【祁剧旦行发声与演唱教学】旦增尼玛隐形纪念

　　祁剧是湖南地方大戏剧种，也是一个多声腔的剧种。祁剧声腔独特的艺术表现在不同行当的划分上，生、旦、丑、净行当中各有不同的唱法，在音质音色上都有不同的变化。老生的嗓音要求结实宽亮；小生的嗓音清脆文雅；旦行的嗓音圆润灵活、纤细明亮；老旦的嗓音浑厚深沉；花脸的嗓音粗犷宏亮，俗称霸音、虎音；丑行的嗓音灵活脆亮。不同行当的声音色彩变化，给人物特殊的嗓音造型，生动形象。祁剧唱腔分为弹腔（南北路）、昆腔、高腔三大腔系，另有不少小调杂曲。弹腔又称南北路，板式变化多种多样。它有明显的男女分腔，具体表现在南北两路的男女腔的落音各有不同。女腔的落音一般要高四、五度，就是在曲调进行中，女腔总在高音区而始终高于男腔。昆腔曲调优美，以典雅华美见长。高腔独具特色，高亢激越、乡土气息浓郁。祁剧的前辈艺术家无论在表演方面，还是在唱腔风格及其它艺术表现形式上，都为后人留下了很多宝贵的经验。随着时代的发展，需要我们在继承传统的基础上，学习先进经验和科学的发声方法来进一下丰富和改进我们的唱腔艺术，以适应新的需要。本文谈谈我在祁剧旦行发声与演唱教学实践中的体会和做法。
　　
　　一、气息是演唱的基础
　　
　　戏剧界有句行话：“气是声音之本。”说明气息在说唱中的重要性，我们必须高度重视它，把呼吸锻炼和气息的运用放在练声的首位。对入校的新生，加强呼吸基础训练。让他在理论上明白发声的基本原理，掌握呼吸要领，培养气息控制和运用能力。
　　1、吸气练习：练习时要求学生姿势端正，平静自然、情绪放松。吸气时感觉像闻花香，打哈欠一样，用鼻慢吸气，上部肋骨保持自然状态，气吸在胸腔下部，两肋向外扩张，横隔膜下沉，小腹自然微凸，气流在腰后两侧，形成演唱气息的支持点。吸气时，不要吸得过深或过浅，过深容易造成人为的压力，使声音僵硬；吸得过浅就会憋在胸部，声音显得单薄、发直，使呼吸器官僵硬，引起发声器官失去弹性。
　　2呼气练习：首先要保持吸气的状态，呼气时，小腹逐渐微内收，用口慢慢呼出，心中默念计数，坚持的时间越长越好，做到控制呼气，不要随意换气，让学生们体会吸气肌肉群控制作用。
　　3、气息控制的方法：为了帮助同学们克服发声上的不良习惯，有的同学错误地认为将气憋住就是控制用气的方法，我用语言及形象比喻让学生体会用气、横隔膜下沉、两肋外扩、丹田用劲等感觉，通过咳嗽、叹气、喊口令、吸气一大片，用气一条线等语言启发学生使他们找到发声的着力点。同时进行练声曲练习，选择单元音“依”“啊”等母音在自然声区进行长音练习，让学生了解自己的肺活量，在运动中调节、控制气息，从而达到呼吸既稳定又流畅的目的。
　　4、练声：传统的戏曲演员练嗓的一个重要方面是溜嗓子、喊嗓子、吊嗓子。我们祁剧旦行原生态的练声方法中有一种模仿鸡叫练习方法。就是模仿公鸡打鸣：咯?坭咯?坨咯，母鸡下蛋后的叫声咯?坭哒?坨咯，唤鸡的招换声：咯?坭咯咯，咯?坭咯咯（注：?坭从低音到高音，?坨从高音到低音）。这是前辈艺人在演唱实践中寻找练习发假声的方法。这种方法对训练头腔共鸣和舌头的灵活性有一定的作用。但由于其起音高，气息冲击较大，容易造成声带受损，在训练声区方面也有一些局限性。现在练声就比较科学了，用钢琴伴奏，练习级进音阶，使嗓音各声区都得到了锻炼。我觉得戏曲声乐教学和唱腔教学应同步进行，让学生在学习科学发声方法时与唱腔风格能协调一致，学习科学发声方法的基本要领，能正确呼吸和发声。因此必须对学生进行一些必要的训练，养成良好的发声习惯，这样对唱腔教学很有帮助。多年来我在唱腔教学中，一直坚持用钢琴领着学生们先练声，再教唱腔。练习唱腔唱段是练声中的重要组成部分，是提高学生演唱技巧的必要途径。祁剧高腔《昭君出塞》是旦行高腔戏代表作，唱腔很有特色，大多数唱段，除出腔外，无器乐伴奏，节奏性强，要求咬字准确，吐字清楚，气息运用自如，做到字中有曲，曲中有字，唱中有念，念中有唱。经常演唱难度较大的唱段，能增强学生们的气息控制能力，提高演唱技巧的表现力。
　　
　　二、声区统一是演唱成功的桥梁
　　
　　祁剧旦行的唱腔十分优美，由于音调高亢，跳跃性强，演唱难度较大，演员在演唱过程中往往在e2、f2和bel elfl等两个音区间不协调，声音上下脱节，真假声比例失调。尤其是中低音声区相连的几个转换音难度较大，常常唱到这一块，要么是发虚的纯假声，要么是很实的纯真声。这些问题都是在教学中必须解决好的课题。如《昭君出塞》王昭君的一段高腔唱段：
　　
