五位海归钢琴家集体亮相 钢琴家

　　1月14日，新春将至之际，钟听、潘淳、盛原、杜宁武、韩冰5位“海归”钢琴家联袂在北京中山公园音乐堂上演了一场名为“拳拳赤子心，殷殷报国情”的新年音乐会。中国文联主席周巍峙、中国音协主席傅庚辰等领导以及周广仁等在京的众多中国钢琴名家前来观看，足见这场音乐会的与众不同。
　　翻开节目单上的个人简介，除了每个人名下众多的奖项和荣誉，我们不难发现几位钢琴家共同的艺术历程：盛原，早年曾师从于李其芳、李慧莉、周广仁等教授；1991年，赴美国纽约曼哈顿音乐学院深造，获得音乐硕士学位；2005年，回国到中央音乐学院任教。杜宁武，早年毕业于上海音乐学院附中，后赴纽约朱利亚音乐学院深造，2005年9月，回国任教于广州星海音乐学院。韩冰，早年曾就读于上海音乐学院附中和中央音乐学院附中；1994年，赴美国曼哈顿音乐学院学习，获得硕士学位；2003年，回国任教于中国音乐学院钢琴系。潘淳，曾就读于中央音乐学院附中，先后师从陈慧�、朱工一、杨峻等名师；19岁，公派赴苏联莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院学习，获硕士研究生文凭；1996年，学成回国任教于中央音乐学院。钟听，1982年考入上海音乐学院附中；1988年赴美，先后就读于朱利亚音乐学院及曼哈顿音乐学院；2001年起，任教于上海音乐学院钢琴系。小时在国内接受良好的艺术教育，打下坚实的专业基础――出国进一步深造――学成归国，活跃于国内各大音乐院校的教学岗位和音乐舞台上构成了几位“海归”共同的人生轨迹，也是活跃在当代中国各个领域的一大批年富力强的青年学者的人生轨迹的一个缩影。
　　由于当晚的主题是迎接新年突出喜庆欢快的气氛，整场音乐会一直笼罩在一种轻松欢快的氛围中。所以几位钢琴家在曲目上都没有选择大部头的作品，但也都拿出了自己的得意作品。总的来说，当晚的作品还是分为两大类，盛原和潘淳选择了巴赫的《意大利协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《科莱里主题变奏曲》偏重于音乐的表现，其他三位则都选择了李斯特、拉威尔等浪漫派作曲家的炫技派作品。
　　音乐会开场，当身穿蓝色唐装的盛原一亮相，立刻赢得了一个碰头彩。盛原演奏的《意大利协奏曲》是当晚唯一的一首“浪漫派”以前的作品，巴赫一直是盛原的“强项”，所以他演奏起来自然得心应手――音乐结构富于逻辑性、声部层次都十分清晰。此前在北京舞台上露面不多的杜宁武是一位相当全才的钢琴家，除了独奏外，他在室内乐演奏和创作方面都有着相当丰富的经验。当晚，他除了演奏李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，还演出了自己改编的二胡名曲《二泉映月》，它的版本在结构上比起原曲以及之前储望华改编的经典版本更为精炼，音乐语言也更为钢琴化，从这个版本中我们可以感受到杜宁武对于这首民族经典曲目独特的、钢琴化的理解和演绎。韩冰是当晚登台的钢琴家中最年轻的一个，他的一曲拉威尔的《圆舞曲》演奏得十分热烈、富于激情，赢得台下观众的阵阵掌声。
　　下半场，潘淳率先登场，他演奏的曲目是拉赫玛尼诺夫生平创作的最后一首钢琴作品《科莱利主题变奏曲》。潘淳的演奏如同其人一样有一股沉静、儒雅的气质，留学俄罗斯多年的他对于音乐的处理宽广、深沉，复杂的对位和技巧都很好地融合在音乐的表现中，不难看出他深得“俄罗斯学派”的精髓。
　　钟听是当晚几位出场的钢琴家中最年长的一位，他选择的是李斯特改编自舒曼的艺术歌曲《奉献》和改编自威尔第歌剧《弄臣》选段的两首作品以及格什温的两首爵士小品。钟听的音色十分干净、透明，尽管当晚音乐会所用的雅马哈钢琴的中低音区音色有些暗，他的演奏依然充满了光彩，快速、华丽性的装饰性华彩乐句以及大量高难度的八度演奏都显示了他深厚的技术功底。
　　本次音乐会的另外一个亮点，就是正式曲目后几位特邀嘉宾与钢琴家们共同演出的“特别节目”。这几位特殊来宾不是别人，而是当晚演出的几位钢琴家的妻子。原来，除了韩冰之外，另外几位均已有了家室，而且他们的另一半――钟听的夫人王冠文、潘淳的夫人林晶晶、盛原的夫人塔拉・盛（美籍）、杜宁武的夫人沈惠莲（韩裔）――也都是钢琴家。于是，舞台上出现了平日音乐会上难得一见的――一对对“钢琴伉俪”或比肩而坐，或相对而奏的温馨画面。
　　对于几位特别来宾的出席，主持人的一番解说很有意思：“当年，这些钢琴家出国留学的时候，人们感叹‘我们培养的优秀人才都跑到国外去了。’而今天，他们不但学成归国，门人还带了一个回来，我们没有赔，还赚了。”主持人的一番“调侃”，可以看作是对人才流动的一种另类解读。的确，上世纪80年代末、90年代初，伴随着国内优秀人才的大批出国留学，感叹“人才流失严重”的声音不绝于耳。然而与此相对，仅仅十几年的时间，随着国内经济、文化事业的迅速发展，大批的“海归”又“回游”到国内的各个领域。
　　反观这场新年音乐会的海归青年钢琴家们，有了他们的加入，可以预见，在不久的将来中国的钢琴事业必将迎来的一个新的春天。