影院在一个漫长的档期内往往只有一部大片在多个影厅循环放映，这是一种罕见的“病态”放映机制。惟利是图导致很多优秀的国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众无法选择。内地影院没有艺术片、爱情片等丰富的电影做支撑，很多不错的国产影片根本没有生存的机会。他建议，内地影院可以采取类似香港的轮换上片、多部放映，让票房决定电影生死的做法。
　　
　　“中影动画”两亿元打造动画产业
　　
　　步入2005年，由中影集团第三分公司与加拿大英瑞奇集团以及国内其他两家民营公司联合成立的“中影动画产业有限公司”在等待国家有关部委签署相关证书并履行必要的程序的同时，已经开始了首批项目的策划和商洽。
　　总经理黄军认为，公司的经营决不会仅仅停留在某一个具体项目的表面上，公司运作的最终目的是“发展青少年视听产业”，即将产品的衍生系列――CD、 VCD、DVD甚至相关玩具、学习用品等进行到底。现在首批合作项目已经基本出炉，总投资约为两亿元人民币。其中预计投资6000多万元人民币的动画电影《中国功夫》为第一个合作项目。同时动画电影《孙悟空大战数码人》《赤壁大战太空版》《派吹克》等也进入了前期策划。另外，计划边制作边播放、长度无限的动画电视剧《骑骏少年》即将开始剧本的酝酿和人物形象设计。
　　
　　电影艺术不会终结
　　
　　国内有些学者提出了“电影艺术即将终结”。他们认为，高科技的迅猛发展为电影艺术带来新的美学效果的同时，传统电影将逐渐丧失其作为电影的本质，在以数字技术为核心的高科技裹挟下走向穷途末路，直至消亡。与此同时，高科技数字电影不断发展壮大登上历史舞台，取代甚至超越传统电影的地位，从而完成传统电影向高科技数字电影的成功换代，整体上使传统电影完成百余年历史使命，步入后电影时代。
　　如果仅以此就认定传统电影失去生存空间，未免过于武断。因为用数字技术包装的电影并没有超越电影艺术的范畴，进入一个全新的阶段和进化成崭新的艺术样式，它只是在电影艺术固有的框架内进行着技术上或美学上的创新。无论后电影时代中电影如何发展，电影艺术的本性不会改变，虽然未来电影艺术附着的载体会不断变化，形态有所变迁，然而构成电影艺术的形式与风格、叙事结构与画面组接的基本原则不会轻易改变。随着电影数字化和数字电影的持续发展，电影艺术必将在保留其原有风骨的基础上推陈出新、吐故纳新，在与高科技的互动合作中产生新的样式，继续在艺术的神圣殿堂里陶冶人类情操，净化大众心灵。
　　
　　好莱坞大片纷纷“避让”中国电影
　　
　　面对中国本土电影的强劲复苏，今年不少好莱坞大片对中国电影采取了避让姿态。进口大片《特洛伊》为躲避《十面埋伏》而提前下线，《蜘蛛侠2》则延后放映。而此前定于元旦档上映的《雷鸟神击队》则为躲避周星驰的《功夫》临时撤档。
　　曾几何时，中国电影人曾经谈“好莱坞大片”色变，如今形势似乎已逆转过来。截止2004年底，中国电影市场的最高票房已连续三年由国产影片“制造”。而这三年正是中国电影体制巨变的时期。中国电影从每年约100部产量跃升到超过200部。除了张艺谋、冯小刚这样的“票房保证”，王家卫、陆川、成龙等电影人在2004年也都有力作问世，合力托起多年低迷的中国电影。