　　这两句唱，第一句用真嗓，第二句用假嗓，这样跨十度的大跳，对发声的位置和气息的运用提出了较高的要求。教唱中有些学生发声位置靠后，声音发闷，唱不上去。有些学生是喊上去的，真假声结合不好，混合声衔接点出现痕迹，即声区不协调。还有些学生是因为情绪紧张导致发声和呼吸器官过度收缩，咽腔没有张力，声音隔断头腔、胸腔共鸣的通道，声音堵在喉咙里出不来。上述现象除了情绪方面的因素外，关键还是发声方法问题。为了让学生们把握正确的发声方法，我运用如下技术训练：
　　1、让学生按下列要求进行小声哼唱，体验正确发声的感觉。
　　①情绪放松、平静自然。
　　②上腭与软腭同时向上，下颌放松，咽喉管要开得大，提高发声位置，用气息把声流送至上腭与软腭交接处，取得上腔共鸣。哼唱时，鼻腔上方、两眉之间有振动感。
　　③要控制好运用气息的力度，力度过大会造成声腔不圆润，甚至产生飞腔现象，力度过小情感出不来，灵活运用气息来平衡真假声结合，消除混合声的痕迹。在小声哼唱中体验、感觉、思考、摸索。
　　2、在演唱时，为了达到各发声器官的协调一致，我们不可孤立地对某一局部加以强制、机械式地训练而应做协调发声器官的工作，考虑总体或全局。为了消除混合声中的痕迹，我采用音阶往下走的练声曲进行训练，具体要求是充分利用鼻腔、头腔共鸣，唱高音时，要穿鼻而出，起音不要唱得太重，高音轻唱，避免发出尖、挤的声音。音阶上行练习时，在中高音区之间，将音波从口腔轻轻往鼻咽腔、鼻窦上推送，似穿针状，声音比较集中，从而达到声区统一的目的。经过哼唱和练声曲的反复练习，不少同学有了正确的发声感觉，在回到原调演唱时，真假声结合协调了，不仅熟练了唱腔，声区统一了，声腔也圆润好听了。不少同学在全省艺术院校毕业生汇报演出中获得了优秀奖。
　　
　　三、提高学生演唱能力、突出祁剧演唱特色。
　　
　　祁剧唱腔丰富，板式变化甚多，高、昆、弹三大腔系各有不同的音乐旋律。在演唱风格上各有特色，素有高腔易学难唱，昆腔难学易唱之称，掌握由浅入深、循序渐进的原则，才能符合教学规律。
　　1、选择教材掌握以下几个原则：
　　①先弹腔后高、昆（指高腔、昆腔）。
　　②先易后难（指简单的曲子和复杂的曲子）。
　　③先短后长（指曲子的长短）。
　　④先板后散（指有节拍和自由节奏的曲子）。
　　⑤ 先低后高（指唱腔的调门）。
　　⑥先情后形（指以内心的感情带动外部体动作）。
　　2、为了让学生尽快熟悉和掌握祁剧的演唱风格，提高演唱水平，我采取示范式和启发式教学方法。祁剧的演唱风格和韵味特色，一般的记谱法是难以记全的，纵然是录成乐谱也难唱出其风格和特色，所以必须是以口传为主，才能保持原汁原味。然后再进行润腔、共鸣、咬字、吐字等方面的调节处理。同时启发学生的思维，调动学生的学习热情，积极参与课堂上的考与学。在分析每段唱提出具体细致的技巧要求：
　　①怎样处理连和断的关系
　　②顿与挫的关系
　　③轻与重的关系
　　④收与放的关系
　　让学生真正掌握唱腔韵味特色从而做到以字带声、以声传情、声情并茂的艺术效果。
　　3、掌握祁剧的语言特色
　　语言是形成剧种风格的主要因素，也是区别剧种的主要标志。祁剧的舞台语言音韵是以湘南方言为基础与中州韵结合而成。分十三辙韵，咬字行腔讲究单、双、空、实、满。
　　单：指舌尖结合齿头吐音吐字的方法，即用舌头抵住齐齿的上门齿，由齿缝里发出摩擦声如：自、词、司等字。
　　双：指舌叶结合正齿发音的咬字方法，即用舌舷翘起，抵住前部硬腭而发出的齿音如：迟、实等字。
　　空：指牙音、舌根音结合的吐字方法，即舌根与后腭接触所发出的牙音如：气、急等字。
　　实：除单、双、空字音外，其余均为“实”一类。
　　满：指运用满口共鸣等字如：洪、马等字。
　　演唱与念白中每一个字都有严格的吐字规范。
　　如：母亲去听经，独坐在家中
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　　双单单实单 实单单空单
　　为了使学生掌握祁剧的语言规律，并通过语言和声音来表达思想感情，吐字咬字要做到咬准字头，唱满字腹、轻收字尾。音调准确，不能把上声念成去声，调别则音别、音别则字别、字别则腔不圆。如《三司大审》苏三的一段唱：“一步来在督察院”，此句强调“来”字的阴平音调、“察”字的去声音调，字头要咬得小而重，使音韵准确，声腔圆润。在演唱中把出字和语气、感情、气息各方面连贯协调起来，即要唱声，又要唱情，声情并茂，神形兼备。
　　戏曲声乐是一门新兴学科，有许多问题需要探讨和研究，我们不但要研究剧种的风格和特色，还要在实践中摸索声腔的发展变化和科学的演唱方法，使戏曲声乐在改革创新中发展、进步。
　　责任编辑：杨建