【对《中国达人秀》走红的分析与思考】 中国达人秀

　　摘要：《中国达人秀》是东方卫视制作的一款真人秀节目。“没有任何门槛，不限任何才艺”是中国达人秀的节目口号，该节目旨在实现身怀绝技的普通人的梦想。《中国达人秀》自播出后一路火爆，不仅在收视率上创下新高，也获得了受众的广泛关注和热捧。作为电视文娱节目这般“无副作用”地热闹并顺利地达到预期的目标，这在近年的电视荧屏上无疑是一道独特的风景。本文多维度地探讨了《中国达人秀》走红的原因，客观地分析了该栏目现存的问题，并就如何改进及发展的前景进行了论述。
　　
　　关键词：中国达人秀 平民选秀 情感才艺
　　《中国达人秀》（英语：China"s Got Talent）是中国东方卫视制作的一档真人秀节目，自2010年7月25日开始每周日晚在东方卫视播出。取经自《英国达人》的《中国达人秀》，飘洋过海来到中国，一点也没有水土不服，在2010年10月10日全国总决赛的收视率创上海地区34.88，全国5.70，排名全国第一。
　　该节目旨在实现身怀绝技的普通人的梦想，能够让普通“草根”群体实现明星梦，也向观众展示了一段段自强不息、不离不弃、乐观打拼的平民故事。近年来中国综艺节目都在“拿来”与“放逐”的拉锯战中进行着近乎机械般的重复运动，《中国达人秀》让人耳目一新，颇值得思考，对该节目的分析和研究也是摆在我们面前的一个现实课题。
　　一、节目走红的缘由
　　1.没有任何门槛，不限任何才艺
　　“没有任何门槛，不限任何才艺”这是“全球最大选秀节目”的核心标志。“平凡人也可以成就大梦想，相信梦想，相信奇迹”是《中国达人秀》的节目口号。
　　自从2004年湖南卫视开办《超级女声》以来，电视选秀节目迎来一个五彩缤纷的繁荣期。而我国的选秀节目一般都是从国外引进过来的，漂洋过海到达中国。经过中国特色的本土化熏陶后，选秀节目一夜之间变成了单纯的造星运动，外国选秀节目的参与性和全民性内核被大大弱化，全民参与程度不高，并且“非平民”选手一度占据了电视舞台。“超女”、“快男”、“我型我秀”等选秀节目选手里有人是专业歌手，有人是业余演员，有人拍过MV，有人甚至举行过个人音乐会。这种更多非平民选手的参与，电视选秀节目的平民定位被稀释。平民特色的弱化和平民定位的变味已是不争的事实。
　　而《中国达人秀》则致力于打造“零门槛”，意在让真正拥有才华和梦想的任何一个普通人，都可以展示他们的天赋和潜能。节目强调不同年龄、性别、职业的人群均可参与，参与选秀的节目形式和才艺种类也不加限制，甚至没有编排，没有现场暗示和引导，从而真正地从最广大的群体里选出那些平凡而富有才华、拥有梦想的普通人，让他们从秀场走上世界舞台。
　　当然，“零门槛”绝不意味着没有标准，总导演金磊表示，选秀节目的精神内涵应当是梦想和奇迹的实现，应该传达一种温暖人心的力量。《英国达人》的选拔标准里有一条就是：你的天赋和才华，能否在女王陛下面前表演？《中国达人秀》，将力图选出那些平凡而富有才华、拥有梦想并渴望创造奇迹的普通人，让他们走上世界的舞台。
　　2.娱乐性不忘主旋律导向
　　2007年广电总局出台针对内地选秀的“限制令”，规定各省级、副省级电视台上星频道所有群众参与的选拔类活动，需设立科学评选标准和赛事规则。不得采用手机、电话、网络投票等任何场外投票方式。2009年广电总局对于“快女”的批文中，不仅对评委、嘉宾、主持人有详细的要求，甚至连以往比赛中亲友团抱头痛哭的场景也不准出现。同时，短信投票也被禁止，以往电视屏幕下方的滚动字幕也被取消。
