贵阳当代艺术地图：从“原始地带”到“城市零件”|艺术签名设计一笔签

　　从“原始地带”出发 　　 　　贵州的当代艺术生态与其它城市的当代艺术生态大为不同，它有着自发的、自足的、不规则的、未社会化的，难以被任何一种既有的文化理论框架进行解释的特点，表现为一种“野生”的、持续的现代主义艺术追求。
　　从上世纪70年代末的“贵阳五青年画会”、八五时期的“贵州现象”到90年代中后期的“原始地带”、“老古玩店”艺术小组和2006年才成立的贵阳“城市零件”艺术空间，贵州当代艺术一直在一种“野生”的状态中自我生长，它将现代主义的普世性追求与贵州山地文化的地方性经验结合起来，创造了一种另类的当代艺术个案，显示了当代艺术的勃勃生机和一种别样的“现代性”追求。
　　与邻近的昆明、成都、重庆等城市不同，贵阳的艺术家们很难形成一个固定的艺术家社区和团体。他们似乎更喜欢散兵游勇式的、打一枪换一个地方的“游击战”方式。贵阳当代艺术的交流形式可以说是一个流动的场域，真正保留了一种“野生”的、草根的、直观的艺术交流形式，这个空间不是地理意义和实体上的，更多地与精神、气质、思想、生活方式和想象力有关。
　　
　　“老古玩店”
　　
　　“老古玩店”是由贵阳艺术家刘海滨和他的实验小组在“老古玩店”酒吧开辟的一个集酒吧、休闲娱乐与展览、音乐表演于一体的自营空间，也是贵州观念艺术活动上个世纪90年代中后期在贵阳的一个重要的替代性艺术空间。老古玩店酒吧位于贵阳市中心师大附近的一座人行天桥上。木结构的楼阁中透出一份自然纯朴的怀旧气息，店内陈列的是油画、雕塑以及观念性的装置艺术作品。2001年1月，刘海滨、陶涛、蒋静等艺术家在“老古玩店”酒吧举行了一次大型的观念艺术活动，其作品包括装置和行为。这是贵州当代艺术在90年代后的一次精彩登场，它所强调的是在公共空间与参与者的互动交流性质，为贵州当代艺术注入了新的经验和活力。其后，“老古玩店小组”在活动的组织与策划上显得更富于策略，他们针对环保、生态等社会问题发起的一系列观念艺术活动，极大地拓宽了现代艺术的表现空间。
　　
　　“城市零件”
　　
　　2006年8月，董重、谷旭、夏炎等艺术家在贵阳市创建了一个名为“城市零件”的当代艺术工作室。工作室座落在贵阳市著名的狮子山和相宝山之间的狮子路27号贵阳书画院内，有8间不超过20平米的独立工作室和一条狭长的走道，总面积不足200平米。目前有董重、谷旭、夏炎、熊鹤、王荣植、李剑峰、杨毓麟、石罴、唐佩君、丁凯、白雪、邹晖等艺术家进驻。
　　“城市零件”是董重在2003年贵阳双年展策划的一个摄影作品特别展的名字，贵阳的艺术家认为“城市零件”正是他们生存状态的真实写照，所以，大家将这个小小的艺术社区定名为“城市零件当代艺术工作室”。工作室刚刚成立，就有几家专业画廊的负责人从重庆、北京、新加坡赶来考察，为他们办了两个个展，一个群展。
　　“城市零件”是贵阳市第一个当代艺术社区，大概也是中国最小的当代艺术社区了。进驻“城市零件”的艺术家们认为：成立这个社区最大的目的就是为了相互的思想交流和艺术激励。在这之前，大家各自为阵，很少交流，一个人闷头画，也不知道进步与否。外面的人来了，想了解本地的艺术水平，但不知道到哪里去了解，在何处可以看到高水平的画作。有了这个艺术社区，可以把大家聚集起来，无论是提高创作水平，还是向外宣传推广，都有了一个可以沟通交流的平台。
　　“城市零件”对贵州当代艺术的推动是显而易见的，2006年9月6日，夏炎、董重、谷旭等五位艺术家参加了在上海举行的“2006中国‘新动力’当代艺术双年展”；8月10日，“城市零件―味道空间”联展在贵阳味道空间举行；9月17日，“城市零件――来自避暑之都的当代艺术”在重庆锦瑟画廊举行。这是贵州当代艺术家首次在外地集体举办画展。
　　2006年12月，艺术家谷旭发起建立“城市零件”工疗艺术社区。该社区延用“城市零件”的概念，位于距贵阳市中心15公里处的著名风景区花溪公园旁贵州省工人疗养院一幢大楼的第三层，拟建一所200平方米的公共空间和15间独立工作室，最大的有近40平米，最小的20平米，除上述的董重、谷旭、夏炎等艺术家外，又有葛贵勇、耿翊、周路、蒲菱、黄光辉等艺术家进驻。“城市零件”将在2007年举办系列进驻家作品展，并准备和一些城市的艺术空间搞一些艺术交流活动。
　　
　　随着贵阳各个艺术空间的建立，贵州当代艺术的生长和发展将会拥有一个更为宽广的文化交流平台，借助这样一个平台，不同文化区域和背景的艺术家可以相互理解、求同存异，自由表达各自的观点，发出自己的声音。
　　
　　罗 军： 云南大学艺术与设计学院
　　特约策划：杨 卫
　　责任编辑：冯 佩