[高雅音乐的多彩四季] 第四季合肥高雅文化艺术

　　在国内音乐演出市场上，“高雅”和“流行”所占的份额比例，已形成越来越明显的悖逆反差，2007年尤甚。后者相对冷寂而寥落，前者却势头强劲，无论演出的数量、质量，还是业界评价、社会影响，均更胜一筹。
　　
　　春：缤纷的花瓣
　　
　　新年音乐会，总是从上年岁末将余热延续到当年开初。但凡以此冠名的音乐会，无不赚得个盆溢钵满，早已成为艺术院团和演出经纪双赢利好“开门红”的“大盘”。
　　在百十场“2007新年音乐会”中，艺术“制高点”有两处：北演公司操办的北京人民大会堂新年音乐会，英国著名指挥家安德鲁-戴维斯与中国著名指挥家谭利华，同台执棒英国爱乐乐团和北京交响乐团，而挑梁担纲的独唱独奏演员，除女高音尤嘉娜・高泽一名外籍人士。全部中国“面孔”都是从本土走上国际赛场和舞台的四川籍音乐家，如男高音歌唱家范竞马，“帕格尼尼”金奖得主小提琴家宁峰，最耀眼的明星当属“肖邦国际比赛”金奖得主xxx：中国爱乐乐团自造品牌，为保利剧院涂抹绚丽的节庆色彩；此外，旅美华人小提琴家柴亮首次牵手北京交响乐团，在北京中山公园音乐堂连演两场，柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和约翰・施特劳斯家族备受中外乐迷欢迎的作品，奏响了2007迎新的序曲。
　　2007春节，维也纳金色大厅第一次举办我国少数民族专场新春音乐会，由内蒙古音乐家唱“主角”，蒙古族作曲家阿拉腾奥勒的交响叙事曲《乌力格尔主题随想》成为音乐会的重头戏；中国广播民族乐团赴日本巡演，浙江民乐团赴欧洲巡演，双双载誉归来。
　　“火红中国年”是上海民族乐团的主打品牌，主题则年年更新。2007的主题为“如乐之和，无所不谐”，著名二胡演奏家闵惠芬领衔。汇聚该团老中青三代音乐家，在上篇“乐和天下”与下篇“龙凤呈祥”中，为民乐爱好者奉献了优美隽永的精品新作。
　　在春寒料峭的2月，旅欧华人指挥家吕嘉上海执棒《图兰朵》。这一版现代风格的《图兰朵》，由瑞士苏黎世歌剧院和上海歌剧院联合打造。男1号卡拉夫，从鞑靼王子摇身变脸为现代商人；女1号图兰朵，从华服公主变脸摇身为旗袍女郎：他俩的婚礼场景也挪移到黄浦江畔的东方明珠电视塔下……；“上海之春”国际音乐节，更是以“泊来品”样式打造的音乐剧《六祖慧能》吸引眼球成为焦点。北京有人专程前往观摩，上海音乐界对其也表现出很高的热情，东方艺术中心的演出现场，上座率高达九成以上。当前音乐剧市场“沦陷”浮躁动荡、“急火攻心”之势，该剧如“一剂清凉药”。
　　大型民族歌剧《木雕的传说》亮相北京民族文化宫大剧院。这部出自“校园”的原创新作首演，引起业界高度关注。该剧由中央民族大学音乐系教授斯仁・那达米德作曲，金正平编剧，中国音乐学院表演专业教师陈蔚导演，青年指挥家杨力执棒中央民族大学学生管弦乐队与合唱队，中央歌剧院青年女高音歌唱家尤泓斐、总政歌剧团青年男中音歌唱家张海庆，分饰女1号娜拉和男1号巴特尔。中国音协主席傅庚辰评价：“美丽的传说、动人的故事、动听的音乐、浓浓的爱情，都融化在《木雕的传说》之中”。
　　
　　夏：斑斓的光影
　　
　　在进入夏季以后，中国交响乐演出市场持续升温。因为，越是临近音乐季演出的尾声，他们的“压轴”和“大轴”越是安排得格外经心。
　　中国交响乐团带着大型交响合唱《神州颂》，全国巡演一路传音。在杭州、上海、广州深圳等地，创下票房奇迹。许多普通观众对于既深刻又亲切的音乐。表示出不同程度的理解和喜爱。《神州颂》随之也成为了2007年在国内演出最频繁、最集中的中国交响乐作品。
　　中国爱乐乐团为纪念芬兰作曲家西贝柳斯逝世50周年，特邀美籍华裔指挥家林望杰执棒西贝柳斯《第二交响曲》，该作以往在国内音乐会很少上演；该团本乐季最重头的演出，是6月3日从下午3：30开始至晚间9：10的瓦格纳作品《特里斯坦与伊索尔德》。无论对指挥、乐队，还是演员、观众，该剧无疑是一种超常负荷。这是继《尼伯龙根的指环》中国首演后，对音乐演出市场又一次全新的挑战。国内一批真正的瓦格纳乐迷，在北京保利剧院满怀虔敬，接受了西方新音乐开山鼻祖的一次“施洗”。