　　时隔三年《中国达人秀》拿到特权。《中国达人秀》全国总决赛获得广电总局特批，允许进行直播，并且还可以启用短信投票，而这也是广电总局多年来首次允许选秀节目通过短信投票的方式决定冠军归属。
　　《中国达人秀》既然是一档真人秀节目，作为娱乐节目，首先要吸引观众的眼球。选手各式各样的“秀”、百姓故事的各种“包装”表达、评委率真坦诚幽默风趣的点评以及现场观众的舞台互动，若不是这些充满着娱乐的元素，那么《中国达人秀》也只能成为一档情感节目了。而《中国达人秀》在将娱乐性发挥得淋漓尽致的同时，又能寓教于乐，始终坚持电视媒体的主旋律导向。
　　自东方卫视精心打造的《中国达人秀》节目播出以来，在一片叫好声中落下了帷幕。作为电视娱乐节目这般“无副作用”地热闹并顺利地达到预期的目标，这在近年的电视荧屏上恐怕是久违了。而之所以能获得广电总局的“特许令”，也是情理之中。来自各行各业的平民百姓纷纷走上舞台，用他们的质朴情感和人生感悟，感染了无数观众，也打动了广电总局。《中国达人秀》倡导的是一种积极向上的精神和生活理念，倡导通过自己的奋斗来改变自己的命运，代表着中国主流文化和主流价值观。传递了真情、自信、尊重等价值取向，为最普通的百姓打造了一个实现梦想的平台，代表的是一种人文关怀。
　　3.情感浓度与思想深度
　　综艺节目不是花拳绣腿般的才艺展示，也不是煽情下的泪眼模糊，更不是让人在眼花缭乱中迷醉。情感浓度与思想深度应是综艺节目的根本特征。优秀的综艺节目要有一定的精神浓度与思想深度，同时应具备相应的艺术品质和审美价值。一句话，情感的慰藉与人性的深度关怀是优秀节目的普遍品格。
　　《中国达人秀》没有延续部分真人秀节目依托“动物性”与“物质性”的惯用伎俩，而将镜头定格在诸如农民工街舞队、社会底层的“时尚七太”、身残志坚的刘伟等弱势群体身上，以“人性”与“精神性”引领观众直面现实人生，让现实的深度与情感的浓度穿透人心。艺术作品的极大震撼源于文化的自觉与精神的力量，这些小人物的现实苦难与精神磨难不仅具有历史的厚重性与时代的宽广性，而且他们身上所蕴含的巨大精神力量铿锵有力地回答了一代人的共有精神诉求，足以让躁动者冷静、让彷徨者梦醒、让困顿者奋起。借助“平民故事”去检视并铸造“全民精神”，具有不可小觑的意义。
　　不同于之前的真人秀节目，《中国达人秀》几乎是唯一一个让观众并不在乎冠军是谁的综艺节目，而是享受每一集选手创造的奇迹和背后的真实故事。没有恶评，没有纷争。《中国达人秀》沉淀的是情感浓度，是思想深度。
　　4.突破瓶颈：民间绝技大开眼界
　　国内电视一直不乏真人秀节目，但《中国达人秀》却尚属新鲜，能在众多的真人秀节目中独树一帜。究其原因，东方卫视《达芬奇密码》导演张宏生认为，是因为“达人秀”的一个瓶颈突破了。在此之前，国内秀舞台更容易像“头劈砖、脚劈石”的江湖卖艺现场，节目看上去多少有点土，导致许多卫视不愿意播出该类节目。但如今，随着节目包装的全面改进，节目理念的全新植入，该类节目的土气渐渐被洋气所替代，又加上国际潮流的助推，这类节目自然也容易接棒成为荧屏新热点了。
　　从节目组一开始去海选的时候，连工作人员自己也不知道要选的是什么人，到每一场比赛后，都会给观众留下话题人物，你很难去细细分辨从哪一轮比赛的哪一位选手开始，《中国达人秀》红了。事实是，每一期总有几个人足够成为茶余饭后的谈资，一期期的口碑滚雪球般累积下来，想不红也难。
