二胡的发音原理 浅谈二胡的发音艺术

　　在二胡演奏中，良好的发音是完美艺术表现的首要前提，二胡的发音分为基本音色与情感音色。 　　二胡演奏是音乐表演艺术，其表现方式与绘画、文学等艺术门类有所不同，它必须通过一种特殊的声音符号――二胡所特有的音响来实现审美价值。欣赏者透过二胡声音的运动形态，体验出其与现实生活的广泛联系，进而能够把握乐曲中的内容、情感与意境，获得充分的审美体验。
　　二胡的基本音色处于音乐结构的表层，属于音乐表演中形式美的范畴。情感音色由于表达了一定的情感内容而处于音乐结构的里层，属于音乐表演中内涵美的范畴。情感音色是基本音色技术上的升华。
　　运弓动作的正确与否直接关系到能否获得二胡的基本音色。正确的运弓动作主要从以下两方面来加以规范：(1)正确的触弦点：弓毛与琴弦的摩擦角度在演奏中要求成90度，且琴弓在运动中必须做与琴筒保持平行的直线运动。(2)适度的力量：运弓的用力主要包括人体给予琴弦的压力以及人体给予琴弓的牵引力两部分。
　　除了右手的运弓外，左手的按弦对基本音色的影响也很重要，按弦用力绝非单纯的手指发力，其力源是整个身体的综合重力，触弦时肩关节、肘关节、手腕等环节必须放松、通贯。按弦从字面上讲，容易使人产生误解，觉得“按”就是用手拼命去“压”，从而容易导致左手肌肉僵硬，妨碍了琴弦的充分振动，正确的按弦应为弹性按弦。所谓弹性按弦，我们可以从钢琴的触键得到一些启示，钢琴触键是瞬间用力，即在触键时的一刹那手指果断有力，但触键后手指必须立即恢复到放松自然的状态，切不可紧按不放而影响发音。二胡的按弦也同样如此，由掌关节发力，按弦后手指放松。当然，放松并不是完全的松懈，完全松懈会导致手指软弱无能，按弦的重量不够，从而使声音发虚，甚至会出现一些不干净的杂音。
　　右手运弓时食指，大拇指、中指、无名指在运弓时轻握弓杆与弓毛，手指与弓子的关系是融洽的，用力的感觉是富有弹性的。在演奏中这四指是右手重力的出口，其重要性犹如水管之龙头，水管有水，但龙头紧闭，自然不能出水；手臂重力充沛，但四指紧捏琴弓，弓子自然得不到力量的传送和补充。手指与琴弓的关系应是你中有我，我中有你的和谐关系，弓子犹如手指、手臂乃至整个身体之延伸。达到如此境界，二胡演奏方能得心应手，真正做到“琴人合一”。
　　在二胡演奏中揉弦对二胡音色的美化也是一个值得重视的方面。二胡美音的标准来源于声乐艺术。传统《唱论》云：“丝不如竹，竹不如肉”人声是最优美的，是最易表现人的内心精神的。因此，歌唱性强是二胡发音的一个重要特质。从演奏技法上看，单纯依靠右手的运弓及左手的按弦，二胡的音响难以符合人声的特点。唯有依靠左手的揉弦使音的基音的基础上出现高低交替的波动，这样才能使声音富有生命的律动。
　　由于揉弦而带来类似于人声中的自然的微小的音高颤动，推动了音乐不断向前发展。因此，良好的揉弦带来的优美的声音必须富有动感。易于深入的内心深处，而那种呆板的、停滞不前的声音显然是不符合人的听觉上的审美需求的。
　　良好的内心听觉是获得美音的前提条件，美音的最终获得必须依赖美感与技巧的高度统一，艺术上的自由必须在有充分运用技巧的能力的前提下才能获得。试想一下，一个揉弦不稳的演奏者怎能表达《月夜》中那超凡脱俗的美妙声音，运弓无力又怎能奏出《江河水》中那颤粟的、如泣如诉的悲惨音调呢?
　　因此，我们在揉弦的练习中须时刻以审美的高标准来作为准则规范揉弦的基本动作。