【声乐学习中的放松】

　　声乐学习，首先要学会正确的放松。整个学习过程，就是在寻求并掌握一种正确积极的放松要领。良好的歌唱状态，是与发声有关的各腔体协调放松的结果。当然，在此学习过程中，也要正确处理“松”与“紧”的关系，对于提高歌唱者的演唱水平具有重要意义。
　　
　　一、正确认识声乐学习中的放松
　　
　　声乐演唱中的放松，主要是心态、心理的放松，即要有一个良好的心态。而相关的歌唱器官，有关的肌肉、肌肉群，则应当是积极有弹性，有合理的紧张度。歌唱状态正确是与发声有关的各腔体协调放松的结果。不了解这一点，盲目追求效果，无原则地全身放松，结果可能事与愿违，总也找不到放松的声音并导致出现更多的问题。“‘放松’这个宇用在这里是表示一种条件，不是松，而是缺少紧，这是一个十分不同的概念”。再者，“放松和贯通应该造成一个腔体，做出这个腔体的肌肉，都应很使劲。如唱半声，听起来柔和放松，其实动作起来，非常费劲。它要有强有力的呼吸控制，声带紧张地闭合好，准确做出半声的腔体送到共鸣位置上，表情还得松弛，真是‘外松里紧’”。
　　
　　二、歌唱时“放松”与“紧张”的关系
　　
　　紧张与松弛是一对矛盾，在歌唱发声的肢体运动中，必须感到他们是紧张与松弛的有机结合。沈湘教授说：“该紧的地方就要紧张积极地用力，该松弛的地方就要大胆地放松，把干扰发声多余的劲儿去掉。”现在我们来具体分析一下。
　　1、呼吸：意大利美声唱法的基石是高度的呼吸控制。我国古代文化相传下来的正确发声法也强调“善歌者必先调其气，”可见歌唱中要求的呼吸是经过调整的有高度控制的呼吸，而不是生活中的自然呼吸。人的呼吸要做到有控制，需要呼与吸两组肌肉用力的大，J、与速度，歌唱时呼吸与自然呼吸的重要区别就在于呼气时吸气肌肉群不可放松而要持续有力，与呼气肌肉群形成强有力的对抗。歌唱时，呼与吸两组肌肉处于紧张对抗状态，不可放松。
　　2、发声器官：发声时声带必须拉紧，音越高声带拉得越紧。但在拉紧声带的同时，又要感到“声门适度”，有一种通畅、松弛的感觉。声乐学家们研究了世界一流歌唱家比一般人歌唱音域宽许多，声音也比一般人Ⅱ向亮、好听、有穿透力，原因是，歌唱家的发声器官与普通人一样，只是他们在歌唱时有一些特殊的现象：两声带靠近，并且从低音到高音声带有拉长、缩短、边沿变薄、吹开小孔等变化，咽喉部分有喉头下降，咽腔底部变宽，会咽附近的咽腔缩小，口腔后部缩小等变化，似乎是在制造一个特殊的共鸣腔。
　　3、共鸣：用“吸着唱”的感觉发声时，打开的共鸣腔有一种腔体扩张的紧张力，但不能过，用的劲儿大了就会“撑”。共鸣腔调节得如何，不但可以从听觉上分辨出，而且从外部肌肉的松紧可以观察到，触摸到。从听觉上分辨，气息与共鸣腔正确时，声音圆润、明亮、贯通、穿透力强，上下统一，音域超过两个八度。从外部肌肉松紧来辨认，共鸣腔调节正确时，有以下现象：胸腹式的深吸带动咽腔底部扩大，喉头下降，会厌周围咽腔缩小。咽腔上部收缩的同时，口腔的后部也随之缩小。咽腔顶端缩小，会厌周围咽腔缩小和咽腔顶端缩小对形成声音的高位置是极为重要的。
　　
　　三、需要协调的问题
　　
　　良好的歌唱状态是各部分放松适度的结果。这就像一部机器的各个部分，每个部分都是非常重要的。比如，讲喉头稳定就离不开打开，而说打开又不能脱离呼吸的支持，讲声区统一，首先声音位置要统一，而位置统一又和腔体稳定相联系。只有适度放松了，声音才能松弛，表情才能自如，情感表达才能随心所欲，达到出神入化的境界。但是在学习的初级阶段，一定要先抓主要矛盾，发现主要问题达到一种平衡。随着学习的深入，再找出下阶段的主要矛盾，以求达到更高层次的协调平衡。
　　综上所述，松弛并不等于松垮，“完全放松”是一种谬论。如果歌唱发声器官的生理状态都是松松垮垮的，这是一种人声“乐器”功能上的缺陷。中国武术很讲究松与紧的辨证关系，“松而不懈、紧而不僵”这句话非常精辟，在声乐学习中，不妨在歌唱发声上去领会这句话的要领，进一步找到紧张与松弛相辅相成的正确感觉，从而做到真正的放松。
　　
　　责任编辑：杨　建