　　“你永远不知道下一秒钟谁会站在舞台上，会发生什么”。评委周立波这句话，几乎已经是《中国达人秀》的招牌广告了。与传统的选秀节目不同，《中国达人秀》彻底放弃了找偶像选手的念头，其貌不扬+身怀绝艺，具备这样的落差，才是节目要找的人。小周立波张冯喜伶牙俐齿在舞台上模仿“海派清口”的腔调十足，却只是一个一年级五班的小朋友；时尚七太组合在《中国达人秀》总决赛中华丽而富有激情的舞蹈，洋溢着青春的气息，被称为“资深少女”的七姐妹却基本都是退休在家；被称为中国版“苏珊大妈”的朱晓明一曲《Hero》震撼了全场，而他却只是一名普通的在校大学生，虽拥有着独特的嗓音，却曾因260斤的体重在意别人的眼光……
　　“中国达人”几乎涵盖了所有观众的所有喜好。喜欢伶牙俐齿的，有小周立波张冯喜；喜欢夕阳红的，有“时尚七太”；喜欢身残志坚的，有无臂钢琴师刘伟、残疾舞蹈高手马丽和翟孝伟；喜欢温情的，有寿君超；喜欢中国风的，有“音凰舞帝”。
　　这还只是“存活”下来的，在之前的一轮轮比赛中，层出不穷的神奇选手带来层出不穷的惊喜。“民工街舞团”、“孔雀哥哥”、“鸭脖子夫妻”，他们都没能挺到决赛之夜，但是他们撑起了一个个比赛单元，成为那一个星期里的明星话题。
　　5.选手真实故事打动人心
　　选秀节目有一个共通的核心理念：一定是小人物大梦想，平凡人创奇迹。如果说偶像选秀，是一群年轻人对一夜成名的渴望，那么达人秀追求的则是，让所有人都有一个狂欢的可能。北京大学新闻与传播学院陆地教授分析，《中国达人秀》与以往各种选秀最大的不同，在于表现真人、真事、真情以及真才实学，满足了社会对“真”的价值观需求。
　　东方卫视的《中国达人秀》巧妙地绕开了纯比唱功的曲高和寡以及比拼包装的媚俗陷阱，另辟蹊径，找到了一条官方和民间都认可的第三条路――高调展示社会中弱势群体克服重重障碍的努力和成绩。论观念这很励志，论作秀则又动情，相得益彰，皆大欢喜。
　　而《中国达人秀》里很多选手背后真实的故事无不让观众震撼：刘伟那句“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着”，让人们记住了无臂“钢琴王子”的坚强；卖鸭脖的周岩峰为了妻子而在舞台上笨拙地表演着杀猪，他的那句“为了我老婆，我愿意装成猪，我愿意装成任何东西”让人不是嘲笑，而是感动；马丽和翟孝伟这对残疾人组合表演的《蝶之舞》，我们看到的不单是优美的舞蹈，而是两个高尚、纯洁、不屈的灵魂……达人秀选手们大都在讲述一种真实善良的经历和感情。
　　因为真实，在这些普通选手身上所体现的质朴而真挚的情感，那种遇到困难不埋怨、不气馁，依靠自我奋斗执着前行，实现个人价值的精神感动着观众，并受到人们的尊重。中国传媒大学博士生导师胡智锋则认为，“转型期的中国社会有一种心理饥渴，人们渴望成功、渴望幸福、渴望获得尊重和认可、渴望有尊严的生活，这是一种基本诉求。在这一点上，《中国达人秀》让老百姓获得了更大的心灵舞台，能够释放自信，抒发情感，减缓焦虑，抚慰心灵”。
　　6.评委成节目看点
　　中国近年来的选秀节目都出现了一个怪现象：不论能否成就选手，总能成就一批评委。相信看过《中国达人秀》的观众，不少人是冲着周立波去的吧。周立波是凭借“海派清口”而走红的上海红人，幽默中带有讥讽、揶揄、批判的他是第一次担任选秀节目评委。其他两位评委伊能静和高晓松与周立波在节目中分工合作、各司其职。三人基本明确各自在节目中的“职责”：周立波负责炒热气氛，伊能静负责掉眼泪，高晓松负责挑刺。
