彩凤鸣岐：开元盛世的琴声传来|彩凤鸣岐

　　2008年年底，68岁的琴家成公亮被邀请到浙江省博物馆弹琴。在他40多年的演奏生涯中，这是最不同寻常的一次经历。录音棚里，展现在他面前的琴造型古朴，通体浑厚，琴面漆灰剥落，断纹历历。琴上安的弦，由香港琴弦专家黄树志依古法所制，专为这次演奏准备。
　　在场的还有著名琴家丁承运和姚公白。面对即将被奏响的这张琴，没有哪位琴人能抑制住内心的激动——它是浙江省博物的镇馆之宝，名叫“彩凤鸣岐”，制于大唐开元二年（公元714年），在民国古琴界就有着超凡地位，是几代琴界高人苦苦追寻的绝品。
　　
　　雷琴已成
　　大唐开元二年，名将薛讷率大军六万出檀州攻伐契丹，大败而回。但是唐王朝对北方突厥和西方吐蕃的征战却获得了胜利。武则天当政时铭功记德的“大周万国颂德天枢”被下令销毁，工匠们用了一个多月的时间，将这座一百五十尺高、周围一百七十尺（唐尺一尺在今29.3至31.3厘米之间）的铜铁纪念碑熔成了铁水。
　　辉煌的开元盛世正在开启。
　　而在遥远的西南蜀地，一个叫雷威的工匠拂去了琴身上的木屑，一张新琴即将完成。自隋以来，因为贵族的喜好，蜀地制琴名家辈出，雷家即是其中之一，所制之琴被称为“雷琴”或者“雷公琴”。而到了唐代，在先秦就已经广泛使用的琴基本确定了尺寸和形制。雷威是此时最著名的制琴师，传说每当大风雪降临，他就酣饮浊酒，穿上蓑衣，戴上斗笠，跑到峨眉山的深林里，听树木的声音。如果其声连绵悠扬，就选作斫琴之材。
　　这是一张落霞式的古琴，按照现代的度量，它通长124.8厘米、额宽16.3厘米、肩宽18.8厘米、尾宽12.5厘米、厚5.4厘米。琴身两侧边沿云纹起伏，犹如天边连绵的落霞。待油漆干透，丝线安好，雷威一挥手，琴音似钟磬金石。他知道，这是自己最完美的作品之一，于是在琴腹的龙池中刻下了自己的名字：“大唐开元二年雷威制”。
　　这张琴被命名为“彩凤鸣岐”，语出《国语》第一卷，说的是周朝兴起时，有凤凰在岐山上鸣叫。根据中国古代的传说，凤身上有五彩的花纹，“丹喙赤头，头上有冠，鸣则天下太平，王者有道则见”。
　　这是中国古代文人对琴的寄托。
　　琴传说为神农氏做制，东汉《白虎通》有言，琴的作用是“以禁制淫邪，正人心也”。 在雷威之后，同为唐人的刘籍在《琴议篇》中写道：“琴者，禁也。禁邪归正，以和人心。始乎伏羲，成于文武，形象天地，气包阴阳，神思幽深，声韵清越，雅而能畅，乐而不淫，扶正国风，翼赞王化。善听者，知吉凶休咎，国家存亡。善鼓者，变动阴阳，聚散鬼神。是以古人左琴右书，无故则不撤。琴之为义大矣哉！”
　　此后古琴一直是中国文人心目中最崇高的乐器。到宋代，对古琴的珍爱则成了皇宫禁苑的喜好。宋徽宗在位时，宣和殿内有“百琴堂”，收藏历代古琴名琴。雷威的琴在当时已是文人争睹的珍宝。词人苏轼在《杂书琴事》中说：雷公琴“其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此”。
　　无论王朝更迭，一代代文人始终将琴视为手边不可缺失之物，进则以教化人心，退则以消忧自娱。许多古琴毁于战乱或灾祸，但总有一些，因为偶然的幸运流传下来。
　　
　　 毓朗的偶遇和唏嘘
　　转眼已是民国九年仲春，爱新觉罗?毓朗，前清的镇国将军来到北京城南的陶然亭公园。这里有座岳云别业，是他的友人、同为前清重臣的张百熙公祭之处。
　　张百熙对京师大学堂有开创之功，毓朗则是清廷最后一代军机大臣，两人都无力逆转旧王朝一溃千里的颓势。曾经共事的“朝廷”已成历史，此刻悼怀亡友的毓朗，心境正如周遭的景致：衰草枯树，一派萧瑟。
　　但在走进岳云别业大门的一刻，毓朗的心却忽然被拨动了一下——他听到了一阵疏落的琴声，正是古琴名曲《平沙落雁》。
　　毓朗是爱琴之人。他的爷爷、定敏亲王载铨是道光皇帝的宠臣，家中“行有恒堂”收藏的古玩丰富而珍贵，著称当世，又尤以古琴收藏最为有名。但是到了1900年，八国联军攻入北京，将定王府的收藏劫掠一空，其中就包括上百张珍贵的古琴——雷威所制那张“彩凤鸣岐”也在被劫珍宝中。
　　此刻岳云别业的琴音似曾相识，勾起了毓朗的遐思。他循声望去，鼓琴者竟也是一位旧同事：杨宗稷。