　　在“纪念英国作曲家爱德华・埃尔加诞辰150周年”同一主题下，北京交响乐团和青岛交响乐团，分别邀请俄罗斯大提琴演奏家维捷尔尼科夫、世界著名华人指挥家朱晖，演奏了《大提琴协奏曲》和《谜语变奏曲》两部埃尔加名作。
　　深圳交响乐团和中央歌剧院合唱团在东南亚三国成功上演《神州和乐》后，又将中央音乐学院作曲系主任唐建平这一原创力作再度搬上香港和深圳舞台。音乐淡化了“神”性的宗教色彩，突出了“人”性的文化观照，充分展示了世界光明、人心澄澈、万物和谐的理想境界与主题精神，全曲在一种对大喜悦、大慈爱、大圆满的无限赞叹中结束。
　　香港歌剧院6月策划上演了4场古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》，这是一场“无国界”的演出，法国的导演，意大利的指挥，美国的罗密欧，法国的朱丽叶……，这支“多国部队”联合组阵，受到香港市民的欢迎。
　　《庆典序曲》拉开了澳门中乐团内地巡演首站的序幕，北京民乐界专家刘文金等大加赞赏：“无论艺术表现能力，还是演奏技术水平，绝不逊于内地大型民乐团”。该团在澳门演出市场成绩骄人，内地巡演票房依旧全线飘红。北京一票难求，重庆更是团购零售提前告罄。
　　7月3日，男中音歌唱家廖昌永、男高音歌唱家莫华伦、流行歌手刘欢“三大男声”齐聚北京人民大会堂，如此“跨界”合作，让不同“口味”的听众“尝鲜”揽胜，各取所需。
　　全世界演出场次最多的音乐剧《妈妈咪呀》7月在上海大剧院演出32场，8月在北京保利剧院演出16场。虽然北京场次折扣一半儿，但是票房与现场的“火爆”热度。毫不逊于上海。而且，北京是越演越火，一场比一场满，最后一场连过道都挤满了人，这情形恐怕足以令北京的演出商始料未及后悔不迭。
　　
　　秋：丰美的景象
　　
　　金秋时节的北京演出市场，几乎成了北京国际音乐节一统天下，别家运作的台目，无不掩隐在其光环之下。
　　第10届北京国际音乐节暨第5届北京国际交响乐演出季，在中国传统佳节中秋之际和广大音乐爱好者见面。从9月21日至10月26日的一个多月里，24套26场音乐会先后上演于保利剧院、北京音乐厅、北京中山公园音乐堂和王府井教堂。丹尼尔-巴伦伯伊姆、汤沐海等15位中外指挥家。米沙・麦斯基、吉尔-沙汉姆、王健、郎朗等近20中外演奏家，德国的柏林国家乐团和班贝格交响乐团、法国巴黎管弦乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、上海歌剧院、中央歌剧院交响乐团等12个中外名团组成强大阵容：受北京国际音乐节委约，克里斯托夫・潘德列斯基最新力作《第八交响曲》世界首演，谭盾《神秘的土地――为管弦乐队和12把大提琴而作》和郭文景歌剧《诗人李白》中国首演，在“名团”、“名家”的光环 中，为“名曲”给出一个全新的内质概念。
　　这届音乐节内容，最令人讶异的当属郎朗参演8场音乐会，演奏莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家10部钢琴协奏曲。一位20多岁的青年人，在一个月里把钢琴音乐文献最经典的作品“通吃”一回，同参加本届音乐节几乎所有的“名指”、“名团”合作一把，同时领衔担纲开闭幕式首尾重头戏绝对主角，这个“戏份”是否“压”得合理?事实上，郎朗凭借自己的实力，写下了一个精彩的乐坛神话。他的名字就是票房的一粒“速效救心丸”，凡是郎朗的音乐会，在演出一个月前全部门票被抢购一空；历来把歌剧摆在显赫位置的北京国际音乐节，10周年庆典却单拿郭文景新创歌剧《诗人李白》独挑大梁，这个结果多少令人感到有些意外。相比郭文景《狂人日记》与《夜宴》异国首演10年和5年之后，终由音乐节引回故土完成国内首演，《诗人李白》竟然能够于7月7日美国科罗拉多世界首演成功仅3个月后，国内歌剧爱好者便可在家门口及时欣赏，难道不是一个巨大的跨越和进步吗?