　　周立波在场上被定位为“民生评委”，由他主要来和选手沟通，尤其是选手的生活状态和家庭情况。也是在他幽默的“聊天”中，一个又一个让人或惊叹或唏嘘或流泪的故事被娓娓道来。他在评论中主打幽默牌，即兴评论颇有海派清口的特色。周立波表示，自己主要是负责调节现场气氛的工作，“观众开心，我就放心。”
　　不管是《中国达人秀》成就了周立波，还是周立波成就了《中国达人秀》，反正周立波红了，《中国达人秀》火了。
　　作为妈妈的伊能静曾被周立波嘲笑碰到小孩子手就抽经，手边的“×”就按不下去了。她说：“我是来负责掉眼泪的，实际上也是，我从头哭到尾，也许是在他们身上我能看到自己当年从艺追逐梦想的身影。”
　　高晓松作为中国内地资深的音乐人，曾担任过《快乐女生》的评委，他对音乐有独特的见解，挑选达人的标准在三位评委中最具专业性。“我觉得我在这个节目中看到了很多我久违的东西，很多我以为已经消失了的东西。包括忠诚、无欲则刚，快乐、自由。”高晓松说，在国内的很多其他选秀节目中，能看到的都是紧张，而在达人秀，自己真正看到了选手们对于自我的那种展示。“达人秀更像是一个秀，而不是选秀。选秀和秀的差别就在于，选秀是对于一个产业选拔、培养人才，而秀更加注重于每个人自我的展现。”
　　不同于前几年的电视选秀“毒舌”评委频现，在《中国达人秀》中，评委们充满了“温情”，评委高晓松、伊能静、周立波的点评突出了人性的关怀，更多地表现的是对选手的尊重、欣赏和善意关爱。当评委对卖鸭脖周岩峰的表演按叉后，但听到他那句“为了我老婆，我装猪都可以，装任何东西都可以”。周立波说了句“Yes”；高晓松则感谢写这些歌的人，给每一个平凡的人不管有没有希望的生活带来这样的美好；伊能静则被他们的梦想和爱情感动地泣不成声。评委的这种坦诚、这种低姿态并且发自内心的真挚的肯定，不仅拉近了评为与参赛选手之间的距离，还营造了一种和谐的互动气氛。
　　7.纪录片形式，节目制作严谨
　　《中国达人秀》不仅版权购自《英国达人》制作公司Fremantle Media，而且节目样式及标准都与《英国达人》的相仿度高达90%，得到英国版权方传授诸多经验，节目制作得相当严谨。在节目开始之前，就设定好非常详细的门类，英方建议一定要有侏儒、有胖子、有厨师、有艳舞女郎等。他们虽都是平凡人，但只要在他们身上挖掘出闪光点，他们便不是一群普通人了，在《中国达人秀》的舞台上，朱洁、朱晓明、李伟、高逸峰等，无不是英方建议的典型选手类型。
　　为了追求真实感，英国版本从选手报名的第一秒开始记录他之后所有的表情、动作、心情，像流水线一样，一个人有7台摄像机跟着。而《中国达人秀》也坚持这种讲故事的手法，用纪录片的形式，从选手走进等候区之前、等候区、上侧幕前、侧幕、表演结束后的密室等都有摄像机拍摄，舞台表演有13台摄像机，一共20个机位，每周播出的1个小时节目会录上150盘素材带。《中国达人秀》宣传总监陆伟认为正是节目的科学设置才有了达人秀的成就。“版权方说，不能从头到尾一直讲一段很沉重的感情，那节目就变成一个情感节目了，要让观众一会儿觉得心灵受到触动，一会儿又纯粹娱乐，不停地在穿插。”
　　二、节目存在的不足