　　杨宗稷，字时百，自号“九嶷山人”。在张百熙担任管学大臣时，曾聘杨为京师大学堂支应襄办，1904年选为学部主事。不过杨宗稷生性不喜官场应酬，沉迷琴艺，拜名师，藏古琴，以琴艺琴学四海知名。又觉政治腐败，无可挽救，于是在宦海飘零十余年后，辞官回家，专心研究古琴。
　　杨宗稷在岳云别业抚奏的，是一张他几年前重金买下的雷公琴。当第一次看清琴上“大唐开元二年”的文字时，这位已经名动京城的琴家怅然唏嘘，仿佛一千多年瞬间急速流逝：“开元二年题名在，千二百载刹那空。”经过杨宗稷的调试，他发现此琴音色非同寻常，“一二弦如洪钟，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”，因此尤为珍爱。1914年的农历六月二十四，民间称为“荷花生日”的这一天，杨宗稷为这张琴写了一首七言长诗，刻在琴背。他在诗中赞美说，雷公琴当推唐琴第一，仿佛是古代神女制成。
　　一曲抚毕，毓朗上前叙旧，同杨宗稷谈起20多年前家中流散名琴的往事。当他提到“彩凤鸣岐”四个字，杨宗稷一惊，急忙抱来刚收拾好的琴囊，褪下一截，赫然就是那张“彩凤鸣岐”！
　　三十年流落
　　在毓朗眼中，时隔二十年，“彩凤鸣岐”依然“徽轸如故”，只是漆面稍有褪色。琴背栗壳色漆的斑驳之处，用朱漆修补。弦路两侧隐约可见密集的小流水断纹。在三、四、五徽部位，隐见类似梅花断的小圆圈。琴背琴名附近冰裂断纹，其余遍布小流水断纹。这是古琴表面因长年风化和弹奏震动所形成的痕迹，有如鬼斧神工。
　　他感慨万端，作诗道：“我持此琴三叹息，人失依旧为人得。曾存定府先人言，始信成亏两无惑。”并叮嘱杨宗稷好好保存：“天下纷纷多伟人，莫教大力负之去。”
　　有感于时运造化之难料，杨宗稷在“彩凤鸣岐”的琴背刻下了这一段故事。
　　其时正是中国的动荡年月。当年，直系军阀与皖系军阀在京津地区大战，四川和广东也是战火纷飞。几年后，又是北伐战争、中原大战。杨宗稷守着他的古琴收藏，在北京的九嶷琴社教授学生，开创了“九嶷派”。同时，他把大半精力用来撰写《琴学丛书》，共计40万字，集古今琴书之大成。
　　1932年，杨宗稷去世。在学生的介绍之下，他的一批藏琴被售与浙江镇海人、曾任浙江和上海等地财政厅长的徐桴，其中就包括杨宗稷最珍爱的“彩凤鸣岐”。此后，又经过了抗战的硝烟，这批古琴幸而依然无恙。
　　1949年，身为第一届国大代表的徐桴去了台湾，收藏的21张古琴留在家乡，被后人捐到当地文化馆。1953年，镇海文化馆将包括“彩凤鸣岐”在内的14张古琴移交给浙江省博物馆。“彩凤鸣岐”成为浙江博物馆的镇馆之宝。
　　
　　凤凰再一次鸣响
　　“彩凤鸣岐”之所以能够留存至今，也因为在一千多年里，它一直被人抚摩弹奏。
　　在浙江博物馆，“彩凤鸣岐”沉默了半个世纪。一直到2008年，博物馆邀请海内名家录制古琴唱片，再一次奏响了这张历经一千三百年岁月的古琴。
　　香港的琴弦专家黄树志被邀请来为“彩凤鸣岐”配琴弦。黄树志按照古法，用真丝制造出“太古琴弦”，享誉古琴界。依照宋明以来的规格，他制作的琴弦分三种，标准的“太古”，较细的“中清”与加粗的“加重”。
　　黄树志先为“彩凤鸣岐”配上了“中清”，但是抚琴时就发现，琴音单薄，远不能达到杨宗稷所记载的“一二弦如洪钟，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”。他分析这应该是“彩凤鸣岐”的琴身所用材料比较轻薄所致，于是改上“太古”，一奏之下，顿觉声音清亮温润，悠悠不绝。
　　与“彩凤鸣岐”一起奏响的，是浙江博物馆藏另一张唐代古琴“来凰”，也是杨宗稷的旧藏。“彩凤鸣岐”之声阴柔圆润，“来凰”琴音古朴苍劲。
　　成公亮用“彩凤鸣岐”演奏了《洞庭秋思》、《阳关三叠》和《沉思的旋律》，另一位古琴名家姚公白弹《古风操》、《颐真》与《乌夜啼》。丁承运弹了一曲《平沙落雁》——正是80多年前，毓朗在岳云别业重遇“彩凤鸣岐”时听到杨宗稷弹奏的那首曲子。这是一首源于明代的古曲，秋高气爽，风静沙平，云霄飘渺，鸿雁飞鸣于天际。这天朗气清的宇宙，都在隐逸高士的胸怀之中。