武雪丽和她的绘画 绘画

　　为实现自己的艺术理想，武雪丽在海外奋斗二十多年，自知付出了多少艰辛和努力。她的坚韧，她的乐观、她的自信使她有勇气面对一切。吴冠中先生曾鼓励她说：“坚毅之人总能成功的”，正是看到了她骨子里有一种奋斗精神。她连续参加了三次北京双年展，作品被多个美术馆收藏，在东南亚是一位具有影响力的优秀艺术家。她在艺术上能够取得今天这样的成果，不仅是靠了她的艺术天分，还靠了她这种“强毅”的奋斗精神。
　　吴雪丽的画，有一个从具象到抽象的清晰脉络。她凭借良好的写实基础，曾经画过一批具有浓郁南洋风格的热带风景，这些画给我的感觉是快乐的、奔放的、多姿多彩的和充满活力的。但从本质上讲，武雪丽并不是一个热衷于表现客观物象的画家，她更注重的是表达自我内心的感受，表达自身的经验、经历和记忆。而这也正是画家从具象转向抽象的一个重要原因。在抽象领域，她的情感表达显得更为自由，更为得心应手，更为随心所欲。画笔随着思绪挥舞、奔放，感觉也在记忆中复活。可以看得出，那些被画笔唤醒的记忆，使她悸动的心灵久久不能平静，此时，画布成了她咀嚼人生的场所，倾诉情感的载体。
　　武雪丽的抽象绘画具有强烈的色彩感，自觉融入南洋浓烈、饱满的热带色彩感觉，表达着她对自然环境的感悟和对生命主体的探索。平平的画面中笔痕如清风细雨般微微起伏，诉说着往日的欢乐与艰辛。此时此刻，画家又以一种宁静的心境去体验生命，品味人生。武雪丽的画在语言上愈益纯粹，在情感的表达上也愈益充分。她曾说，“上帝给我们带来光明，因我们到爱的世界，爱人类，爱树木，爱阳光。因此，我的画不能不充满爱意，充满感情的色彩”。这话道出了她作画的动力，也道出了她的艺术之所以具有魅力的真正原因。 （贾方舟）
　　
　　东方艺术・大家： 你曾经在墨尔本皇家理工学院学习艺术专业，去澳大利亚读书时，你的艺术是非常前卫的，可后来又回到了架上，从艺术表达的角度，你为什么做出这样的选择？
　　武雪丽： 我读研究生时，做的行为艺术作品拿了学校的第一名，我思考了一下，做行为艺术只是一个概念，虽然可以有很好的点子，但这只是圈内自己看得懂的东西，但技术含量很低，谁都可以成为艺术家，我觉得要成为艺术史上有名的艺术家，还是需要扎实的功底，生活的历练，行为、影像可能是一个篇章，但架上更能长久的留下来，我不想成为完全的“艺术为艺术”的艺术家，我希望我的作品不仅是搞艺术的人能欣赏，普通观众也要能够欣赏，就像吴冠中老师那样的想法，“艺术一定要深入人心”。
　　
　　东方艺术・大家： 你现在很明确了自己的方向？
　　武雪丽： 我的作品代表60年代出生的人，跨度特别大，从xx毛泽东的时代一下进入到另一个时空。中国的艺术也是如此，在还没闹清印象派的情况下，一下跨入了当代，所以这个跨度让我特别难以判断自己到底要做什么，所以一直在徘徊，我现在觉得我不是想做对艺术史有巨大贡献的艺术家，受了一些xxx的影响后，人平和了许多，不像以前那么激烈，人实际很渺小，能够在有限的空间欣赏色彩、阳光、自然就可以了。所以我对色彩的叠加很感兴趣，觉得是一个新的起程，在色彩叠加、色彩空间里摸索，这方面的探索差不多有12年的时间。
　　
　　东方艺术・大家： 在抽象化表达的探索中，你会阅读或者参考表现主义的经典作品吗？哪些艺术家给了你指引？
　　武雪丽： 开始时我特别喜欢塔皮埃斯，波洛克等，马科若克等，对赵无极的认识也是逐渐深入的，开始时我觉得赵无极有点旷野，但慢慢发现他是真正影响整个西方抽象绘画的艺术家，包括里希特都是从他身上获得启发，赵无极是西方抽象绘画的领先者，从色区、笔触、色块的构成，都是领先的，为什么里希特在地位与影响力上远远超过了赵无极，就是因为那时中国并没有真正受到关注，以后历史会写出这段，我们从纯艺术、艺术语言这个领域是有所建树的。
　　
　　东方艺术・大家： 抽象在中国受到的关注越来越多，但有一个疑问是，抽象要表达的是什么？在西方，抽象艺术这个概念是有生成的语境和阐释的立场的，而在中国，并没有直接参与这段艺术史的构建，抽象仍旧是艺术家自发表达凝炼的结果，艺术家的表达和抽象理论的阐释之间仍处于交流确失的阶段，抽象更多还是一种图像表达，抽象如何升华出具象之外有所提炼？
　　武雪丽： 目前我想研究的除了语言上的进展外，因为我生活在新加坡，热带雨林的环境特别像国画，现在谈论很多传统，实际上中国的山水到了八大山人已经开始抽象了，我最近的作品就是在山水、风景的抽象表达方面进行思考。