[李少白画里有话] 画中有话图片

　　故宫里的一池春水　　有粉有色更精神。　　——龚自珍(中国诗人)　　北京故宫对我来说是极具诱惑的摄影题材，它气象万千、宏伟壮丽、古老神秘，这些无一不深深吸引着我，但最使我心醉神迷的还是它所蕴含的色彩美。当蓝天白云与金瓦红柱相拥相亲，我总会借助摄影去享受那种色彩的盛宴。尤其是春天，当紫禁城里的花陆续开放之时，我更是不愿错过。一年春天，我再次来到故宫的御花园，面对一池春水，我惊呆了，因为那平静如镜的春水，竟然将蓝天、飞檐、画栋、夕阳染红的树上的繁花、聚散在水面上的白色落花都聚合在一起，犹如色彩泼溅，泼得雄劲，溅得潇洒。眼前虽是故宫的一角，但你却可以从其间感受到这座宫殿蕴藏着的美的色彩和色彩之美。
　　雨夜灯下
　　最美的摄影幻想往往是通过最少的技术修饰达到的。
　　——《柯达摄影指南》
　　最近有机会再次造访香港，入夜后我来到维多利亚湾。在赏景的同时，我不断按下快门，拍了许多的照片，然而并没有拍到真正能表现出维多利亚湾那种如梦如幻的照片。正在我有些失望的时候，突然下起雨来，而且越下越大，刚才还熙熙攘攘的观景游客顿时散去了不少。然而就在骤然降临的疾雨间，却有一对情侣不仅没有离去，反而显得很兴奋，他们俩人擎着雨伞在雨中走来走去，交谈甚欢。此景此情感染了我，我连忙取出相机，将感光度调至ISO 4000，企图捕捉只有摄影才可能产生的富有诗意的美丽影像。我这种对摄影的奢望，很快就实现了，当他们二人打着雨伞走到一片灯光中时，雨丝在灯光中形成的亮线，雨伞在灯光中形成的亮面，再加上一侧一背、一男一女的人影，最美的摄影幻想就在高感光度和逆光的合作中很容易地完成了。
　　水乡雾晨
　　朦胧美属于“未完成美学”范畴，它的未完成部分，要靠观赏者的创造性审美活动加以补充，因而显得更有意蕴，更有魅力。
　　——李文芳(中国摄影理论家)
　　第一次到江苏周庄，虽然碰上湿热的天气，但我还是很兴奋，一大早就爬起来赶到离宾馆最近的一座小桥，举起相机就要拍摄。可是当我朝取景器中望去时，发现普通的水乡晨景竟变成了雾景。原来是因为宾馆内外有温差，而且开着空调，相机一拿到外面，凉镜头就蒙上了水汽，当时我身边没有擦镜头的工具，又生怕错过清晨那种特有的温暖光线，只好用这只带着水汽的镜头去拍摄了。过了一会儿，镜头的水汽消失了，我又将刚才拍过的景物重拍了一遍。事后回顾清晨所拍的照片却发现，最美、最有韵味的还是最开始镜头上带有水汽时所拍的那张。这张照片因为有了雾气显示出一种朦胧美，照片中的房屋、树木、灯笼、拱桥，虽然失去了细节，略有些模糊，然而正因为这样，使这张照片呈现出来的是模糊情境的本身，而不是被模糊遮掩住的清晰、明确的细节。因此，具有朦胧美的水乡，就比一切清清楚楚、真真切切的照片更富有迷离、陶醉般的情调，因而也更有诗意。