应运而生的“平民英雄”_应运而生

　　最近两年，为了赢得观众，获得高票房，我连续拍《魔窟生死恋》和《陷阱里的婚姻》，都是以二三十年代旧上海为背景的“情节悬念”片或者说是“言情动作”片。也许这是一条成功的“捷径”，于是乎许多艺术家都到大上海三四十年代中去“淘金”，作品雷同，艺术手法相近，似乎创作的路子越走越狭窄。也就是在这个时候，电影局滕局长对我提出要求，他说：“你是位有影响的导演，不能老拍三十年代历史题材，中国银幕上也不能老是打声一片，杀声一片，你应该带头拍些表现当代人、反映现代主旋律的影片。”
　　后来我回到上海，恰碰上话剧《0K、股票》的上演沸沸扬扬，产生了轰动效应，各界一片好评，并将被邀请去台湾和新加坡作访问演出。我立即骑着自行车，冒着狂风暴雨，赶到剧场去看戏。没想到它一下子抓住了我，并深深地打动了我，使我产生了强烈的冲动，一定要据此拍出一部好的喜剧片来！
　　这出戏的特点是什么
　　它具有强烈的时代感，真实地反映了现实生活的热点，将1992年夏季以来，在席卷上海的股市狂潮中，市民多病的心理状态进行了一次大曝光。剧本将818号5户人家沉在股海中折腾了一大通，酸、甜、苦、辣一大盆，每个人都经历了人生的一次洗礼。让观众看戏时有种亲切感，台上事，就是你身边事，台上的人，就是你身边的芸芸众生。引起观众感情上的强烈共鸣，仿佛照了一次镜子，做了一回CT。其中的幽默，其中的自嘲，深深地打动着观众的心灵。
　　剧本中没有什么重大事件和激烈的生死搏斗，而是通过平凡的生活、平凡的小事中见不平凡。所以，这部戏的风格应定为：记实风格的生活喜剧。因此在景的选择、服装的处理、道具的布置上必须尽量地贴近生活。尤其是在拍摄一些买卖股票的群众场面和外景时，我要求用偷拍和抢拍的做法，以创造出一种新闻记实的真实感。
　　要把握住“平民形象”的血肉脉络
　　剧评家认为：剧中男主角阿奈是“重塑了上海人的形象”，是“前所未有过的，崭新的艺术形象”。阿奈原来只是一个在家怕老婆，在单位怕领导，唯唯诺诺谨小慎微的“小人物”。被下岗后，他在改革的大潮中卷入股市。是时代给他提供了机遇，使他在改革中挣脱了束缚，走出了怪圈，解放了思想，释放了活力，成为一个全新的“炒股大腕”和企业家。其实，阿奈不过是时代变革的产物，是在改革大潮中应运而生的“平民英雄”，在他身上可以看到上海人正在改变“小家子气”，改变“精明而不高明”的市并气。这样的生活原型不少，演员塑造起来并不难，关键是要使他充实有血有肉。
　　女主角陈纯，是个善良、温柔、富有、离了婚的职业中年女性。“寡妇门前是非多”，由于人言可畏，她洁身自好，肯于追求，又不愿锋芒毕露。影片中她没有进入喜剧情节，但要求她以自己的命运和追求，给全剧增添一种抒情和温馨。她和阿奈过去和现在都“志同道合”，他们也想爱都不能爱，是她唤醒并赋予阿奈新的生活，这暗示出一个更大的主题：人生还有比钱更珍贵的东西！
　　此外，影片中的其他平民形象也应各具类型。比如王发，是上海青工中的一种典型。他脑子活络，能说会道，四处钻营，急功近利，只想“少流汗，挣大钱，高消费，扎台型”。股票一出台，他觉得发财时机已到，凭着小聪明“包打听”小道消息，结果“聪明反被聪明误”。他一心想“摇帐”，四处借钱炒股，做发财黄金梦；结果，股市风险，让他“赤条条来，赤条条去”。最后被迫发疯跳楼，使喜剧带了几分悲剧色彩，令观众在笑的同时，又感几分深沉和辛酸。
　　再如大宝，为人勤劳，忠厚耿直。其毛病，也正是中国大多数人常犯的毛病：随大流，从众心态。大家都经商，他也经商；大家炒股票，他也炒股票；有相当的盲目性。尽管有个“好参谋”的妻子，也免不了上当受骗。
