华丽的忧伤mp3 华丽的忧伤

　　皮影戏的整体命运 　　 　　李治：这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下了什么样的错误? 　　贺兰氏：这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮、你看这宽阔的道路直通蓝天……
　　李治：你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的乌发涨满了我的眼帘，看不见道路山川……
　　电视剧《大明宫词》中这段《采桑女》的皮影戏如此动人，单薄而绚丽的影人传达出一种忧伤的气氛，让人深情向往这样的故事这样的戏。回想之前电影《活着》中福贵用高亢的秦腔演绎皮影小人故事的时候，也曾让人有过这样的触动。其实，皮影戏的起源与发展也是深情而感伤的，似乎那些薄薄的皮影身上就承载着几多历史兴衰，几多欢笑和泪水。
　　要说皮影艺术，大致从清人入关至清末民初，它有过鼎盛时期，那时皮影艺人代代传承，在制作工艺和表演技法上都达到历史的高峰。当时的官府和豪门，皆以延请名师刻制皮人、置办全套精工影箱、私养专业影班为荣。特别在民间乡下，各种皮影戏班也备受尊崇，逢年过节、嫁娶乔迁、喜庆丰收、添丁祝寿等各种喜事都少不了措台唱影，通宵达旦或连演十天半月乃为寻常，各个戏班搭台对擂也屡见不鲜。
　　但是，那时的绚烂和热闹其实已走到了华丽的末梢。清代后期，一些地方官府害怕皮影班子黑夜聚众闹事，开始禁演并逮捕艺人。随之又经过诸多战争和十年浩劫，短短几十年，皮影戏令人叹惋地走向了消亡。像潮州的纸影戏，在上世纪中叶还被人们喜闻乐见，可现在却空留下“纸影”的名字，陕西、甘肃、四川、河北、山东、辽宁等地的皮影戏，同样以异乎寻常的速度淡出了人们的记忆。它如同敦煌文书一样，大量皮影脚本散失、皮影道具流失境外，代代相传的技艺几近失传。
　　上海本不是皮影戏的重镇，但是以七宝为代表的江南皮影戏也曾盛极一时。如今，上海最后一个能设计、制作、表演皮影的老人――耄�之年的七宝镇璩墨熙老先生，早在上世纪三四十年前就已经不表演皮影戏了，还一度成了一家工厂的看门人。
　　如今，检点皮影戏一度辉煌的日子，怎不令人唏嘘?
　　
　　七宝皮影戏的前世今生
　　
　　七宝皮影最初由毛耕渔在光绪六年(1880年)从浙东地区引进。随后他在当地组成了“鸿绪堂皮影戏班”，使七宝皮影戏成为最早扎根、开花子上海本土的江南皮影艺术。百多年来，毛氏皮影戏班七代传人辗转献艺于上海各县乡镇，一边吸纳当地戏曲、美术、民间文学和方言特点，一边结合城市时尚元素，贴合市民审美情趣，显示出鲜明的海派个性，在江南地区独树一帜。
　　抗战前夕，皮影戏班甚至登上了上海大世界的舞台，连演三个多月，观者如云，声名鹊起。最鼎盛时期，上海地区共有27个皮影戏班。抗战爆发后，因战乱影响，皮影戏班沉寂十余年。解放后、皮影戏一度复苏，以七宝皮影戏班为班底，在1953年还成立了上海市民间皮影戏团，并为外国访华团体作过公开表演。但随着形势发展，皮影戏所受限制越来越大，每次表演都需相关部门层层批准。“文革”期间，很多珍贵的皮影戏剧本、道具、乐器等都被付之一炬，皮影戏几乎受到灭顶之灾。改革开放后，重创后的皮影戏在影视数码新科技和流行文娱形式的冲击之下，其濒危处境仍难扭转。说到底，中国大多数的民间艺术形式本身与农业社会的生活方式密不可分。那些非物质的、没有现实价值的艺术随着经济发展、科技演进而逐渐陷入困境。七宝皮影的制作和表演，就是随着时代无奈地呈现下坡之势。
　　具体来说，从制作材料上看，清光绪年间留存下来的早期皮影都是用湖羊皮制作的。湖羊皮皮薄透明度高。十分适合雕镂绘制与透光表演。但是，上世纪六十年代由于经济困难，艺人们只得用纸板或牛毛毡替代羊皮。八十年代以后，为了节省和方便，还曾选择用塑料片、铅画纸等作材料。现在七宝皮影艺术馆使用的影人，基本都采用市面上比较容易找到的PVC板(如净水桶外壳)等作原材料。虽然塑料有一定好处，比如透明度好、不容易蛀。但是，用“现代”的手段代替隽永的工艺，皮影戏的颓势已然注定。