　　从《中国达人秀》首播打响头炮后，几乎每个星期天都有无数观众守在电视机前等待着。节节攀升的收视率，让《中国达人秀》一路火爆，不断暴涨的关注度不仅火了选手，也捧红了评委。这档节目也让已经遭遇“七年之痒”的选秀节目又迎来了一次新高峰。首季《中国达人秀》已在2010年10月10日落下帷幕，现在回过头来看，虽然《中国达人秀》取得了非凡的成就，但比赛全程也并非“十全十美”，在有的方面还存在一些争议和不足。
　　1.炮制“达人”设计痕迹过重
　　虽然《中国达人秀》一开始就对选手进行纪录片的形式还原原生态，并强调用镜头说话,展现选手最原始的情感。但《中国达人秀》被网友戏称为“感动秀”，被指人为痕迹过重。
　　以《英国达人》为例，他们曾花了大量时间寻找达人，47岁的英国人苏珊・博伊尔是一位普通乡村妇女，体态臃肿，如果没有事先“设计”，她绝不可能成为全球都知道的“苏珊大妈”。
　　2010年，《英国达人》找到东方卫视合作，提供版权，还带来了《中国达人秀》创意团队人手一本的“红皮书”，这是英国版权方提供的“最高机密”，“达人”的制作思路和流程事无巨细都囊括在内。按照“红皮书”的指导，达人有70%是“找”来的，剩下的30%从全国各地报名者中海选。
　　在《中国达人秀》里，也有不少设计出来的“达人”。男版“苏珊大妈”朱晓明是从上海师范大学找来的，和苏珊大妈一样，朱晓明也有一副胖胖的身材和高音嗓子。他唱着偶像玛利亚・凯利的《英雄》闯到了达人秀总决赛。来自安徽的徐宏东更多些“苏珊大妈”式的戏剧性，他是地道的农民，却喜欢唱帕瓦罗蒂的歌剧，常不被村民理解，称其为“驴叫”。而引来质疑之声最多的当属“鸭脖夫妻”的表现：先是卖鸭脖的丈夫把自己打扮成一只玩具猪玩“自杀”，在雷倒了包括评委在内的所有人后，他却提出让其妻子在舞台上一圆唱歌梦，出人意料的是他妻子一亮嗓却震撼了所有人，在成功晋级的同时也赚足了大家的眼泪。
　　可问题恰恰就出在这里，既然他妻子有这么好的歌喉，为什么还要丈夫作如此铺垫呢？显然节目露出了过度设计的痕迹，不禁引起了观众的质疑，毕竟观众需要的是真实感动，而不是炮制过的“感动”。
　　2.温情有余而才艺不足
　　所谓“达人”，即英语单词“talent”的音译。“talent”在英语里是“天才”和“天赋”的意思，既强调才能，又强调这种才能是与生俱来，而且是很少有人能够超越。
　　《中国达人秀》开办之初就号称“零门槛”，乍听之下振奋人心，超男快女还有性别和歌唱门槛，达人秀则不论男女老幼才艺种类，只要觉得自己有才就可以上，但门槛降低的实际后果是草根源源不断，达人寥寥可数。
　　选手水平不够高是《中国达人秀》的软肋，它能给观众们看的大部分是外行聚集的热闹而已。“达人”中更多的是借助道具表演的“孔雀哥哥”、单手转人的“大力士”陈静，或是更加雷人的“公鸡婆婆”和“表情帝”。离开道具的辅助，孔雀哥哥的舞蹈只能算是公园健身操级别；公鸡婆婆只是有活力爱闹腾的老太太；至于大力士和表情帝，虽然他们的技能很特别，可如果我们进一步深究的话，或许他们应该冲击的是吉尼斯，而非达人秀的舞台。
　　冠军刘伟在达人秀舞台上用脚弹钢琴感动了所有人，观众关注的不是他弹得有多好，更多的是被他身残志坚的精神感动。但是从“达人”的标准来看，刘伟虽然用脚弹琴很震撼，可是他的钢琴水准与郎朗等大师相比却是相差太远。而且在中国失去双臂、身残志坚的人很多。有人能用脚写书法，有人甚至能用脚穿针引线，刘伟用脚弹了一些简单的曲子，这才能显然不是难以逾越的。
