新工笔的生命力 新的生命力在颤动

　　受85’新潮以来渐次流入中国的后现代艺术理论影响，新工笔这一艺术风格的形成，伴随着中国水墨当代化的探索思潮。新工笔艺术家们既保持着较为纯粹的工笔语言，又受新艺术思潮的影响，使绘画创作走出了传统水墨形制、题材和范式的框架，强调当代社会精神表达，使工笔画呈现出蓬勃的生命力。
　　15位代表艺术家—陈林、崔进、高茜、杭春晖、郝量、姜吉安、金沙、雷苗、彭薇、秦艾、肖旭、徐华翎、杨宇、张见、郑庆余之中，“60后”一代的艺术家姜吉安，其充满形态变化的新工笔创作都指向了一种对事物既定逻辑的反省式观看，彻底改变了中国画自古以来的舆情功能，使之转向当代艺术的哲学审视功能；“70后”一代，如既“邀约”又“阻隔”的张见，用新鲜视觉经验渗透于传统的方式捍卫了传统的经典与高尚，徐华翎的创作打破了架上绘画的限制，通过观照“自我”、探求个体存在的价值，从传统审美经验的表达转换到个体生存体验的揭示；更有后起之秀，80年代生人的郝量和杨宇，郝量以“一个青年的笔墨态度，观照生命内外的阴阳向背，而于顾盼中得出新奇的视觉结论”（徐累语）。杨宇则以虚构的方式表达无孔不入的回忆及潜秘的思想。还有更多艺术家以极富个人化风格的创作丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力，拓展了水墨语言的表现维度，显示出新工笔艺术的深远影响力及旺盛活力。
　　——凯撒世嘉文化传播董事长 陈小兵
　　陈林
　　自2005年开始，在陈林参与“新工笔”的7年中，关注“新工笔”的人越来越多。他书照看，画照画，对他而言，把画画好是最重要的事情。
　　记录图像之外的工笔画
　　陈林写过一篇工笔画发展方向的文章，对工笔绘画今后可能的发展方向谈了一些个人看法。“客观、精准描绘表现对象，在近代以前一直是工笔画家们的主要任务。这种表现方法的发展、成熟与当时工业的不发达以及由此导致的图像记录手段缺乏有着密切关系。我们不难想像，在人们没有任何其他图形图像纪录手段的时代，工笔大概也是人们所拥有的最佳纪录手段了，或者至少可以说是最佳记录手段之一。”李煜为什么差使顾闳中侦查韩熙载的生活，从而有了《韩熙载夜饮图》的出现？唐太宗如何要阎立本画《凌烟阁功臣图》？宋徽宗赵佶是怎么批评宫廷画家在画孔雀“升高”时不是举左腿而举右腿？明代几位宫廷画家为何会因画肖像不称职而被朱元璋严厉惩处？这些问题都可以理解绘画在传统中国的重要性。如果说这一类作品在那个时代还有难以取代的实用和审美功能的话，今天人们利用摄影和电脑后期制作，短时间内就可以获得同样甚至于更好的画面效果。而今天，在照相技术成熟，特别是数码技术高度成熟普及之后，工笔绘画的忠实记录作用事实上已经基本终结。倘若我们还只是满足于忠实描绘，陶醉于技巧炫耀，那么画面除了可以给观者带来一点笔墨、宣纸等质地美感的享受，其他美感享受大概也就很有限了。在这样一种背景下，提升画面的精神品质，力图给观者带来更多遐思的快乐而不仅仅是技法的炫耀，可能就是我们必须面对的问题。正是由于有了这样一些考虑，陈林希望在画面中增加更多的可读元素，希望画面带给观者的不仅仅只是线条和色彩、技巧，还希望他们可以有一些品读、玩味，可以获得一些玩味后的快乐，获得在有些意外之后的会心一笑。
　　工笔的变革
　　目前绘画需要怎样的变革？陈林的回答是：“要么是观念的变革，要么是媒介和表现手法的变革。”但对于工笔画来说，媒介和表现手法大同小异，因为它关乎到这一表现手法传统属性的延续，所以关键还是在于绘画观念的革新。要创新，画家首先要找到自己，然后再说“心里话”，画自己的真情实感。“我一直坚持认为，只有能够深深打动自己的艺术形象，才有可能打动别人。”不仅绘画作品如此，其他任何门类的艺术创作莫不如此。上世纪80年代，少数民族题材一度让许多画家迷失了自我，为题材而题材，画自己不熟悉、不能真正震颤自己心灵的东西，事实上就是说假话，假话如何感染别人?“这些年，我一直坚持画自己特别熟悉的题材。比如，家雁、鸡、鹌鹑、鸭子、锦鸡、鸡冠花、野藤等等，这些都是在我成长过程中始终伴随着我的题材，一闭上眼睛，它们的一颦一笑就会非常鲜活地呈现出来。我了解它们，因而画起来就会比较顺手。”
　　崔进
　　20多年前，当崔进本科专业选择了工艺绘画后，他便和工笔深深联系在了一起。关于工笔画的一切他早已烂熟于胸。
　　触类旁通的训练
　　因为专业基础课的原因，崔进学得比较杂，各种艺术门类似乎都接触过，油画、水粉、国画、壁画、民间美术（如年画、剪纸等）、西方的现当代艺术都学过，当时的他对每个画科的兴趣都很浓，这也为他今天的艺术形成了夯实基础。
　　在学校的学习中，崔进用速写的笔法来绘制极具动感的人物形象，将写实油画的技法吸收到工笔画中，改变了传统的渲染方法，使画面显得厚涩。同时他发现，在学校中学习的漆画有多种技法其实与当代日本画很接近，而近来流行的岩彩画，其技法几乎在漆画中都有运用，如漆画中涂、窑变、打磨等技法吸收到工笔画中，丰富了工笔画的肌理表现效果。至于壁画则几乎就是与国画互为发展的。相当多的壁画其实就是以工笔重彩的形式来表现的，壁画充盈的构图、绚丽的色彩对他的影响很大。现代艺术中的平面构成手法对现代工笔画也很有启发。所以说，若从技术层面来说，崔进通过与各个艺术门类都接触的触类旁通式的训练，将不同的艺术语言不露痕迹地糅合在一起，在全部的文化传统中获得视觉的综合创造的想象力，从而形成和完善了他的绘画形式语言。
　　确立新的东方式的文化规范
　　崔进认为“新工笔”的“新”，其实不仅仅是内容和形式，更主要的是一种当代性，艺术的重要功能并不是传统的审美性，而是鲜明强烈的社会针对性。这正是艺术进入当代社会的途径，这就需要画家以积极参与的姿态通过作品表达自己对环境的态度。从生存的现实中寻求艺术创新之道，这为中国画创作新增了实质性内容，传统形式在表达新的都市文化时已经力不从心，这不仅仅是绘画语言和技巧的问题，更多是艺术家的意识问题。他认为作品一经和新的生活经验和艺术经验发生作用，便可获得新的特征和新的表现，不能抱着传统意境构成方式和笔墨不放，而将创作纳入新的社会与文化变革的大背景中去思考，在表达新视觉观念的前提下，领悟新的文化形态所具有的意义，进而在新的人文景观中寻找合适的母题。