　　至于马厂长这个人物，很有现实意义，必须很生动地加以表现。这是个“计划经济”的遗老遗少，他不是坏人，却是个退了色、落了伍、过了时的人物。这个人物也具有悲剧性，是计划经济的牺牲品。他真是一心一意地想把厂搞好，可到头也没能明白，为什么厂子就搞不好。他不明白，是因为他过去按长官指示办事，在计划经济下当算盘珠当惯了，一到市场经济的汪洋中就只有束手待毙了。
　　突出“变”字
　　《OK、股票》是部社会内涵丰富，多主题的作品，这部戏首先体现了莎士比亚的名言：金钱可以使人变得崇高和善良，金钱也能使人变得贪婪和卑鄙。
　　这出戏所表现的股市风潮只是个载体，阿奈这个人物可以说是一种象征。他是一个在旧体制中被扭曲、压抑的小人物，而后在改革开放的大潮中充分释放出自己的潜能，成为有个性，有追求，有自信心的成功者。表明改革不仅带来了生产力的解放，也带来了人性的复苏，心灵的解放。股份制给社会注入了新的活力，社会活了，人也活了。只有让更多的阿奈释放出潜在的才能，我们的民族才有希望。邓小平同志南巡讲话的精神就是要解放千千万万个“阿奈”，让中国人民重新以新的风貌勇敢地投入到改革竞争的行列，这是此剧生命之所在！
　　在每次重大的社会变革和转折时期，人们的家庭、社团、婚姻、择友都会出现一次大分裂、大改组的社会裂变过程。也就是说，在社会的动荡变革中，人们的地位、价值观都会发生根本的变化，造成夫妇、父子、朋友、同事间关系的碰撞、断裂，旧的解体，新的诞生。中国就曾有过几次离婚高潮、婚姻大裂变期，在改革大潮中，这种大裂变、大改组又将出现。阿奈和丁芝英的结合和离婚，阿奈和陈纯由相恋到分离到再次相爱，正是这种大裂变的形象体现，是社会的必然。
　　所以在影片拍摄时，我要求突出这个“变”字，要表现好这个“变”字。演员特别要把握住人物的精神风貌和心态的变化。阿奈从一个唯唯诺诺胆小怕事的“小人物”，到在股票中拼搏，一天天地增强自信，最后成为“大腕”；丁芝英对阿奈从轻蔑到怀疑，到憎恨；陈纯对阿奈的感情复苏，一点点地从内到外；王发从炒股专业户，神气活现到后来破产一败涂地跳楼自杀；都可谓变化万端。只要我们能准确地表现出来，就能再现生活的真面貌。
　　注意分寸感
　　作者独有的生活积累，贴近生活的白描手法，幽默的上海俚趣，构成了上海市井风俗画卷；微言大义，寓庄于谐，充满了对生活的热爱和对真诚理想的追求。
　　由于我还是准制片人，在投产决策时，我思考的重要问题，就是此片有没有广泛的市场，能不能吸引观众，是否能做到城乡皆宜，老少皆宜。
　　现在，观众对喜剧还是欢迎的，关键在于演员的表演风格和表演分寸上。演员只能在生活真实的基础上作适度的夸张和“冷面喜剧”的表演，要在喜剧情节、人物性格、幽默语言上下功夫，不能靠挤眉弄眼，拍头打脑硬去逗乐观众。总之，在表演风格上，演员要能向轻喜剧靠拢，既要防止“洒狗血”式的表演，又不能过于拘禁放不开；戏太温，节奏太慢，出不了喜剧效果。艺术的天才就在于分寸感。
　　这也是一次再创作。话剧艺术强调时空的“三一律”，作者设计全部剧情发生在818号门楼院里，这是作者的精心之笔。但是电影必须打破这种时空封闭的状况，突出电影时空自由交叉的特点。现在剧本已作了一定努力来突破话剧的形式框架，但还有话剧的痕迹，需要进一步突破。
　　此外，话剧是语言的艺术，现在剧本中保留了原作生动语言，但电影是动作的艺术，剧作显得对话过多，还需要进一步压缩删减，同时尽量加强动作性、场面性，从剧作到情节仍要作些修改和丰富。
　　最后，我想说的是：目前，写股票的电视剧和电影很多，香港和中影公司投资拍摄的《股疯》比我早，他们的投资大，女主角是潘虹，男主角是香港演员，可能在《股市婚恋》之前与观众见面。不怕不识货，就怕货比货。在艺术的竞争中，面临着强手的挑战，是畏首畏尾还是勇往直前？我选择前进的路！我相信，我并不是逞盲目的匹夫之勇，而是经过深思熟虑之后的决策。