　　选手的才艺不足，让《中国达人秀》要秀的究竟是才艺还是感动，从“孔雀哥哥”、“卖鸭脖夫妇”等进入半决赛的选手开始，争论便没有停止过。不少网友直言不讳：我看到了娱乐版的《感动中国》。在《中国达人秀》的舞台上，好声音、好舞蹈、好创意沦为陪衬，“煽情背后的故事”走到了台前的亮点，博取着观众的同情心和眼泪。
　　卖鸭脖子的周岩峰为了让妻子上台唱歌甘愿扮猪；亿万富翁年届六十不放弃芭蕾理想；断臂男孩用脚弹钢琴。每个选手在上台之前都有一段VCR，极力渲染着“老百姓自己的故事”，分享自强不息的精神。台下的三位评委从不屑到感动，面对选手，评委最经常说的话是“心太软”。就算才艺一般，只要故事感人，照样可以晋级。
　　煽情晋级的背后动因是观众对选手们因同情而降低期望值：天天卖鸭脖的许娜，怎么可能会唱歌，居然还模仿得不错？李秋成都已经六十岁了，怎么可能还跳芭蕾舞，扮相居然还不赖？这种结果便难免有失偏颇，草根只是身份，与个人能力毫无关系；苦难生活和热血理想也不能让才艺精进，正如英国达人冠军苏珊大妈专辑卖出百万张，绝不是因为她受人奚落的土气大婶身份，而是因为她美妙嘹亮的歌喉。虽然对中国观众来说，可能更关注的是她咸鱼翻身的励志故事。
　　3.评委自身不够“达人”
　　在《中国达人秀》的舞台上，评委说的最多的怕是“这就是达人精神。”
　　不过如果选手可以称得上是各领域的达人，那么在观众看来，作为评委，也必须是各自领域中的“达人”，才有资格决定选手的去留。此次《中国达人秀》节目组邀请来了高晓松、周立波和伊能静三位评委。可是这三位评委的“品位”和“选择”能否代表专业水准和大多数人的意愿，也引起不少观众的争议。其中高晓松做过不少成功的专辑，也算是资深音乐人，确实可以算音乐领域中的“达人”。遭受最大争议的莫过于周立波和伊能静。
　　除了高晓松，周立波和伊能静作为评委，含金量却不够高。周立波从海派清口红火以来人气大赚，请他上节目收视率肯定有所保证。他做评委确实也很有可看性，时不时的调侃和玩嘴皮子确实带动了现场气氛，但是真的要以专业水准去决定选手的去留，似乎或多或少有点“水分”。作为评委，首先就应该深挖选手的内在潜能，可是在这方面周立波与选手的交流还是存在缺陷的。他在与选手交流上总显得有些不太得体，评论也不尽完善，常有隔靴搔痒之感。伊能静虽然在娱乐圈是老资格，但如果说高晓松是“音乐达人”，那么伊能静似乎只是负责流眼泪，打酱油的。
　　评委自身不够“达人”，组成的不严肃不合理，点评的不达标不到位，对选手的评判是否有失公允抑或是“草菅人命”，也让《中国达人秀》饱受争议。
　　4.24强揭晓不透明，短信投票数“隐身”
　　与“故事型”选手几乎全数晋级一样获得质疑的，是24强名单的揭晓方式，不少观众认为不够透明。尽管总导演金磊表示，24强的名单是三位评委经过彻夜争论，到第二天早上才最终确定的，并开始录制揭晓过程，但由于节目时间限制，导演组只能截取一小部分播出。不过观众则认为“达人”标准本来就很模糊，评委选择和争论的焦点应展示出来，以保证节目的透明度。但这个评委争论、随后揭晓的过程在节目中不到10分钟，很多选手都一闪而过，让观众不得不联想到“黑幕”一说。而“孔雀哥哥”、“鸭脖夫妇”的晋级，也让观众诟病不已。
　　《中国达人秀》获得广电总局“特许令”，允许实行短信投票，但总决赛短信投票数“隐身”让花了不少电话费投了支持的选手，连数字都没看到的人炸开了锅，质疑有“黑幕”，矛盾全部集中在比赛结果的公布太过突兀。虽然总导演金磊也给出了短信票数不公布是英国的版权方和广电总局不允许公布的解释。但这个解释显然无法让观众满意。即使短信票数不公开，但《中国达人秀》也应通过其他渠道和方式表明比赛结果的公正和客观。
