从《卧虎藏龙》中感受中国武侠电影音乐艺术:卧虎藏龙手游
［摘 要］ 电影音乐随着电影艺术应运而生，它是电影的重要组成部分，电影音乐和电影画面完美地融合在一起，将电影的艺术与美学理念表现得淋漓尽致。在我国的武侠电影发展史上，电影音乐的应用就得到了广泛的关注，《英雄》《十面埋伏》《卧虎藏龙》等一系列武侠电影就很好地运用了具有中国特色的民族音乐，赋予电影丰富的文化底蕴。本文就以《卧虎藏龙》为代表，对武侠电影中的音乐艺术进行分析。
［关键词］ 电影；《卧虎藏龙》；音乐
2000年，由李安导演执导的武侠电影《卧虎藏龙》在国际影坛上取得了巨大的成就，它在第73届奥斯卡金像奖上获得十项提名，其中的两个奖项就是“最佳原创音乐”和“最佳主题曲”，这部电影将中国传统民族音乐和西方音乐很好地结合在一起，堪称是中西合璧的典范。世人对李安的这部作品是这样评价的：《卧虎藏龙》中最引人注目的是武打动作，最精彩的是人物的对白，最感人的则是的音乐。整部电影共有十三段音乐和一首主题曲，影片的开头由大提琴演奏的主题音乐，配乐《南行》又以竹笛来演奏，更有箫演奏的《穿越竹林》、琵琶演奏的《交锋》等中国民族音乐。这种以西方乐器为主，融合多种中国民族乐器的音乐表现手法，不仅将大提琴的深沉悠扬完美地呈现出来，也将民族乐器的清幽宁静很好地融入其中，构建了一种宁静和谐、清幽神秘的音乐体系，这也是《卧虎藏龙》的音乐能够获得奥斯卡奖的根本原因。
一、《卧虎藏龙》的音乐结构
(一)主题音乐
主题音乐是指创作者创作电影时设定的主旋律音乐，它贯穿影片前后，随着故事情节的变化，主体音乐的表现形式也在不断变化。主体音乐对一部电影作品中心思想的表达极为重要，好的主体音乐能够较快地将观众带入电影的故事情节之中，使观众感受到影片中主人公的悲与喜。主体音乐的风格要紧扣故事的发展，为表达电影的主体思想服务。《卧虎藏龙》中的主题音乐是三段式音乐，用吉他和大提琴表现音乐的清新感，作曲家谭盾用音乐构建起一个与世隔绝，脱离腥风血雨的充满自然风光的纯净爱情世界。影片一开始就是以大提琴演奏的主体音乐，音乐缓慢低沉，充满感伤，为影片渲染了一种忧伤的氛围，音乐带有微微的颤音，犹如一幅水墨长卷慢慢被拉开，画面描述的是一个宁静美好的江南水乡，然而风景如画，诗意无限，现实却是残酷的，我们在宁静的低沉的音乐中却感受到了阵阵杀机，观众也随着音乐进入了那龙争虎斗的纷乱江湖。音乐渐渐远去，李慕白要远离江湖，拜托俞秀莲带去一柄青冥剑，俞秀莲快要进京城时音乐又急促起来，但是急中有慢，预示着有一出好戏将要上演；音乐豁然开朗时，京城的全景尽收眼底，故事也就拉开帷幕。整个故事在优美的大自然中进行，其中有缠绵的爱情故事，也有错综复杂的恩怨情仇，主体旋律始终贯穿其中，这一声声的呼唤超越了人世间的任何情感，诠释了男女主人公对爱情的执著。
(二)背景音乐
《卧虎藏龙》的背景音乐主要是围绕李慕白和俞秀莲、玉娇龙和李小虎这两对情侣的爱情故事展开，它以影片中人物的爱情故事为主线。此影片的背景音乐主要用二胡演奏，音调凄美动人，然后以弦和管乐跟进，背景音乐进行到一半时，二胡演奏者加入了一个二度滑音，体现了音乐的抑扬顿挫之感，这种表现手法将主人公爱情的柔美凄婉很好地表现出来，这段背景音乐从开始到结尾都是用打鼓和锸来定音。鼓主要起到了情绪的渲染作用，音乐中除了加有管弦乐和吉他乐，还辅以女生的吟唱来增添背景音乐的画面感，其中最为突出的就是背景音乐的主奏乐器是一种电子合成音，好比一股气流声，同时又含有丰富的质感，是一种前所未有的创作。
(三)场景音乐