　　中国交响乐团新乐季首场音乐会，9月7日在北京音乐厅上演。从《龙声华韵颂神州》的冠名，可读出该团主打民族牌的新思路：无独有偶，中国爱乐乐团、北京交响乐团等，新乐季开幕音乐会，均突出“中国的”、“民族的”个性特征。苏聪、郭文景、叶小纲等当今中国最具代表性的作曲家新创力作。联缀成一道别致的乐苑风景线：厦门爱乐、广州交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、武汉交响乐团、湖南交响乐团等相对活跃的地方乐团，新乐季相继开幕此起彼伏，有的专攻“古典与现代”，有的主打“精品与新作”。
　　《霸王别姬》，中央歌剧院2007重点新创剧目，编剧王健、萧白，作曲萧白，导演曹其敬，主演张海庆、孙砾、阮余群、沈娜、李爽等。10月12日、13日，该剧在北京天桥剧场盛装亮相全球首演，按照“歌剧的、中国的、观众的”三条既定标准已然基本合格。而与其题材相近各有侧重的歌剧《刘邦》，也荣耀登场南京人民大会堂。
　　原创音乐剧《蝶》全球首演北京站首轮10场演出，该剧作曲三宝亲自出任现场指挥，歌手沙宝亮担任男1号A角，再次有效地拉动了保利剧院的票房。《蝶》制作人李顿雄心勃勃，表示不应将其视为普通商演，而立志将其树为独家品牌。并全力拓展《蝶》的衍生产品。
　　
　　冬：温暖的希冀
　　
　　音乐演出市场的“温差”并不以自然气候的变化为转移，天气越来越冷，演出越来越热。2007岁末年尾，因国家大剧院横空出世，北京乃至全国音乐演出市场的重心，顷刻之间腾挪偏移至天安门西南侧的巨大“明珠”内。国家大剧院开幕国际演出季，以无与伦比众目仰望的独特优势，傲然占据了引领市场“风向标”的“绝对制高点”。
　　该演出季从2007年1 2月22日正式开始，历时三个半月，一直持续到2008年4月6日。总计为78套剧(节)目、180场演出，涵盖了歌剧、舞剧、交响乐、话剧、戏曲五大艺术门类，国内剧目和国外剧目分别为67％和33％，音乐类的比例独占鳌头。
　　在“明珠”腹内“孕育”的音乐厅，是最先点亮灯火的一处场所，首个演出季正是以国家大剧院音乐总监陈佐湟指挥中国交响乐团的两场音乐会“开光”幕启。陈佐湟说：“虽然中国国家大剧院开幕得到了全世界的关注与期盼，但是，开幕音乐会的光彩瞬间应该属于中国的优秀艺术家们!”这是完全由中国音乐家担纲的音乐会，从指挥家到委约作曲家，从乐团到合唱团，从民族乐器到西洋乐器演奏。概莫能外。王西麟《火把节之夜》先声夺人：关峡的《茉莉花》圆满结尾；叶小纲应国家大剧院委约新创的《大剧院序曲》，让国内体积最大的德国名牌管风琴初放啼声，同交响乐队和谐共鸣。
　　开幕庆典还包括12月24日晚的“今夜星光灿烂――世界歌剧集锦音乐会”，依然保持全华人顶级阵容。文艺教育界人士、各条战线先进劳模、各国驻华使节、农民工、少数民族儿童代表等应邀现场观摩，这也体现了国家大剧院力图使高雅音乐真正成为普罗大众的生活伴侣、精神食粮的经营理念。
　　早先都说“阳春白雪和者盖寡”，这种“俗话”放进国家大剧院，根本行不通。
　　180场演出，场场门票通通卖光。这样的“奇迹”堪称中外演出市场罕见的现象。这并非意味着北京的高雅音乐文化消费者群体，一夜之间突击扩编无限膨胀。真正“膨胀”的热情，源自“好奇”的欲望。那些心甘情愿掏钱买票的人，他们根本不在乎“谁在演”和“演什么”。从一开始，走进国家大剧院音乐厅的人们，无非“看房子的多，听音乐的少，爱歌剧的少之更少”。所以，世界著名的俄罗斯马林斯基剧院鲍罗丁《伊戈尔王》中国首演，现场才会出现“普天下为之惊讶”的“赶大集”一般的景象。
　　实际上，即便“99％看房子”也好，“1％听音乐”也罢，真不必太过悲观。如果没有国家大剧院这座“房子”，哪有这99％看客?既然进了大剧院。坐在音乐厅，面对面地接触到了“阳春白雪”。无论初衷动机如何，结果确实一致。说不定，一次两次，三回五回，他们就从“看”热闹渐渐开始“听”门道了。有这片“温室”与“沃土”。何愁培养不出高雅音乐的观众群体和演出市场。
　　国家大剧院的新张开业，必然对北京演出市场、尤其大大小小80多个剧场经营造成强力冲击。这是一个集舞台演出、艺术教育、创新剧目等多项功能于一体的文化载体，堪称演出业的超级“巨无霸”，谁可与之匹敌?这就为国内演出市场提出新的课题。前面的路很广很长，坚忍不拔灵活机敏，当为同道互为共勉。
　　中国音乐演出市场的希望就在明天。
　　
　　责任编辑　金　燕