【永远的赤子之心】 对祖国的赤子之心

　　音乐的内容与形式是辩证的关系，内容是形式的根据，形式的变化以内容的变化为依据；黑格尔说“形式是内容的外化”，因此只有内容却不体现在形式的作品是不存在的，形式是内容表达的必要的手段，形式若不恰当、不完美、那么内容也无从体现恰当和完美。舞是生命情调最直接充足的表现，也许，音乐与舞蹈在众多艺术中不是最重要的位置，但它们在表情因素的力量上却要胜过其他艺术，既在于表达感情的内容，也在于表达感情的形式。波兰作曲家肖邦的《玛祖卡》，是将音乐与舞蹈，形式与内容完美统一的典范之作。
　　肖邦，浪漫主义时期伟大的作曲家、钢琴家，出生于波兰一个法国人家庭，母亲是波兰人，在充满艺术氛围的家庭里，肖邦从小就接受严格的音乐教育，并在很小的时候就决心学习音乐。肖邦毕业于波兰华沙音乐学院并开始其演奏生涯。他于1831年定居巴黎，在那里演奏、作曲和教学。并结识了李斯特、门德尔松、柏辽兹、贝里尼以及作家巴尔扎克、诗人海涅、波兰诗人亚当·密茨凯维奇，以及小说家乔治·桑等。置身于巴黎主要的知识与艺术阶层。
　　黑格尔说：“音乐是心情的艺术，是直接针对着心情，情感表现的音乐最基本的内容”。肖邦对钢琴情有独钟，是惟一一生只创作钢琴作品的作曲家，他的作品在钢琴文献史里占有独一无二的地位。其作品大致可分为四种类型：波兰的民族性、法国的沙龙性、光辉的炫技性、内心的自我精神。[1]在他的钢琴艺术作品中表现出波兰人民强烈的爱国热情，具有深刻的民族性，许多作品直接表达怀念祖国的情感。他的音乐具有宏伟的史诗风格、强烈的英雄气概以及内心深层的信念，使人油然产生自豪感和对人类美好未来的信心。
　　玛祖卡舞起源于波兰波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚地区，18世纪风行于欧洲各国。19世纪早期就已成为钢琴音乐中一种体裁，构成玛祖卡舞曲的三种波兰民间舞蹈——马祖尔舞、库亚维亚克舞、奥别列克舞均有舞蹈风格快速、动作丰富的特点，曲调流畅活泼欢快，其音乐是3/4拍，重音变化多，以落在第二或第三拍上最为常见。玛祖卡舞的形式有男女对舞或双人集体舞，舞步热情奔放，舞蹈动作特色是滑步、成对的旋转、女子围绕着男子轻快跑步等多种舞步。传统的玛祖卡舞曲风格柔美、轻巧，具有女性化倾向。经过历史上多次的变迁，舞曲原始的格局与今天的格局在形态内容上都已有着明显的不同。
　　肖邦借用了波兰固有的乡村舞曲形式，以他独有的风格特点将其发展成新颖的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来曾未有过的伟大艺术作品。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。他创作的玛祖卡在世界钢琴文献中被美誉为“音乐的珍珠”，是肖邦民族性的集中体现。
　　傅聪曾说：“玛祖卡是什么？是这个国家的土地”。 的确，当你聆听肖邦的玛祖卡时，他的音乐是如此美妙，你却不能把它留住，他的旋律是如此妩媚，你却不能相拥，轻轻的不经意间几串音符就能激荡你的血脉，给人予无尽的遐想，铿锵而稳重的一组节奏能鼓起你的勇气，是什么神奇的力量使人的情绪被感染，心灵被抚慰？灵魂被净化？是什么魔力使“玛祖卡”能在时空中营造种种气氛，时而庄重、时而神秘、时而狂野、时而宁静，使人不仅听到了天籁的鸣响，还感到大自然的形态，正如一位物理学家说：“宇宙的一切就是一种振动波，声光、节奏、速度、情感、心理物质时空分布的运动，无不是一种振动，音乐最能体现一种振动，它在人类社会生活中最接近人心理的、生理的、物理的和生存的文化根基……”显然，一切的艺术都倾向于音乐。
　　玛祖卡是肖邦创作中最富有民族性格的作品。肖邦常有机会到波兰乡村去采风，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，这些感受是他创作玛祖卡的基础。快速、力度较强、重音位置多变而不规律的马祖尔（Ｍazur），平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克（Ｋu ja wiak），以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克（Ｏberek），肖邦将这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起，综合构成了肖邦的玛祖卡舞曲。
　　肖邦一生都在创作玛祖卡，从他永远离开祖国的那一刻起，一直到他所写的最后一首作品，波兰民间歌舞在他的创作中依然具有毫不衰减的灵感力量，在肖邦每一首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的而又朴实的美，每个乐句，情感表达细腻丰富，和声的安排运用充满了独特的民族风格，散发出浓郁的波兰乡土气息，时而忧郁，时而愉快，时而哀思，时而激越，充分显示了肖邦丰富而深遂的内心精神世界。波兰的作曲家们说：“他带走的是祖国大地的灵魂，这灵魂至死都没有离开过他”。
　　玛祖卡的美首先表现在旋律上，“歌唱性的旋律在玛祖卡舞曲中具有典型的器乐音型的基础”。肖邦常有机会到乡村采风，还对各种民间乐队的演奏方式比较熟悉，这使他的旋律带有器乐性，这些旋律来自于民间又不完全是原来的素材。肖邦从波兰民间纯朴优美的旋律中萃取精华，使其上升到更高的境界，旋律经常做上行四度或下行七度的跳进，尤其是在库亚维亚克这种庄重的舞曲中，缓慢的速度，使旋律的装饰成为可能，在更快的玛祖卡舞和奥别列克舞中，附点节奏和大幅度的跳进取代了装饰，这些舞蹈的节奏特征主要表现在附点节奏和不规则的重音方面，装饰音，装饰后置型，以及音阶跑动，这一切构建了舞曲中的重要元素。
　　胡戈·莱希腾特里特在形容肖邦的玛祖卡舞曲性格所表现种类说道：“千变万化以及令人产生联想……可以看见舞蹈中，婚礼场景中，欢乐中的村民……其中有圣像、情爱、风景、什么都有。可以听见牧羊人吹奏的垂柳小笛、羊皮风琴和小提琴。”
　　玛祖卡的美在不同的艺术家眼里还具有更多演绎的可能性，他的玛祖卡曲谱中存在大量的“潜台词”，感情的、情绪的、多样性处理；对舞蹈动作的想象；对器乐声音的模仿；对美丽风景的描述；对清新大自然的喜悦；甚至花草的芳香等各种感觉带给演奏家很多独创空间。正如李斯特所说：“这些作品有时是多变的，平和的，有时如此天鹅绒般的柔软，有时充满至深的痛苦，有时是无可慰籍的绝望……”[2]