　　从绘制手法和使用颜料上看，今昔对比也令人叹息。与北方皮影注重雕镂相比，七宝皮影以繁复的彩绘为主。这在中国皮影历史上是独一无二的。七宝皮影在造型上颇具江南风格，既有窗花剪纸之精妙，又有苏杭刺绣之秀美。比如小旦头上装饰的排排“流苏”，江南印花布特色的秀丽包帕，以及水乡船娘的装束都呈现温婉的江南特色。早期的皮影多用�转自如的单线绘制，然后用矿物颜料平涂上色，色彩明丽、对比强烈且生动耐看。上色以后再用桐油刷于表面，以保持色彩鲜明持久。但是，上世纪80年代以后制作的影人，有些为了追求简单便捷而采用AutoCAD等绘图软件绘制皮影人物，并使用丙烯和玻璃颜料，随后剪裁、轧平后再添加描绘，最后用喷雾清漆来固色。这样做，虽然符合现代审美特质，但缺少一种耐人寻味的火候和典雅蕴藉的气质，很难经受岁月的推敲。
　　从曲调和表演方法来看，七宝皮影戏的曲调来源于昆剧、京剧、地方戏及本地山腔，然后形成自己的特色。即一般唱词由艺人自编外，大多遵照《赋札》，也有取自古人诗词、演义小说、评弹及民间歌谣，大都需要一定的文学修养和综合素质。表演时，操纵演员一般为上手和下手二人，上手为主演，下手协调配合。中场二人，在前场后坐，分别操二胡和笛子，兼吹唢呐，后场一般四人，操中胡、三弦，阮、板鼓、小堂鼓、锣、钹等。司鼓者适时和以“咦”、“啊”、“咳”、“哎”等发声呼应，主演者以助声势，其他演奏者也需用帮腔、拖音、答话等协调配合，并即兴担任临时配角。每个角色都几乎“手忙脚忙忙不停，口唱心唱唱不完”，这就需要很好的团队合作和协调的默契。
　　但是，随着皮影老艺人年事渐高与相继过世，皮影往往后继无人，像过去那样行走四方、到处演出的纯粹民间皮影剧团已经基本消亡，剧团多数已无真人演唱、即使演出也只能放录音。璩老先生有四个儿子，但都没有继承皮影绝活。大儿子璩汉文自七八岁始学习简单的皮影戏，但之后凭此技艺连谋生都成问题。后来又遇上“文革”，璩家其余三兄弟就更没有机会学皮影戏。再后来，皮影戏的观众越来越少，四兄弟也另寻出路了，于是七宝的皮影戏几乎断丁香火。近年七宝老街重新开放时，曾建立过一个皮影陈列室，璩老先生还兴冲；中地捐献了一些皮影道具，但观者寥寥。如此一来，曾在七宝、乃至上海都辉煌一时的上海皮影戏只有偶尔在屏幕里才能见到了。
　　
　　皮影戏的生机再创
　　
　　从南宋至清代，中国的皮影戏曾陆续传播到南亚诸岛，埃及、波斯、英、法、德等国家和地区，成为 最早走出国门的戏曲艺术，也是世界上最早流传的幕影艺术。至今，在泰国、印尼等地，还有传承有序的皮影演出。甚至世界上很多国家还有专门的皮影研究的馆藏重点。
　　中国皮影戏的幕影演出原理及其别出心裁的表演艺术手段，堪称近代电影和现代美术片的鼻祖。法国人曾称它为“电影的前驱”。在西方，从十八世纪的歌德到后来的卓别林等，都从中国皮影戏艺术里得到过灵感和启发。同样在西方，和皮影同属傀儡戏的木偶戏有着类似的荣衰经历，但西方人在木偶戏的基础上发展了卡通动画片，并风靡世界。反观国内，皮影戏的辉煌一去不返，传承和保护也不尽人意，虽然皮影戏挣扎在困境中，但我们也可以利用各种现代表现手段唤起民众对皮影的记忆和兴趣，像影视剧《大明宫词》、《活着》所做的那样，更应该尝试采用更多现代科技手段，客观、真实地把一息尚有的民间原生态文艺形态留存记录下来，比如可以尝试把皮影艺术与传统水墨、平面设计等相结合，甚至可以结合数码艺术，通过现代的展览、展示手段来提高皮影的影响力。
　　就皮影作品本身来说，由于其造型古朴典雅、工艺生动精湛极富民族气息，国内外很多博物馆、私人藏家都热衷收藏中国皮影。尤其是在国际交往中，也常用中国皮影作为上等礼品赠与国际友人。如建国后，毛泽东、周恩来等就曾多次以皮影制品、皮影戏来馈赠、招待国内外来宾。我们有理由把这一民间手工技艺传承光大，延续其国际魅力。
　　另外，发掘民间皮影艺人进行南北甚至国际技艺交流也势在必行。我们可以皮影为纽带，展开各种国际合作、交流、开发，并结合国外的藏品和演出方式、技巧，重新丰富和拯救国内的皮影戏。今年新落成的国内规模最大的世界非物质文化遗产展览馆――上海宝山国际民间艺术博览馆，已开始致力于这些方面的拯救了。比如用民间剪纸、皮影的效果来解读传统戏曲的程式，并开发观众互动游戏，增强对传统美术和戏曲的兴趣与领受力。一些日常的文化机构可以邀请民间艺术家坐镇表演、交流，甚至让皮影戏结合课本与教学，深入中小学课堂等。还可以联合各地高校的研究力量，给濒危的皮影艺术以一线生机。
　　《茶馆》有句消极的台词：“死马是医不活的，活马迟早是要死的。”但是，皮影毕竟还活着，我们可以唤醒和延续它的生命。以至生生不息。