意象水墨_水墨元素在平面设计中的审美意象

　　[摘要]中国传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了独特的绘画艺术语言,并且深刻影响着中国当代设计师的创作思维。本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言,探讨了其对中国平面设计的影响。
　　[关键词]水墨画;水墨艺术元素;平面设计;审美意象
　　[中图分类号]J045[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)06-0079-02
　　
　　中国水墨画以其独特的绘画艺术语言,引起了现代设计师们的高度重视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿,就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论,并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念,引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语:“计白当黑”和“虚实相生”,肯定了在他的极具现代感的设计中,有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。他说:“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系,没有画水,但是人们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。”
　　
　　一、中国水墨艺术独有的视觉感受
　　
　　中国传统水墨画经过长期的发展,已经成为独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中,水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言,表现出外在形式与内在精神的统一。
　　水墨艺术独特的表现形式首先体现在其特有的、简洁的形式语言中,即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单,而是形象简洁,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境” ①是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色,实为自然,通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化,辅之水的渲染和调和,阐述了物象的虚实和气韵,赋予物以生命和精神,最终得到对事物和宇宙的本质认识。在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面,作者就运用了以少胜多的简约手法。在构思这一书籍的形态时,他认为书法艺术中最简单、最基本的就是偏旁部首,设计者为了在有限空间内表现朱熹千字文的书法艺术精髓,并将这一理念体现在平面中,就用千字文中基本元素的撇、捺来表明主题。在内文设计中,他用文武线为框架将传统格式加以强化,注入大小粗细不同的文字符号以及粗细截然不同的线条,上、下的粗线稳定了狂散的墨迹,左、右的细线与奔放的书法字形成对比,在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。单纯图形的特点,一是形的单纯划一,二是色的量少而视觉上的丰富,三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势是醒目,视觉效果好,便于记忆、加工。因此,简约的美感在平面设计中屡见不鲜。在设计中,水墨画笔法的运用不是形式而是内容,要具有深层含义。在现代平面设计中,人们追求以简约来构成画面的特点,使画面的诉求集中于一点,画面中的元素极其简单,如水墨的枝条、水墨的嫩叶,运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果,给人以诗一样的意境,展现创作者在中国书画方面的修养,显示了高雅的文化品位和人文情怀。
　　“和”是中国传统文化的最高境界。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一,决定了中国人空间意识的形成,即认为宇宙无限,人与自然并非对立,而是与自然融为一体,从而达到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神来欣赏自然,在自然中“游心太虚”,融入无限的宇宙,在其间往返遨游。如《易经》中所说的:“无往不复,天地际也。”这种哲学思想对于水墨画表现语言的形成有深刻的影响:一方面,表现为形成独特的透视原理――散点透视,讲求“三远”,即高远、深远、平远。由此要求画家站在一个宏伟的高度,俯察游观自己所表现的对象,以大观小,“以一管之笔,拟太虚之体”。②通过水墨变化的层次,营造一种深远的空间关系,从而表达自身内心悠远豁达的意境,于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向,从根本上揭示了事物的变化和规律。另一方面,表现为重视以虚拟实,“虚实相生,无画处皆成妙境”, ③用简洁的构图和笔墨表达了丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化,以虚写实,以虚求实,从而达到承认自然、接近自然、物化自然,使客观事物与人之间形成一种默契,进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情、以情达意的幻化世界,品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。
　　
　　二、水墨艺术元素在平面设计中的意象运用
　　
　　中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异,便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生了墨分五色的说法。④五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条饱满酣畅,整体形象神完气足;淡墨的线条清爽秀丽,翩鸿惊鸿,宛如游龙。⑤还有墨分六色之六色,即黑、白、干、湿、浓、淡是也。变化纷繁的墨色或浓或淡,或疏或密,在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫 ,微妙丰富,玄机无限。墨与水的交融,浸渍丰富,构成一个色彩变化的回旋转轮,辅之以笔法的参悟,后倾现于毫端。由于在中国画理论中,黑墨、彩墨属于“色”,白色画纸本身的白也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。“计白当黑,用墨微茫,以一当十,虚实相生,寥寥数笔意尽形全。” ⑥此外,创造性地变化运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用,能取得层层渍点、复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润,犹如一碧清潭,无风则表面澄静如鉴,水底深流暗涌,有风则表面起波,水底波澜相助。
　　水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的,对于古人和现代人而言,水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵,这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。
　　平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体,是由审美与非审美交融渗透构成的,它由审美动机与非审美动机所引起,并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上,兼有绘画和设计的特点,具有高度的象征性、浓缩性和自然性,是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此,讨论其形式构造与空间意识的物象表现,显示地域性、民族性的语汇传达,已成为平面设计乃至其他领域的重要课题。
　　现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两方面的原因:一方面是设计师追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情,对传统文化的传承具有一种责任。这就需要现代设计师立足传统,挥运水墨,加之于西方设计理念的借用,把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式,抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生,靳先生作品的和谐之美,是他以中国人文精神观照宇宙,获得人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐,使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生的海报作品,往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨,或如蛟龙破纸欲出,或如处子意守静笃。笔和墨描画出来的不是什么绘画,也不一定是字,只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹,那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度,使人感到东方心魂的跃动,靳先生那简洁的画幅,以蜿蜒游动的造型设计成的海报,虽并不奇拔,却有一种魂萦梦绕,需要发倍投问的依依之感。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
　　随着时代的发展和社会文化形态的不断丰富、经济活动方式的不断改善、科学技术的迅猛发展和大众传媒的日益增多,我们必须在全球意识和人类文明体系的大前提下汲取、吸收异质文明构成的良性基因,以敏锐、超前、延伸、综合的理念与世界的视觉语言相接轨,在注重客观、尊重自然的条件下,借物咏怀,把人们迷恋水墨造型的“意”发挥到极致,于平淡中开拓本土文化的进程,最终建立起以民族性优良“道器”文脉为基础的“有机设计”体系。
　　
　　[注释]
　　①③⑥清•笪重光:《画筌》。
　　②王微:《叙画》。
　　④唐•张彦远:《历代名画记》。
　　⑤唐岱:《绘事发微》。
　　
　　[参考文献]
　　[1]潘天寿,徐建融导读.中国传统绘画的风格[M].上海:上海书画出版社,2003.
　　[2]童教英.中国古代绘画简史[M].上海:复旦大学出版社,1991.
　　[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社,2000.
　　[4]罗萍.广告视觉设计基础[M].上海:东方出版中心,2000.