在一部电影作品中，场景音乐是必不可少的，在不同的场景中，创作者采用不同的音乐来烘托氛围。场景音乐和背景音乐有很大的不同，背景音乐的曲风和基调基本都保持不变，它主要是围绕电影的主要情节和人物情感来展开，但是场景音乐就有很大的发展空间，它主要是根据电影的情节发展来进行氛围的烘托。《卧虎藏龙》中的大部分场景音乐都较为简单，和声也简单明了，乐器的演奏也清新淡雅，承担主要演奏工作的乐器就是大提琴。但在整部影片中，我们却丝毫感觉不出大提琴带来的西洋风，反而是听到具有中国民族感的马头琴和二胡，主要是由于创作者在大提琴的主基调上融入了不少中国传统乐器，其中还加入不少东方乐器的演奏技巧，以至于这部电影的音乐让我们沉浸在苍凉幽怨的东方情调中；其次，大提琴的演奏者马友友是华裔身份，在他的演奏中我们可以体会到不同于西洋乐器的民族清新感。这部电影的场景音乐以多种乐器进行演奏，对电影情节的设计，氛围的烘托都起到了较大的作用。
(四)影片歌曲
电影音乐魅力不仅仅体现在配乐上，其中歌曲给观众带来的视听享受也为电影增色不少。一部电影只有一首主题曲，但是可以有多首插曲，主题曲的表现形式、编写方法、基调风格、乐器、演唱者都需要经过精心设计，才能达到与电影的完美结合，而电影的插曲主要是为了和主题曲相呼应，以场景的变化为主线，和主题曲一起表达电影的主题思想。《卧虎藏龙》中的主题曲是《月光爱人》，这是一首温婉的古典爱情歌曲，由融合中西方音乐文化的歌手李玟担当主唱，华裔身份的大提琴演奏家马友友担任主奏，这种搭配十分新鲜但又很合理。歌曲兼容了中西方的音乐流行元素，以大提琴为主要乐器的同时也辅以中国传统的二胡和管乐，既体现了中国音乐的悠远，又表现了西方音乐的清新之感，李玟的婉约式唱腔更将男女主人公的凄凉爱情烘托得淋漓尽致。影片的插曲则主要是围绕着两对情侣的爱情来展开，两队情侣都深爱对方，但是最后都被无情地拆散，插曲则从侧面将两对情侣的悲惨命运进行表达。
二、《卧虎藏龙》的音乐特征分析
(一)民族性的回归
谭盾自幼受楚文化的影响，所以他对中国的传统音乐十分钟爱，在他看来，东方音乐文化是他创作的源泉，这也是他的作品能够取得伟大成就的重要原因。谭盾的音乐充分体现了人生的无奈与悲哀，舒缓的中国式音乐很好地体现了主人公悲惨而又惆怅的人生，让观众感觉人生就是江湖，爱情再伟大，但是身处江湖之中就会有太多的无可奈何。在配乐《南行》中，谭盾引入了中国传统乐器竹笛，竹笛音色透亮，曲调婉转凄凉，和影片中的江南风景十分相配，竹笛声除了与“小桥流水人家”式的景色相呼应外，还为观众创造了一种心旷神怡之感；在配乐《穿越竹林》中，谭盾引入了中国传统乐器箫，箫以其音色的苍茫与萧瑟而闻名，箫音成功地烘托了江湖纷争的神秘感：在江南竹林的上端，李慕白儒雅的地舞着青冥剑，他以一副超然脱俗、看破红尘的姿态展现人前，而玉娇龙则是身形轻巧，左突右击，两人的一静一动形成了极大的反差，而配乐《穿越竹林》的出现，则为两人的打斗增添了清新之感；配乐《交锋》采用青筝进行演奏，谭盾从中国名曲《十面埋伏》中汲取创作灵感，用青筝音色的清脆声模拟金属撞击之声，为片中的打斗场面增色不少；配乐《夜斗》和《丝绸之路》则引入了葫芦丝，葫芦丝的音色轻柔细腻，但是演奏又是颤人心弦的，就好比是流动的丝绸，顺滑柔软却又扣人心弦，营造出一种宁静悠远的氛围。谭盾不仅在配乐的演奏上采用了中国的传统乐器，在其他地方也加入了不少中国音乐元素。在沙漠的风口之处，罗小虎清唱了一首歌，这首歌对刻画罗小虎的人物形象有着极大的作用，歌词大意是：“我骑在心爱的马儿身上，唱着欢快的歌曲，走过伊利时我看到了美丽的阿瓦尔古丽，世界上再没有东西能够与你的美丽相比。”这首歌曲将罗小虎的淳朴、真诚表现得十分到位，他虽然胸无点墨，但是对爱情的执著却是无人可比。配乐《永恒的誓言》中也采用了这种维吾尔族式的音乐旋律，此时玉娇龙正在和沙漠盗贼搏斗，欢快的音乐和紧张的画面形成了鲜明的对比，这里也隐喻着玉娇龙的顽强斗志。