　　5.直播忽悠
　　除了《中国达人秀》选手、评委等“软肋”，达人秀另一个被诟病的“硬伤”当属“直播忽悠”。广播电视词典对直播界定为“广播电视节目的后期合成、播出同时进行的播出方式”。按播出场合“可分为现场直播和播音室或演播室直播”。电视现场直播为“在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出电视节目的播出方式……是充分体现广播电视媒介传播优势的播出方式”。
　　2010年10月10日，达人秀冠军夜在上海八万人体育场现场售出了四万多张门票。虽然电视荧屏上看到的冠军之夜非常完美、很是精彩，而所谓的“总决赛直播”并不是真正的直播。除了与现场观众“同步”观看外国达人“暖场”秀，现场观众还经历了不少突发状况：“小周立波”张冯喜摆好架势准备来一段“清口”，话筒几度失灵，主持人程雷上台帮忙托话筒，还用了她的成名段子“娱乐圈果然很累”来救场，这些是在电视前的观众看不到的。
　　电视观众看到的中国达人才艺比拼都是决赛前一天在上海音乐厅和东方卫视演播厅已经录播的节目。加之最后并没有公布所有选手的短信投票票数，令“黑幕说”不胫而走。最终，总导演金磊在接受采访时也证实了录播的说法，解释称这是为了“防止突发状况”，但观众却大呼自己被直播“忽悠”了。
　　虽然总导演金磊表示选手成绩不会因为选手在决赛之夜的表现而改变，并会影响比赛的公正性。但网友并不买帐，既然是录播，为何还要对外声称直播，显然有欺骗观众之嫌疑。
　　三、对《中国达人秀》的思考
　　《中国达人秀》第一季于2010年10月10日完美收官，而第二季又在今年4月如期推出。第二季达人秀将招募站扩大至20个，除了上一季设立过招募站的上海、北京、天津等城市外，大连、青岛、武汉、重庆、西安、合肥等城市也都设立新招募站。周立波、高晓松和伊能静三人依然出任第二季评委。总导演金磊表示相比第一季的达人秀，第二季整体上不会做大变动，只是在选拔选手时会加强中国元素，更多地招募具有民族风的达人们。
　　如今第二季《中国达人秀》经过如火如荼的海选后正在播出，但是达人秀如何消除观众的质疑声，如何延续第一季的火爆与辉煌，实现全民狂欢？正处于“后选秀”时代的《中国达人秀》作为电视娱乐节目还需要走相当长的一段路。
　　1.选秀需要大洗牌，实现本土化嫁接
　　《中国达人秀》版权购自英国选秀节目《英国达人》，也是2010年中唯一一档“中外混血”的选秀。《中国达人秀》虽拥有自己版权，也凭借多样化的艺术门类，为中国选秀赚得些许人气，但纵观中国电视的整体选秀节目，依然很不乐观。从抄袭港台节目到购买国外节目版权，中国电视综艺和选秀一直在山寨。购买版权如果不加以创新，只会照搬照抄，原创的东西不多，节目模仿得再像也只是赝品，依旧被掩盖在《英国达人》的光环之下。
　　电视是一种配方媒介，不同质料、不同剂量的配比和勾兑，就成其为不同的节目。从这个角度看，电视娱乐节目涉及的人物无非是明星、主持人、观众，方式无非是游戏、综艺、真人秀，内容无非是秀才艺、秀语言、秀模仿，万变不离其宗。纵观前几年年国内电视娱乐节目，处在新的文化语境中，遭遇创新失语的尴尬。但是从世界电视潮流看，特别是在欧洲，新节目层出不穷，电视节目呈现出加速裂变的趋势，在真实和虚拟，新闻与娱乐之间开创了多种可能，呈现出多样化的态势。
