古老昆曲的“商.演”_昆曲和秦腔哪个更古老

　　作为2011年上海现代戏剧谷“壹戏剧秀”唯一的戏凸演出，由张军昆曲艺术中心制作的《闺秘》受到众多昆曲迷的追捧。张军和他的工作室，近几年在昆曲表演形式上不断创新，致力于将各种时尚元素融八到传统的经典剧目中去，并通过独特的视角带给观众全新的试听体验和焕然一新的观演感受，以达到让古老的昆曲与当下观众期待视野切合的目的，这就是他所践行的“新古典主义”昆曲。
　　作为《闺秘》的主创者，张军从昆曲传奇剧本中选取了三处经典的折子戏：《风筝误・惊丑》、《百花记・百花赠剑》和《占花魁・受吐》，以“穿越”的手法将三个背景年代、叙事风格迥异，发生在三个女子闺房中的爱情故事有机融合，在同一舞台、同一场景中讲述三个独立的故事，呈现出“一样的闺房，不一样的秘密”的审美效果。不同于张军以前制作的园林版《牡丹亭》以及《玉簪记》等大戏，《闺秘》“拼贴”的这三个折子戏轻松诙谐，易于大众接受。《风筝误・惊丑》进错洞房嫁对郎的幽默大团圆，《百花记・百花赠剑》误闯闺房的海俊与美貌公主从误会到相互倾心，以及《占花魁・受吐》中穷困的卖油郎对花魁美娇娘的一见钟情，既让当下年轻人了解了昆曲这种古老的戏曲艺术，也让他们在审美的愉悦中得到放松，不失为一种有益的尝试。
　　抱残守缺者不思变革，任由古老的昆曲走进博物馆的想法固然值得商榷，但一味迎合观众、媚俗大众的商演秀，最终也不能挽救包括昆曲在内的众多古老艺术，唯有在传承中创新才能使昆曲获得长久的青春。如《闺秘》的剧情并非一味的解构，而是保持了原剧的剧情。表演上展现“不插电”的表演功底，呈现昆曲艺术最为原汁原味的美感。然而作为“拼贴”的《闺秘》，在叙事结构上并没有呈现过分“小品化”的零碎感，而是在剧中添加了一个“中间人物”。这个人物相当于古希腊戏剧“歌队”的作用，亦如影视中的“旁白”，他全知全能，由他贯穿全剧把三个故事有机地串联起来。舞台布景上也利用了一定的声光技术熏染，创造出一种全新的时尚昆曲表演样式，更好地贴近了现代人尤其是年轻人的思维和观演习惯。
　　戏剧的生命在于上演，而观众永远是其生命的守护者。从《闰秘》观众成分看，年轻人居多。作为票房的考虑，《闺秘》想必是为年轻受众量身定做，戏剧商演如何权衡艺术与票房确实是个两难的问题，但如何赢得更广泛的认可是有志于继承发展传统戏曲同仁共同需要思考的问题。