　　不难看出，只有创新、只有真正的中国化本土化才有出路。只要不停止创新的步伐，选秀实现大洗牌，应天时、接地利、顺人和，我国的电视娱乐节目肯定会迎来多样化生存的生动局面。
　　2.达人需真正“达人”
　　2010年10月10日晚，在《中国达人秀》总决赛的舞台上，四个月角逐产生的8强选手和来自英美的5组达人同台献艺，并共同见证最终冠军的华丽诞生。而来自《英国达人》第三季冠军街舞组合Diversity、《英国达人》第二季亚军模仿组合Signature，以及电声弦乐四重奏乐队Escala携手现身决赛之夜的“暖身”会现场，也让观众看到了中国达人和《英国达人》的差距。不少中国的“达人”都是有故事做背景才撑起才艺的，而英美“达人”们却大多是纯粹的技艺“达人”，表演水平可算世界顶级的。不少观众表示总决赛现场选手的表现甚至不如海选的出彩，同《英国达人》相比，中国的《中国达人秀》则显得才艺和创意不足。
　　总导演金磊曾表示，《英国达人》的选拔标准里有一条就是：你的天赋和才华，能否在女王陛下面前表演？按照这样一个准则，冠军刘伟的钢琴才艺是否已达到顶级水平，显然有些牵强。
　　第二季达人秀经过海选，导演也充满信心，但在乱花渐欲迷人眼的选手中，节目组是否选出了真正能称得上“达人”的人，观众正拭目以待。
　　3.评选须更透明
　　《中国达人秀》全国总决赛的收视率上海地区34.88，全国5.70，排名全国第一。无疑获得了空前的高收视率，但绝非完美。赛事最需要做的就是统一评选标准。
　　“感人”和“才能”的比例应该各占多少？究竟是故事重要，还是能力重要？评选标准的摇摆，只能使一项赛事失去权威性和公信力。
　　另外，评选的过程也需要更透明。《英国达人》进入复赛后基本都采取现场直播的方式，选手现场的表演，现场观众的反应，以及评委和选手的现场互动，都是不经过任何剪接直接播出，让观众对每一个选手都有充分的了解，而且也从没有发生过将录播当作直播来播出的情况。为了保证公正性，场外观众给选手的短信投票，也应该由公证处公证之后予以公布。
　　四、结语
　　当前电视选秀节目是伴随着受众唾骂与追捧、质疑与欢呼的冰火两重天境遇，在媒体积极参与和行业管理机构重重规范引导的夹缝中滋长。在我国当下电视选秀节目遍地开花之际，《中国达人秀》一枝独秀。在确立坐标后《中国达人秀》找到了自己的特点和风格，节目也自然呈现出与其他真人秀节目不同的状态。平淡的草根文化与全民狂欢两个对立的叙事在《中国达人秀》中交融生辉，在后选秀时代下让人眼前一亮。尽管《中国达人秀》不是完美无缺，但若找到症结之所在并加以改进，如火如荼的第二季一定更值得期待。
　　
　　参考文献：
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　　[4]马佳明.对〈中国达人秀〉栏目走红的冷思考.今传媒，2010，（11）.
　　[5]曾玉、朱美虹.达人秀三大评委：这次秀得很真[DB／OL]．
　　[6]钱卓君.相信梦想，相信奇迹，无臂钢琴师刘伟成为第一位中国达人.都市快报，2010-10-11．
　　[7]李邑兰.不设计，无达人――中国达人秀的英国“红皮书”.南方周末，2010-10-21.
　　[8]朱美虹.晋级选手掀争议 达人秀成故事会[DB／OL]，2010-09-07．
　　[9]直播[DB／OL].百科名片.
　　[10]郦亮，林艳雯.更上层楼，“达人”需加把劲.上海青年报，2010-10-15.